ピュー芸術文化遺産センター

ピュー芸術文化センターは、 2005年に米国ペンシルベニア州フィラデルフィアに設立された非営利の 助成団体であり、芸術と文化に関する知識共有の中心地です。2008年にポーラ・マリンコラが初代事務局長に任命されました。センターはピュー慈善信託から資金提供を受け、パフォーマンスと展示会と公共解釈の2つの分野でプロジェクト助成金を提供しているほか、ピューフェローシップを通じて個々のアーティストに助成金を授与しています。2021年、センターはCOVID-19からの回復を支援するためにRe:imagining Recovery助成金の導入を発表しました。

2005年、ピュー慈善信託は、ダンス、視覚芸術と展示会、遺産、文化管理、音楽、演劇、個々のアーティストフェローシップの7つのプログラムをフィラデルフィア芸術遺産センターとして1つにまとめました。^[2]センターは2008年に現在の名称になりました。これらのプログラムはその後統合され、グレーターフィラデルフィア全域に助成金を授与する単一の組織を形成しました。2013年にセンターはプロジェクト助成金プログラムを統合し、パフォーマンスと展示会と公共解釈の2つの新しい資金提供カテゴリを作成しました。1989年以来、センターはバックス郡、チェスター郡、デラウェア郡、モンゴメリー郡、フィラデルフィア郡を含むペンシルベニア南東部地域のアーティストと芸術団体に1億5,300万ドル以上を授与してきました。^{[3] [4]}

Pew Center for Arts & Heritage の歴史的タイムラインは次のとおりです。

• 1989年: フィラデルフィア音楽プロジェクト
• 1991年: ピュー芸術フェローシップ
• 1993年: ダンスアドバンス
• 1995年: フィラデルフィア劇場イニシアチブ
• 1997年: フィラデルフィア展示会イニシアチブ
• 1998年: ヘリテージ フィラデルフィア プログラム
• 2001年: フィラデルフィア文化管理イニシアチブ
• 2005年: フィラデルフィア芸術文化センターとしてプログラムが統合
• 2008年：センター名をピュー芸術文化遺産センターに変更
• 2013年：センターの資金提供分野が7つから3つに増加：パフォーマンス、展示会と公共解釈、ピューフェローシップ^[5]
• 2021年：センターはCOVID-19からの回復を支援するためにRe:imagining Recovery助成金を導入しました。^[6]

ピュー・フェローシップは、ピュー慈善信託によって1991年に設立されたピュー芸術文化遺産センターの助成プログラムであり、フィラデルフィア地域の個々のアーティストに分野を超えて直接的なサポートを提供し、毎年最大12件の無制限の助成金75,000ドルを授与しています。^[7] 2019年から、ピュー・フェロー・イン・レジデンス・プログラムは2人のアーティストにフェローシップを授与します。^[8]ピュー・フェローシップは、アーティストに経済的自由を提供し、かなりの期間にわたって個々の実践に集中する機会を提供します。つまり、作品を探求し、実験し、開発する機会です。このプログラムは、フィラデルフィアの5つの郡地域で個々の芸術作品の質を高め、知名度を上げ、ピュー・フェローの強力なコミュニティを作り、分野の追加リソースにつなげることで、フェローが芸術的およびキャリア上の目標を達成できるようにすることを目指しています。^[9]

ピューフェローシップは推薦のみで、選考は2段階のピアレビュープロセスで行われます。申請は最初に分野別のパネルによって審査され、最終候補者が選ばれ、最終の学際的パネルによって審査されます。パネリストはフィラデルフィア地域外のアーティストや芸術文化の専門家で、専門知識に基づいて選ばれ、1年間務めます。^[10]ピューフェローシップ受賞者の全履歴を参照してください。

進歩助成金は、フィラデルフィア地域の5つの郡で優れた業績を上げている文化団体に授与され、プログラム、観客の関与、財務の健全性に永続的な改善を求める団体を支援することを目的としています。^[11]進歩助成金は2014年から2017年にかけて授与されました。

フィラデルフィアでの文化助成活動の枠を超えて、センターは芸術表現と文化解釈の分野で活動し、地域を超えた知識共有の拠点としての地位を確立しています。国際的な芸術対話に参加するため、センターは芸術制作、解釈、プレゼンテーションに関するさまざまな活動を開発し、主催しています。活動には、講義、シンポジウム、ワークショップ、センターがサービスを提供する分野の重要な問題を調査するための委託研究などがあります。センターのウェブサイトには、オンラインエッセイやインタビューのシリーズが掲載されており、^[12]センターが資金提供したイベントや助成金受給者に関する情報も掲載されています。^[3]

世界中の文化実践者、学者、コンサルタントの多分野にわたるグループが、センターの継続的な知識共有活動に貢献しており、ジェローム・ベル^[13] 、ロメオ・カステルッチ^[14] 、 [14] 、タチタ・ディーン^[15]、 アナ・デアヴェレ・スミス^[16]、 テルマ・ゴールデン^[17] 、アナ・ハルプリン^[18]、 バークレー・L・ヘンドリックス^[18]、 ビル・T・ジョーンズ^[19] 、ミランダ・ジュライ^[20] 、トニー・クシュナー^[21]、 クラウディア・ラ・ロッコ^[22] 、ラルフ・レモン^[23] 、ポール・シメル^[24] 、デイヴィッド・ラング（作曲家）^[25]、ボリス・シャルマッツ^[26] 、アン・ハミルトン（芸術家）^[27]、その他多数^[28]

演出家、劇作家、俳優のエイン・ゴードンは、 2011年から2013年までセンターの初代客員アーティストを務め、2018年から2019年にも追加の任期で復帰した。^[29]

カリフォルニア大学ロサンゼルス校パフォーマンス芸術センターのエグゼクティブ兼芸術監督であるクリスティ・エドマンズ氏が、センター初の客員研究員を務めた。^[30]ジョージ・ワシントン大学の博物館学教授であり、ミュージアム・コンピュータ・ネットワークの現社長、ベスト・オブ・ザ・ウェブ賞を受賞したポッドキャスト「Museopunks」のホストであるスーゼ・アンダーソン博士は、2018年から2019年にかけてセンター初の客員技術者を務めた。

センターの出版物には、『草むらの鳩：現代のキュレーターがフィールドについて語る』^[31]、 『感覚的なアーカイブ：身体、パフォーマンス、記憶』^[32]、そして、ポーラ・マリンコラが編集した、展覧会制作のさまざまな要素を検証したエッセイ集『素晴らしい展覧会を作るものは何ですか？ 』 ^[33]などがあります。

2011年に、センターは「Letting Go? Sharing Historical Authority in a User-Generated World」^[34]を出版しました。これは、博物館や公共人文学プロジェクトにおける共有された歴史的権威に関する考察とケーススタディのアンソロジーです。このアンソロジーは、オーラルヒストリーやデジタルヒューマニティーズなどのサブフィールドを探求し、博物館分野における専門知識の変化する性質を調査し、共同キュレーションを公衆の関与を促進する方法として検討しています。

センターのダンスワークブックシリーズは、振付のプロセスを探求するウェブベースの出版物を提供しています。^[35] 2015年2月、センターはシリーズの第4弾である「A Steady Pulse: Restaging Lucinda Childs, 1963–78」を発表しました。^{[36] [37]}

2017年1月、センターはカリフォルニア大学バークレー校芸術研究センターと共同で『In Terms of Performance ^』[38]を制作しました。このオンラインキーワードアンソロジーには、50人以上の著名なアーティスト、キュレーター、プレゼンター、学者によるエッセイやインタビューが掲載されており、学際的な文化実践における一般的でありながらも論争の的となっている用語について考察しています。^[39]

2019年にセンターは、ムース出版から出版された「サイト・リード」 ^[40]というアンソロジーを出版しました。この本では、「7人の展覧会制作者が、自分たちが企画したショーの動機、条件、ロジスティクス、結果をまとめており、現在では会場に関する構造的革新の象徴となっています。」

• ピュー芸術フェローシップ
• ピュー慈善信託
• ポーラ・マリンコラ

• ピュー芸術文化遺産センター
• Pew フェローの全リスト、PCAH ウェブサイト
• 「お金は王様。でも、それがすべてじゃない！」芸術助成団体のウェブサイト