日本のヒップホップ

日本のヒップホップは、ニューヨーク滞在後にヒップホップレコードを日本に持ち帰ったファッションデザイナーの藤原ヒロシによって始まったとよく言われる。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}藤原のような先駆的なDJは、1970年代に日本のレゲエや日本のR&Bなどのシーンを中心に始まった、黒人音楽に対する日本の評価の大きな波の一部として東京で聴衆を見つけた。^{[ 3 ]}

もう一つの歴史は、ラジオパーソナリティの小林克也（スネークマンショー）に続く。スタッフからスクラッチとラップを紹介された小林は、1981年のアルバム『スネークマンショー』に収録された「先駆けと百内への五気派一ガワンツースリー」でヒップホップ制作に挑戦した^{[ 4 ] [ 5 ]}。その後、1982年のアルバム『モモ』に収録された「噂のカム・トゥ・ハワイ」で、自身のグループ「ザ・ナンバーワンバンド」と共に再びヒップホップ制作に挑戦した^{[ 6 ]}。小林はこの曲のインスピレーションは、ハワイに住む日系二世、三世移民の英語と日本語が混ざった話し方を聞いて得たと述べている^{[ 4 ]}。

イエロー・マジック・オーケストラ^{[ 7 ]}や門松俊樹^{[ 8 ]}など、他の日本のミュージシャンも1980年代初頭にヒップホップを試みていたが、ヒップホップ音楽の本格的な出版が始まったのは1980年代半ばになってからだった。ラッパーの伊藤聖公（小林克也のラップ^{[ 9 ]に影響を受けた）は、1985年にコンピレーションアルバム『行怪くん物語』 [ 10 ]}にヒップホップトラックを提供し、続いて1986年には伊藤聖公とタイニー・パンクス（藤原弘と高木寛）のアルバム『健節的』に2曲を提供した^{[ 11 ]}。その後、タイニー・パンクスはメロンのメンバーである工藤正之、中西俊夫、屋敷剛太と共に、1988年1月にレコード会社ファイルレコードを、同年8月にレコードレーベルメジャーフォースを設立した^{[ 12 ] [ 13 ]}。

ヒップホップ音楽以外にも、1983年と1984年は日本のヒップホップダンスの出発点となった。映画『フラッシュダンス』、『ワイルド・スタイル』 、『ブレイキン』（日本では『ブレイクダンス』というタイトル）によって、多くの人がブレイクダンスに興味を持つようになった。特に『ワイルド・スタイル』は、ヒップホップ音楽、スクラッチ、グラフィティ、ブレイクダンスを同時に描いたことで、ヒップホップ文化全体への関心を高めるきっかけとなった^{[ 14 ] [ 15 ]} 。このヒップホップ文化の普及は、アフリカ・バンバータ^{[ 16 ]}やランDMC ^{[ 17 ]}の日本ツアーによってさらに進んだ。

1980年代後半までに、ヒップホップへの評価は、日本のヒップホップシーンが発展していた東京のアンダーグラウンドだけにとどまらず、より広く知られるようになった。例えば、藤原ヒロシが名古屋のディスコでゲストDJとして活動したことがきっかけで、DJハズがヒップホップ音楽に興味を持つようになり、同級生のトゥイギーと共に1987年にBeatkicksというユニットを結成した^{[ 18 ] [ 19 ]}。

1990年以降、多くの日本のヒップホップ作品がリリースされるようになった。メジャーフォースは、ECD、高木寛、シャダラ・パーのアルバムや、Check Your Mike、Major Force Compactといったコンピレーションアルバムシリーズをリリースした^{[ 20 ]}。これらのコンピレーションは、多作なアーティストであるボーイケンやチャッピーの楽曲を収録することで、日本のヒップホップシーンと日本のレゲエシーンの間に芽生えつつあった繋がりを強調した^{[ 21 ] [ 22 ]} 。この時期には、 DJドク・ホリデイがレコードレーベルRhythmを設立し、多作なラッパーYou the Rockの初期作品をリリースした^{[ 23 ]}。

1994年には、日本のヒップホップシーンにとって3つの重要な出来事が起こった。1つ目は、全国的なストリートダンスコンテストであるジャパンダンスディライトの創設である。このコンテストでは、参加者はヒップホップダンスを含む様々なストリートダンススタイルを披露することができた。2つ目は、全国的な音楽雑誌「FRONT」が日本で創刊されたことである。この雑誌は、以前の雑誌「Crossbeat」のスピンオフであり、ヒップホップやR&Bなどの黒人音楽ジャンルに焦点を当てるために創刊された。^{[ 24 ]}そして3つ目は、はるかに重要な出来事として、8月にイーストエンドXユーリのヒットシングル「Da.Yo.Ne」がリリースされたことである。^{[ 25 ]}このシングルは、1995年4月に当時のRIAJの基準でダブルプラチナ認定を受け、80万枚以上を売り上げた。 ^{[ 26 ] [ 27 ]}この成功により、1995年12月の第46回NHK紅白歌合戦に出場し、ヒップホップ曲として初めて同番組に出演することになった。

Da.Yo.NeやScha Dara ParrのKonya wa Boogie Back ^{[ 28 ]}の成功は、日本のヒップホップシーンで他の人々が感じていた分裂を浮き彫りにした。ポップラッパーの作品は、よりオーセンティックなアンダーグラウンドラッパーの苦境から大きく逸脱していると感じていた人もおり、当時成功を収めたラッパーに対するアンダーグラウンドラッパーからの嘲笑につながった。これは、Dev-Largeなどの多作なラッパーをフィーチャーしたLamp Eyeの1996年のシングルShogen (Testimony)のリリースで頂点に達した。^{[ 29 ]} Shogenは、当時の日本のポップラッパーの蔓延した金銭欲の強い行動を批判し、金銭的成功のためにヒップホップ文化を妥協していると非難している。^{[ 30 ]}このトラックは、Shogenの制作に貢献した多くのアンダーグラウンドラッパーが出演した、伝説的な日本のヒップホップライブイベントThumpin' Campの7月と同時期にリリースされた。

この分裂が示すように、日本のヒップホップシーンは1990年代初頭から活動が急増した。1990年代半ばから後半にかけて、多くの影響力のあるアーティストがデビューアルバムをリリースした。これには、1995年のMicrophone PagerとKing Giddra ^{[ 31 ] [ 32 ]}、1996年のSoul Scream ^{[ 33 ]}、1997年のNaked ArtzとShakkazombie ^{[ 34 ] [ 35 ]}、1998年のZeebraとRappagariya ^{[ 36 ] [ 37 ]}、1999年のShing02とNIGO ^{[ 38 ] [ 39 ]}などが含まれるが、これらに限定されない。さらに、90年代後半には、名古屋のイルマリアッチによる『Tha Masta Blusta』^{[ 40 ]}、札幌のザ・ブルーハーブによる『Stilling, Still Dreaming』 ^{[ 41 ] 、浜松のビートマスターによる『Pain Killer』 [ 42 ]}など、さまざまな地域シーンでついにリリースが完成しました。

1997年には、代々木公園で毎年恒例のブレイクダンスイベント「B-Boy Park」が始まった。^{[ 43 ]} 1991年1月、音楽雑誌「FRONT」は、同名のイギリスの雑誌との商標上の問題を避けるため、「Blast」に名前を変更した。^{[ 24 ]}

2000年代、日本のヒップホップは、アメリカのヒップホップシーンの同時期の変化に様々な影響を受け、多様な変化を遂げた。アンダーグラウンドシーンでは、2000年代初頭にギャングスタラップを中心としたアーティストが多数登場し^{[ 44 ] [ 45 ]} 、東西海岸のヒップホップのライバル関係など、その文化の側面を模倣することが多かった^{[ 46 ]}。ギャングスタラップシーンは、2000年に設立されたレーベルDef Jam Japanによって大きく後押しされ、同レーベルはTokona-XやDabo（ラッパー）などのアーティストの作品を出版するに至った^{[ 44 ] [ 45 ]}。また、アンダーグラウンドシーンでは、2000年代はヒップホップシーンにおけるより幅広い実験の場となった。1989年の伊藤聖公のアルバムMess/ageの遺産を受け継ぎ、Think TankやOrigami（グループ）などのアーティストはヒップホップの制作をさらに実験した。^{[ 47 ] [ 48 ]}

メインストリームでは、Dragon Ash、Soul'd Out、Rip Slymeなどのグループが全国的な成功を収め、ポップラップグループが脚光を浴びるようになった。このポップラップの波は、Kick the Can Crew ^{[ 49 ]}、Nobodyknows ^{[ 50 ]}、M-Flo ^{[ 51 ]}、Seamo ^{[ 52 ]}といったグループが2000年代を通じてNHK紅白歌合戦に出演し、ヒップホップが引き続き存在感を示すための基盤ともなった。これらのグループの中で欧米で最もよく知られているのは、日本のポップラップグループであるTeriyaki Boyzで、メンバーのNIGOがアパレルブランドA Bathing Apeとコラボレーションしたことで国際的に認知されるようになった。^{[ 53 ]}

2010年代には、日本のヒップホップシーンにおいて、広告とプロモーションの2つの主要な手段が発展した。まず、バトルラップの人気爆発は、ラッパーのRyoff Karmaが商業作品の宣伝にバトルラップを利用するなど、多くのアーティストが人気を獲得する手段となった。 ^{[ 54 ]}次に、インターネットの普及により、 SoundCloudやMyspaceといったリソースが、作品をより多くの人々に配信・宣伝する人気の手段となった。Ryoff KarmaのレーベルJet City Peopleも、所属アーティストの独占ライブトラックやプロモーショントラックを頻繁にリリースし、レーベル全体の参加者の宣伝に継続的に役立てていた。^{[ 55 ]}

90年代の日本のヒップホップシーンへのノスタルジアは、2020年代を通じて様々な再結成や再リリースにつながった。^{[ 56 ] [ 57 ]}

2025年にDMCワールドDJチャンピオンシップが東京で開催された。^{[ 58 ]}