ジャン・イェーガー

ジャン・イェーガー
2001年のイェーガー
生まれる	( 1951-10-09 )1951年10月9日[1] デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	2024年8月14日(2024-08-14)（享年72歳） 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
母校	ウェスタンミシガン大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
職業	アーティスト
配偶者	リック・シュニッツラー
受賞歴	ピュー芸術フェローシップ、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、全米芸術基金

ジャン・イェーガー（1951年10月9日 - 2024年8月14日）は、ミクストメディアジュエリーを制作したアメリカ人アーティストでした。彼女は、ペンシルベニア州フィラデルフィアの近所の自然界と人間の生活環境の両方からインスピレーションを得ており、芸術は時間と場所の両方を反映するものであると強調しています。彼女は作品に岩、弾丸の薬莢、クラックコカインの小瓶を取り入れ、雑草とみなされることもある都会の植物の回復力に美しさを見出しました。

イェーガーのデザイン語彙は、歴史的、芸術的、政治的な「広大で集合的な参照ネットワーク」を呼び起こす点で珍しい。^[2] 彼女の作品は、フィラデルフィア美術館、^{[3] [4]} スミソニアンアメリカ美術館、^[5]ボストン美術館、^{[6] [7]}スコットランド国立博物館、[8] およびイギリスの ロンドン にある^{ヴィクトリア}＆アルバート博物館(V&A) の永久コレクションに収められており、^[9] V&Aでは 2001 年に「ジャン・イェーガー: 都市の植物/都市の漂流物」と題した個展で、イェーガーの作品 50 点が展示された。^{[10] [11] [12]} 2002 年には、V&A で開催された 200 個のティアラの展示会「ティアラ」に彼女の「侵略的種アメリカン・モーニング・ティアラ」が選ばれ、付随する本の裏表紙を飾った。^[13] 2007年、イェーガーはPBSのドキュメンタリーシリーズ「アメリカの工芸：記憶、風景、コミュニティ」に出演した。^{[14] [15]}

ジャニス・A・イェーガーは、メアリー・リンダ（パリッシュ）イェーガーとキャスパー・イェーガー・ジュニアの娘として1951年にミシガン州デトロイトで生まれました^。 [ 17 ] ^{[ 18]彼女は}ミシガン州カラマズーのウェスタンミシガン大学を卒業し、1974年にジュエリーと金属細工のBFAを取得しました。

その後、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）に入学し、1981年に美術学修士号を取得した。^{[18] [1] [19]} 1983年にペンシルベニア州フィラデルフィア に移住した。 ^[19]

イェーガーは、当時フィラデルフィアで最も古く、最大のアーティストスタジオビルであったスプリングガーデンストリート915番地にスタジオを設立しました。100以上のアーティストのスタジオを収容していましたが、2015年に小規模な火災が発生し、多数の規則違反が発覚したため閉鎖されました。^{[20] [21]}

ジャニス・A・イェーガーは2024年8月14日、フィラデルフィアで乳がんのため72歳で亡くなった。彼女は夫のリック・シュニッツラーに先立たれており、娘のジュリアが残された。^[16]

大学院時代にヤガーは産業機械に触れ、機械と手作業を組み合わせて「手に持つ物」を作り始めた。^{[22]各作品の表面テクスチャは、最初は}ドロップハンマーで金属に押し付けられ、後には高トン数のホブプレスまたはコイニングプレスで押し付けられた。次に、テクスチャ加工された金属は小型油圧プレスを使用して枕の形に膨らませられた。各半作品は鋸で切られ、はんだ付けされ、手作業で仕上げられた。この「Whomp and Puff」シリーズの作品は、魅力的な形状と模様とテクスチャのある表面の両方で賞賛された。^[22]粘土や布の感触を呼び起こし、^[23] 「瞑想的な精神」を持っていると評された。^[22] 次に、ヤガーは、特徴的な太いセグメントチェーンに自由に動く要素として形状を組み合わせ始めた。これらの作品は面白くて遊び心があり、「着用者がさまざまなコンポーネントの位置を決めることで作品に参加する」ように誘うものと見なされた。^{[22] [18]}

イェーガーは、1980年代に、18金とスターリングシルバーの独特の質感の枕型と水で磨いた天然石を組み合わせた作品で全国的に有名になったが、^{[24] [2]} この組み合わせは、一部の鑑賞者に衝撃を与えた。^[25] 岩や小石の多くは、彼女がRISDの学生だったときに集めたものだ。^[2] 当初、彼女は見つけた岩を、ジュエリーの形のインスピレーションとして使っていた。 1983年、「自然界に見られる比類のない美しさ」を認識し、彼女は「岩のネックレス」シリーズに岩そのものを取り入れ始めた。^[1] この作品の一例として、スターリングシルバーと灰色のビーチロックで作られた「Rock Necklace with Ridge」（1987年）が挙げられ、現在はスミソニアン博物館の永久コレクションとなっている。^[5]この時期のイェーガーのジュエリーは、ニューヨークのトレードショーとアメリカ工芸協会の卸売/小売ショーの両方で展示・販売された。この作品は広く出版され、商業的にも成功し^[26]、他のアーティストに影響を与えて道具や技法を普及させた。^{[2] [27] [28]}

1990年、イェーガーは長期休暇を取った。^[29]彼女は研究とアプローチの再考のために休暇を取り、「何が芸術を本物たらしめるのか？」という疑問を自分自身に問いかけた。彼女はその後2年間、ジュエリー制作の歴史、哲学、実践を学び、芸術作品が芸術の歴史や、それが作られた時代や場所とどのように結びついているかについて考えた。^{[30] [24]} 彼女の目標は、「歴史に根ざしながらも、その場所と時代を否定できない」作品の創作となった。^[11]

先史時代のネイティブアメリカンの骨のネックレスが、彼女に自分の周囲を調べて簡単に手に入る材料を探すよう促した。^{[24]広範囲にインスピレーションを探した後、イェーガーは}北フィラデルフィア のスタジオの外の歩道に焦点を絞り込んだ。イェーガーは毎日目にするものからインスピレーションを得るため、そのエリアを「ビーチコーミング」し始めた。彼女は、使用済みの弾丸の薬莢、割れた自動車のガラス、プラスチックのクラックバイアルとキャップを見つけた。そして、歩道の割れ目に生え続ける植物に気づき、綿密に研究し始めた。^{[11] [24] [31]}

最終的に、この 10 年間の探求は「シティ フローラ/シティ フロッサム」と題された一連の作品に成長しました。彼女の「シティ フロッサム」シリーズに使用されている素材は、文化的に意味深長ではあるものの、軽くてはかないもののようです。鮮やかな色のクラック バイアルとキャップは、子供のネックレスの破片を連想させますが、17 世紀の貿易商や奴隷商人が使用した貿易用ビーズをも連想させます。イェーガーはこれらの素材を組み合わせて、ネイティブ アメリカンや奴隷にされたアフリカ人に敬意を表す複雑に配置されたパターンを作り出しています。^{[32] [33] [34] [35] [2] [36] [11]} 各作品の根底には、「その制作に注ぎ込まれたすべての豊かさ」、その形成過程で使用された作業台と道具、作品にインスピレーションと素材を提供したクラック バイアルやその他の物品の文化的残滓、そしてその歴史的および文化的背景があります。^[37]

イェーガーは「一方ではスケールや形状などの歴史的連続性と、他方では素材、技法、スタイルの歴史的不連続性」のバランスを取りながら、伝統的なジュエリーの「完全に現代的な」形態を創作している。^[24] イェーガーは歴史的背景と素材の組み合わせを通して、喪失感や哀悼の気持ちを表現しているため、彼女が哀悼ジュエリーにも影響を受けていたことは驚くには当たらない。同時​​に、「劣化した素材」を意図的に芸術作品に作り変えることは、救済的で希望に満ちている。^{[24]使用済みの薬莢[38]}を組み込んだBullet Worry Strand (1995-1999)や廃棄されたクラック薬瓶とキャップから作られたAmerican Ruff ^{(2000) [3]} などの作品は、ファウンドマテリアルジュエリーの典型と考えられている。^[38] American Ruffは現在、フィラデルフィア美術館のパーマネントコレクションの一部となっている。^[3]

「この作品は個人のためのものではありません。これは完全により大きな問題に関するものです」と彼女は言う。「私はその時代、その場所、私の場所に合った本物の芸術を創ります。探しているものは何でも、そこに存在しているという理論に私は賛同しています。」^[12]

対照的に、イェーガーの「シティ フローラ」作品は、荒廃した都市環境でも生き続ける植物の形を金属で再現している。イェーガーは、スベリヒユ、チコリ、タンポポなどの植物の葉を、銀と金で精巧に再現している。アメリカン サイドウォーク ブローチ(1999) では、イェーガーはスベリヒユを黒くしたスターリング シルバーで表現している。この作品は、「美しさのきらめき」と悲しみの両方を呼び起こすと評されている。^[39]タンポポの葉とタイヤのトレッド テクスチャ(1997) などの作品は、感動的でありながら穏やかであると評されている。^[11] イェーガーの花の作品に使用されている有機的な形と耐久性のある素材は、彼女が脆弱な都市の漂流物から構築する「都市の汚点」の悲しみに必要なバランスを提供していると見ることができる。それらは、衰退、死、再生のサイクルを暗示している。^[24]

彼女の最も手の込んだ作品のいくつかはティアラである。イェーガーは近所で見かけた植物を研究していたが、そのほとんどがアメリカ原産ではないことに驚いた。これがきっかけで彼女は アメリカン・ティアラ：侵略的種（2001年）を制作した。これはスターリングシルバーとゴールドで作られた都会の雑草の絡み合いである。ティアラは個々のジュエリーピースで構成されており、一緒に着用することも、別々に着用することもできる。これは2001年にヴィクトリア＆アルバート博物館で行われた彼女の個展の一部であった。 ^{[11] [ 13]} 翌年、このティアラはヴィクトリア＆アルバート博物館で行われた大規模な「ティアラ」展に、18世紀から現代、パンクロックから王族まで、200点の作品とともに展示された。^{[11] [13]} 現在はフィラデルフィア美術館の常設コレクションの一部となっている。^[40]

イェーガーの「有用な知識のティアラ」 （2006年）は、1743年の憲章で「有用な知識の促進」と定義されたアメリカ哲学協会の目的を反映している。 ^[12]このティアラは10の植物、アリ、小石で構成されており、それぞれ別々に着用することも、一緒に着用することもできます。植物には、ブタクサ、ジャガイモの葉、クローバー、クラブグラス、オオバコ、タバコの花が含まれています。それぞれの植物には、歴史的および経済的に重要な独自の物語があります。これらの作品は、新世界の生物多様性を祝福すると同時に、単一栽培、植民地貿易、異文化支配の問題を提起しています。^[35]

歴史への関心について、イェーガーは「過去を振り返るほど、未来が見える」と述べている。^[2]歴史的、芸術的、政治的な参照ネットワークを想起させることで、イェーガーは美しさと並外れた意味の深さを兼ね備えた作品を生み出している。彼女の作品は「trouvaille」、つまり「発見された物」の域を超えている。彼女自身はそれらを「記憶装置」と表現しており、ピエール・ノラの「記憶の場所」という概念を彷彿とさせる。^{[2] [41]}

イェーガーはジュエリーを芸術の一形態とみなしており、ジュエリーが美術史や美術出版物に取り上げられない理由として「昔ながらの性差別」を挙げた。^[42]

「宝石業界で私たちが直面している地位の欠如は、私たちの文化における女性の地位の欠如と深く絡み合っていると私は信じています。その結果、宝石などの「女性的なもの」、そしてより広い意味では芸術などの価値が低下しています...これらの問題を理解し、超越するために、私たちはこれらの問題に立ち向かい、対処しなければならないと私は信じています。」^[42]

イェーガーはアメリカ工芸評議会と北米金細工協会（SNAG）^[43]の会員であり、ジュエリーおよび関連芸術研究協会（ASJRA）^{[44]の諮問委員会の委員を務めた。彼女は金属工芸家の}フィリップ・ファイク の作品^[45 ] 、スタジオの宝石職人の休暇の重要性^[29]、「パトロンとアーティストの強力で補完的なニーズ」^{[46]など、芸術金属出版物に多数の記事を執筆している。}

彼女は、アメリカ美術史アーカイブのナネット・L・レイトマンによるアメリカの工芸・装飾美術ドキュメンテーションプロジェクトの一環として、ベティ・クック^[47] 、ジョン・ポール・ミラー^{[48]、アール・クレンツィンなどのジュエリーデザイナーの}口述歴史の収集に携わってきました。^[49]

2007年、イェーガーは、エグゼクティブ共同プロデューサーのキャロル・ソーヴィオンによって制作され、ピーボディ賞を受賞し、エミー賞にノミネートされたPBSドキュメンタリーシリーズ「Craft in America: Memory, Landscape, Community」に出演した。この複数年にわたるシリーズには、イラスト入りの本「Craft in America: Celebrating Two Centuries of Artists and Objects」の出版と、全国8都市を巡回する展覧会「Craft in America: Expanding Traditions」が伴った。^{[14] [15] [50] [51]}

イェーガーの作品に関する展覧会には以下のものがあります:

• 2019年：ウィリアム＆ジュディス・ボリンジャー・ジュエリーギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^{[10] [9]}
• 2017年：「自然に触発されて」、スコットランド国立博物館、エディンバラ、スコットランド、イギリス^[52]
• 2009–2010年：「鍛造と工芸：ジュエリーと金属細工 1900–現在」、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国^[53]
• 2007年：アーティストによるジュエリー：ダフネ・ファラゴ・コレクション、ボストン美術館、マサチューセッツ州^[7]
• 2007年：「アメリカの工芸：広がる伝統」グループ展、全国8都市巡回展、PBSドキュメンタリーシリーズ「アメリカの工芸」の付録^[14]
• 2006年：アメリカの工芸を祝う：フィラデルフィア美術館工芸品展30周年、ペンシルベニア州フィラデルフィア、米国^[54]
• 2003年：「宝石と宝石」、スミソニアンアメリカ美術館レンウィックギャラリー、ワシントンDC
• 2002年：「ティアラ」、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[13]
• 2001年：「ヤン・ヤガー：シティ・フローラ/シティ・フロッサム」個展、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^{[9] [12]}
• 2000年：「ビーズ！現代アーティストによる新作」、アメリカンクラフトミュージアム、ニューヨーク
• 1997年：「こんにちは、また！リサイクルアートとデザインの新しい波」カリフォルニア州オークランド美術館、米国、巡回グループ展、キュレーター：スーザン・サトル・ディンテンファス^[55]
• 1990年：フィラデルフィア現代アーティスト：審査員展、フィラデルフィア美術館、ペンシルバニア州、米国
• 1989年：「Craft Today USA」グループ展、パリ装飾美術館、フランス^[1]
• 1989年：「ジュエリーデザインショー」グループ展、インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス、アメリカ^[56]
• 1984年：「Jan Yager」、スワンギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国^[22]
• 1982年：「第16回国際宝飾品展」、ツェリェ地方博物館、ツェリェ、ユーゴスラビア^[1]

Yager 氏は、以下を含む数々の賞を受賞しています。

• 2007年: 学際的専門能力開発助成金 (IPDG)、フィラデルフィア芸術文化センター^[57]
• 2003年: ピュー芸術フェローシップ、ピュー芸術遺産センター^[58]
• 2003年および1986年ペンシルバニア芸術評議会フェローシップ^[1]
• 2002年: ウェスタンミシガン大学アート同窓会アカデミーの初代入会者3人のうちの1人^[19]
• 2001年：アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞^[59]、スーザン・ウンターバーグが40歳以上の女性アーティストを対象に創設^[60]
• 2000年：ピーター・S・リード財団助成金、ニューヨーク州ニューヨーク市、アメリカ合衆国^{[2] [61]}
• 2000年：リーウェイ財団、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、ウィンドウ・オブ・オポチュニティ助成金^[62]
• 1990年：フィラデルフィア美術館（米国ペンシルバニア州）の「現代フィラデルフィア芸術家」部門でウィリアム・ペン財団賞受賞
• 1984年:米国連邦政府、全米芸術基金フェローシップ^[1]
• 1985年：マイケル・ボンダンザジュエリーデザイン優秀賞^[1]
• 1982年: ロードアイランド州芸術評議会、助成金: 工芸、
• 1982年: 北米金細工協会の特別会員に選出
• 1982年：クラシックジュエリー、メリット賞、ワールドゴールドカウンシル、ニューヨーク、ニューヨーク州。

• ウィキメディア・コモンズのJan Yagerに関連するメディア

外部ビデオ
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