ジョン・ポール・ミラー(1918年4月23日、ペンシルベニア州ハンティンドン生まれ- 2013年3月1日、オハイオ州クリーブランド没)は、アメリカのジュエリーデザイナー兼金細工師であり、映画、写真、絵画も制作した。クリーブランド美術館の装飾美術キュレーターであるスティーブン・ハリソンは、ミラーの作品をルネ・ラリックやルイス・コンフォート・ティファニーの作品と比較している。[ 1 ]
ミラーの母親は彼が2歳の時に亡くなり、その後一家はクリーブランドに引っ越した。彼はそこでホフ小学校、後にシェーカーハイツ高校に通った。その後、クリーブランド美術館で講座を受講し、続いてクリーブランド美術学校でケネス・F・ベイツ(1904年~1994年)に師事して七宝焼きを学んだ。1936年、彼はクリーブランド美術学校の工業デザイン学科に入学した。
ジョン・ポールは、別の生徒であるフレデリック・A・ミラーの銀細工に触発され、銀細工に必要な技術を習得しようと決意した。彼はすぐに、クラシック音楽や自然界からインスピレーションを得て、指輪やブローチを作り始めた。彼の作品に大きな影響を与えた教師には、ポール・トラヴィス、ウォルター・シンツ、カール・ガートナー、ヴィクトル・シュレッケンゴストなどがいる。ジョン・ポールは後に、フレッド・ミラーとその妻メアリー、そして2人の子供と共にスタジオ兼住居を共有した。1998年にメアリー・ミラーが、2000年にフレッド・ミラーが亡くなった後も、ジョン・ポール・ミラーはクリーブランド南部に位置するその家に住み続けた。
1940年に卒業後、ジョン・ポールはクリーブランド美術学校で1年間教鞭を執った。ケンタッキー州フォート・ノックスでの陸軍勤務中は、戦車戦術のマニュアルの挿絵を描いていた。1946年に学校に復帰して間もなく、ローマのアメリカン・アカデミーの考古学者が書いた、古代の粒状化技法に関する文書を発見した。この技法は、はんだを使わずに微細な金のビーズを金の表面に取り付けることで、きらめく繊細な質感の表面を作り出すものである。この論文はミラーを正しい方向に導くのに十分だった。銅が存在すると、金と銅の両方の融点が下がる。金の球状体の表面で銅を酸化させることで、ミラーは複雑なデザインを製作できる古代の技法を再発見した。[ 2 ]

彼の作品は、1953年のデザイナー・クラフトマンUSA展、 1957年のシカゴ美術館、 1964年のニューヨーク現代工芸美術館での展示、ブリュッセル万国博覧会、 1969年から1972年にかけての巡回展「オブジェクツ:USA」、チューリッヒのベレリーヴ美術館(1971年)、バチカンで開催されたアメリカ工芸展、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館で開催された「偉大な宝石」展などで大きな注目を集めた。
彼の作品は、クリーブランド美術館、スミソニアン博物館のレンウィック・ギャラリー、ニューヨーク市の現代工芸博物館、セントポールのミネソタ・アメリカ美術館、ヴァッサー大学、イェール大学、フライシュマン・コレクションに常設展示されている。これほど多くの場所で展示されているにもかかわらず、ミラーが名声を得たのは92歳の時で、キュレーターのスティーブン・ハリソンが2010年にクリーブランド美術館で彼の回顧展を企画した時だった。[ 1 ]
芸術家、教師、そして職人という三つの顔を持つジョン・ポール・ミラーは、生涯にわたる創造的な表現を体現しています。クリーブランド美術館は、この生ける伝説であり、巨匠金細工師であるミラーを称え、スケッチブックやデッサンを含む50点以上の素晴らしい作品を展示します。これらの作品は、彼の輝かしいキャリアの約60年を網羅しています。彼の二つの大きな情熱である音楽と芸術は、詩的な形式から非常に複雑な構成へと展開する作品の中で、まるで融合しているかのようです。彼の初期の作品は、現代を特徴づける、叙情的でシンプルな生物形態です。ミラーの技術とプロセスへの関心は、1950年代初頭に彼が画期的に再発見した粒金細工に表れています。粒金細工とは、はんだを使わずに小さな金のビーズを金の表面に溶着させる、古く忘れ去られていた技法です。地上、海、空に棲む儚い生き物たち――カタツムリ、イカ、カニ、蛾、ハエ――が彼のミューズとなり、魅惑的なエナメルと質感豊かなフォルムが織りなす複雑な色彩を生み出した。歴史的な要素と現代的な抽象表現もまた、彼のデザインに息づいており、彼が見たものと想像したものが融合し、好奇心と自己表現に満ちた作品群を形成している。
1961年、ミラーは視覚芸術部門で初のクリーブランド芸術賞を受賞した。[ 2 ]同年、彼の作品はロンドンのゴールドスミス・ホールで開催された国際展で展示された。1994年には、アメリカン・クラフト・カウンシルから金メダルを授与された。[ 4 ]