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| ジェームズ・ポール・マッカートニー | |
|---|---|
 スペシャル番組のオープニングタイトル | |
| 開発者 | ATV |
| 監督 | ドワイト・ヘミオン |
| 主演 | |
| 作曲家 |
|
| 原産国 | イギリス |
| 原語 | 英語 |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | ゲイリー・スミス、ドワイト・ヘミオン |
| プロデューサー | ゲイリー・スミス ( ATV ) |
| 実行時間 | 約50分 |
| 制作会社 | ATV |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | |
| リリース | 1973年4月16日 |
| 関連している | |
『ジェイムス・ポール・マッカートニー』は、1973年にATVが制作したテレビ特別番組のタイトルで、イギリスのミュージシャン、ポール・マッカートニーと当時のロックグループ、ウイングスが主演している。1973年4月16日にアメリカでABCネットワークで初めて放送され、その後1973年5月10日にイギリスで放送された。2018年12月にスーパーデラックスのレッド・ローズ・スピードウェイ・ボックスセットの一部として初めてDVDで発売された。
背景
ポール・マッカートニーは、サー・リュー・グレードとの2年間の法廷闘争に決着をつけるため、イギリスのATV社の特別テレビ番組に出演することに同意した。[1] [2]ネットワークとその音楽出版部門、さらにはビートルズのノーザン・ソングス・カタログの所有者として、 [3]グレードは、1971年以来、マッカートニーが妻のリンダを共作者としてクレジットすることに反対しており、彼女には作詞家およびミュージシャンとしての専門的な経験がないことを理由に挙げていた。[4] [5]マッカートニーは、このテレビ番組プロジェクトに尽力したことにより、2人目の作曲家への出版権料を保有することができた。 [1]そうでなければ、この著作権料はグレードの会社に譲渡されていたはずだった。[2] [6]
ジェイムズ・ポール・マッカートニーは、ビートルズの1967年の映画「マジカル・ミステリー・ツアー」以来のマッカートニーのテレビ特別番組であり、[7]アーティストおよびエンターテイナーとしての彼の多才さを披露することが意図されていた。[1] [8]多くのセグメントで彼のバンドであるウイングスがフィーチャーされ、他のセグメントではマッカートニーがソロで演奏した。[9] ATVはプロデューサーにゲイリー・スミス、ディレクターにドワイト・ヘミオンを雇ったが、マッカートニーは番組の内容に対する完全なクリエイティブなコントロールを保証されていた。 [10]ウイングスはセカンドアルバム「レッド・ローズ・スピードウェイ」を完成させたばかりで、1973年2月初旬にショーの計画とリハーサルのためにマラケシュを訪れた。[11] [12]
プログラム内容
- パート1
- 番組は、テレビ画面の観客の前でのウイングスのライブパフォーマンスで幕を開ける。
- 曲：「ビッグバーンベッド」
- パート2
- マッカートニーは妻のリンダをカメラマンとして迎えた写真撮影中に、アコースティックメドレーを披露した。この部分は日本の放送では省略された。
- 歌: 「ブラックバード」、「ブルーバード」(英国放送では省略)、「ミシェル」、「ハート・オブ・ザ・カントリー」
- パート3
- マッカートニーの「メリーさんのひつじ」バージョンの屋外ロケでの短いミュージックビデオ風のパフォーマンス。
- 歌：「メリーさんのひつじ」
- パート4
- ウイングスとオーケストラが生観衆の前でテレビスタジオで演奏。
- 曲：「リトル・ウーマン・ラブ」、「C・ムーン」、「マイ・ラブ」
- パート5
- もうひとつのミュージック ビデオ セグメント。今回は「Uncle Albert/Admiral Halsey」です。ただし、この曲の「Admiral Halsey」セクションは番組の一部ではありませんでした。
- 歌：「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」
- パート6
- マッカートニーの短いナレーションで、リバプール近郊のエグレモントにあるフェリー・パブを舞台にした部分が紹介される。この部分では、マッカートニーの家族とウイングスがパブで一緒に歌っている。この部分は日本の放送では省略された。
- 歌: 「エイプリル・シャワーズ」、「パック・アップ・ユア・トラブルズ・イン・ユア・オールド・キットバッグ」、「ユー・アー・マイ・サンシャイン」
- パート7
- バスビー・バークレー風のミュージカルナンバー。半人半女の衣装を着たダンサーが登場します。
- 歌：「歌わなきゃ、踊らなきゃ」
- パート8
- マッカートニーが1973年のジェームズ・ボンド映画の主題歌「 007 死ぬのは奴らだ」を紹介するミュージックビデオのセグメント。
- 歌：「007 死ぬのは奴らだ」
- パート9
- 「ビートルズ メドレー」: 道行く人がビートルズのさまざまな曲を（音程を外して）歌ってコメディ風に演出する映像。
- 曲: 「When I'm 64」、「A Hard Day's Night」、「Can't Buy Me Love」、「She Loves You」、「Ob-La-Di, Ob-La-Da」、「Yesterday」、「Yellow Submarine」
- パート10
- 「Wings in Concert」は、1973 年 3 月 18 日にATV Elstree Studios ( Borehamwood )のサウンド ステージで、観客の前で録音されました。
- 歌: 「The Mess」、「Maybe I'm Amazed」、「Long Tall Sally」（米国/日本の放送のみ。英国およびその他のヨーロッパ市場では「Hi, Hi, Hi」に置き換えられました）
- パート11
- 「Well, That's the End of Another Day」という即興演奏の後、「 Yesterday 」のライブアコースティック演奏が続きます。演奏が終わるとクレジットが流れます。
- 曲：「まあ、それはもう一日の終わり」、「イエスタデイ」
残されたトラック
マッカートニーは、アコースティック メドレー (パート 2) の一部として、「ママズ リトル ガール」、「ヘイ ディドル」、 「ロング ヘアード レディ」、 「イエスタデイ」などを演奏しましたが、これらの曲は放送版では編集されていませんでした。このメドレーの完全版録音は、その後、「ガッタ シング、ガッタ ダンス」のイントロの別テイクとともに、非公式の「海賊版」リリースで登場しました。
「Wings in Concert」セグメント（パート10）で演奏された追加トラックには、「When the Night」、「Wild Life」、「Go Now」、そして「The Long and Winding Road」が含まれており、マッカートニーがこの曲をライブ観客の前で演奏したのはこれが初めてであった。
受付
この番組に対する批評家の評価は非常に不評だった。[10] [13] [14]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると、この番組は「批評家全員から酷評され、視聴率も驚くほどの成功を収めたわけではなかった」という。[10] メロディ・メーカー誌は「マッカートニーはこれまでも、本格的なロマン主義に目と耳を貸してきたし、それ自体は何も悪いことではないが、ここでは度が過ぎて、大げさで馬鹿げたものになっている」と評した。[15] ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は「シボレー車のコマーシャルをつなぎ合わせた、支離滅裂なルーティンの連続」と評し、ワシントン・ポスト紙はリンダ・マッカートニーに割り当てられたスクリーン時間の多さを批判し、「彼女のこれまでのキャリアは、公の場でパフォーマンスする資格を確かに備えていない」と述べた。[16]
ローリングストーン誌のレニー・ケイは、マッカートニーが「カメラから遠く離れていた」と述べ、「その後の制作がマッカートニーの継続的なイメージの問題を解消するのに役立たなかったとしても、彼の音楽作品は忘れがたいほど平凡で、確かにがっかりするものになった」と付け加えた。[17]元ビートルズのテレビ復帰について、タイムズのアラン・コーレンは次のように書いている。「[ジェイムズ・ポール・マッカートニー]は、カムバックする番組ではない。カムバックする番組の後にカムバックする番組だ」[18]
最近の批評家の中で、ピーター・ドゲットは、この特別番組を「味気ない」と評し、「『マジカル・ミステリー・ツアー』を考案した男の作品とは思えない」と評している。[19]ロバート・ロドリゲスは、マッカートニーを万能のエンターテイナーとして紹介しようとしたこの番組は、ロックファンを当惑させ、遠ざけ、コンサート中の部分でさえ精彩を欠いたと書いている。ロドリゲスは、「当時の他のレコーディング・バンドと同じく、バンドも自分たちの欠点を自覚していたに違いない。ヘンリー・マッカローが『イエスタデイ』の最後のソロ演奏中に両手で頭を抱えるのを見ると、彼の苦しみが伝わってくる」と結論付けている。[20]トム・ドイルは、この番組は「すべてが悪いわけではない」と主張しているが、「Gotta Sing, Gotta Dance」のパートとチェルシー・リーチのパブのシーンは、当時のマッカートニーのイメージにとって特に良くなかったと考えている。[21]
ホームメディア
この特別番組はVHSではリリースされなかった。[22]
2018年、DVDリマスター版が『レッド・ローズ・スピードウェイ』のデラックス版「ポール・マッカートニー・アーカイブ」の一部としてリリースされた。[23] この新しい編集版では、オリジナルの英国放送と同様に、アコースティック・メドレー（パート2）に「ブルーバード」は含まれていない。ただし、英国放送とは異なり、「ウィングス・イン・コンサート」セグメント（パート10）の最後の曲は米国/日本の放送と同じ「ロング・トール・サリー」であり、「ハイ・ハイ・ハイ」は欠落している。
参考文献
- ^ abc Woffinden 1981、67ページ。
- ^ ab Sounes 2010、303–04 ページ。
- ^ スーネス2010、303ページ。
- ^ シャフナー1978年、151ページ。
- ^ ドゲット2011、167-168頁。
- ^ ドゲット2011、168、194-195頁。
- ^ ドイル2013、78-79頁。
- ^ シャフナー1978年、156ページ。
- ^ バッドマン2001、96-97頁。
- ^ abc Madinger & Easter 2000、180ページ。
- ^ バッドマン2001、90ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、179ページ。
- ^ フロンタニ 2009、166ページ。
- ^ ドイル2013、81頁。
- ^ バッドマン2001、97ページ。
- ^ Frontani 2009、166、269ページ。
- ^ Kaye, Lenny (1973年7月5日). 「Review of Red Rose Speedway」. Rolling Stone . p. 68. 2012年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月29日閲覧。
- ^ フロンタニ 2009、269ページ。
- ^ ドゲット2011、208ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、329-330頁。
- ^ ドイル2013、79-80頁。
- ^ 「ジェイムス・ポール・マッカートニー 1973 テレビスペシャル」。
- ^ 「ポールが『ワイルド・ライフ』と『レッド・ローズ・スピードウェイ』+『ウィングス 1971-73』の再発を発表」2018年10月8日。
出典
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- クレイソン、アラン（2003年）。ポール・マッカートニー。ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1-86074-486-9。
- ドゲット、ピーター（2011年）。『ユー・ネヴァー・ギブ・ミー・ユア・マネー：ビートルズ・アフター・ザ・ブレイクアップ』ニューヨーク、ニューヨーク：イット・ブックス。ISBN 978-0-06-177418-8。
- ドイル、トム (2013)。『逃亡者: 1970年代のポール・マッカートニー』。ニューヨーク、NY: Ballantine Books。ISBN 978-0-8041-7914-0。
- フロンタニ、マイケル (2009)。「ソロ時代」。ウォマック、ケネス (編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-68976-2。
- マディンガー、チップ、イースター、マーク（2000年）。『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』。チェスターフィールド、ミズーリ州：44.1 Productions。ISBN 0-615-11724-4。
- ロドリゲス、ロバート (2010)。『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ時代、1970-1980』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-4165-9093-4。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク、NY：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- ウォフィンデン、ボブ（1981年）。『ザ・ビートルズ・アパート』ロンドン：プロテウス。ISBN 0-906071-89-5。