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メロディオン、またはダイアトニックボタンアコーディオンは、フリーリード式気鳴楽器の一種です。メロディ側の鍵盤には1列以上のボタンが並び、各列で単一のダイアトニックスケールの音が出ます。ベース側の鍵盤のボタンは通常ペアで配置され、一方のボタンがコードの基音を、もう一方のボタンが対応する長三和音（または場合によっては短三和音）を鳴らします。
ダイアトニック・ボタンアコーディオンは多くの国で人気があり、主にポピュラー音楽や伝統的な民謡、そしてこれらのジャンルの現代版を演奏するために用いられている。
多くの現代楽器と同様に、アコーディオンは19世紀初頭の発明の融合によって誕生しました。しかし、アコーディオンの遠い祖先である自由リード楽器は、紀元前3000年頃に中国とラオスで開発されました[ 1 ] 。そこでは、笙やケーンなどの楽器が今日でも使用されています。アジアを訪れたヨーロッパの旅行者は、そのような楽器の説明を持ち帰り、1600年代から1700年代にかけて、それらの図解が現れ始めました。自由リードの原理と、18世紀後半から19世紀初頭にかけて出現した機械加工と大量生産の新しい技術を組み合わせることで、発明のブームが起こり、ハーモニウム、コンサーティーナ、ハーモニカなど、今日でも使用されている多くの新しい楽器が生まれました[ 2 ] 。他の楽器はそれほど幸運ではなく、博物館で見られる希少な例しか残っていません。例としては、ハーモニフルート、フルティーナ、アイオリンなどがあります。
1829年5月6日に特許を出願したアルメニア系オーストリア人のキリル・デミアンは、一般的にアコーディオンの発明者として認められている。この自由リード楽器は、タッチするたびに和音、つまり調和のとれた複数の音の組み合わせを生み出すことができることからその名がついた。この楽器は、シンプルな和音で歌を伴奏するために設計されたが、演奏者が操作するふいごを備え、タッチするだけで和音を生み出すことができるという基本原理により、より多様な用途に利用されるようになった。[ 3 ]
アコーディオンはすぐに他の発明家や楽器製作者によって模倣され、改良されました。デミアンの発明では伴奏用のコードしか演奏できませんでしたが、他の発明家は右手の鍵盤を、タッチするたびに単一の音しか出ない鍵盤に変えました。19 世紀半ばには、コードを演奏するための左手のボタンも追加されました。ルイ・ドゥースは 1840 年にユニソノリックまたはダブルアクションのアコーディオンの特許を取得し、フランツ・ヴァルターは 1850 年に最初のクロマチック ボタン アコーディオンを作りました。[ 4 ]パオロ・ソプラニがバイソノリック アコーディオンの量産を開始したのは 19 世紀末になってからです。これらは、今日のピアノ (キーボード) アコーディオンの祖先であり、全音階ではなく半音階です。20 世紀初頭には、半音階と全音階の両方を備えた 3 列のボタンを備えたアコーディオンが登場しました。この頃、ホーナーなどのドイツメーカーの工業力が、アコーディオンの鍵盤のレイアウトにある程度の標準化をもたらし始めた。すなわち、上昇する4分の1音で区切られた2列の全音階ボタンである。
英語圏の地域によって、ダイアトニック・ボタンアコーディオンを表す様々な用語が使われている。
話を簡潔にし、曖昧さを避けるため、この記事の残りの部分では、ダイアトニック・ボタン・アコーディオン、またはDBAという用語を使用します。
以下の定義は、この記事の理解を助けるでしょう。
ほとんどのダイアトニック・ボタンアコーディオンは「シングルアクション」（またはバイソノリック）鍵盤を採用しており、各ボタンで2つの音が出ます。1つは蛇腹を押し込んだ時（閉じた状態）に出る音、もう1つは蛇腹を引いた時（開いた状態）に出る音です。この点において、これらの楽器はハーモニカと同様の動作をします。
（対照的に、ピアノアコーディオンやクロマチックボタンアコーディオンなど、他のほとんどのアコーディオンは「ダブルアクション」、つまりユニゾノリックです。これは、蛇腹の向きに関係なく、各鍵盤が単一の音を出すためです。）
フリーリード楽器のその他のシングルアクションまたはバイソノリック楽器には、ジャーマン・コンサーティーナ、アングロ・ジャーマン（または「アングロ」）コンサーティーナ、バンドネオン、ケムニッツァー・コンサーティーナ（コンサーティーナを参照）、ハーモニカ（マウスオルガン）などがあります。
ガルモンなどのダブルアクションのダイアトニックボタンアコーディオンの種類があります。
各ボタンが2つの音を出すため、メロディー列の4つのボタンで全音階をカバーできる。
例えば、ハ長調のメロディー列では、楽器の音域の下位1オクターブの音符は、以下の4つのボタンに割り当てられます。
注：上記の例で番号1と記されている最初のボタンは、楽器によっては3番目か4番目のボタンである可能性があります。また、音階を上昇させるための押し引きのパターンは、ルート音に戻る際に途切れることにも注意してください。これにより、両オクターブ（この例ではCとC'）のルート音が同じ「押し」方向になることが保証されます。これはまた、左手でコードを演奏する際に、メロディー音符を理想的な方向に維持する効果もあります。
蛇腹を押すと、各ボタンからホームキーの長三和音の音が出ます。この場合、CEGのパターンが鍵盤全体で繰り返されます。全音階の残りの音は、蛇腹を引くか引っ張ることで出ます。
全音階には7つの音があり、各ボタンは2つの音を出すため、ボタンの音の組み合わせはオクターブごとに変わります。楽器の音域の2番目のオクターブでは、EはDと組み合わされ（最初のオクターブではFと組み合わされます）、以下同様です。
各行の音域は通常、完全な2オクターブ（上下に数音）に制限されているため、オクターブごとに音の組み合わせが不均一であっても、管理可能な範囲内に収まります。
様々なタイプのダイアトニックボタンアコーディオン（DBA）における典型的な音符配置の詳細な図については、melodeon.net を参照してください。
1列のDBAでは、1つの長調とその平行短調の音楽を演奏できます。たとえば、D調の楽器はDメジャーとBマイナーの音楽を演奏できます。しかし、1列の楽器で演奏できる音楽の種類は、これらの事実から想像されるよりも多様です。DメジャーとBマイナーの他に、D調の1列楽器はAミクソリディア旋法とEドリア旋法の曲、そしてD、G、Aをルート音とするペンタトニック音階のようなギャップスケールを使用する曲も演奏できます。
1列のDBAは軽量でコンパクトという利点があるが、その性質上、単一の全音階の音しか演奏できない。19世紀中頃から後半にかけて、演奏者に幅広い音階と音色を提供するために、複数列の楽器が製作されるようになった。
多行システムは、大きく分けて「4度間隔」システムと「半音間隔」システムの2種類に分類できる。
4度間隔システムは、複数列のDBAの中で最も普及している形式です。キーボードの外側から内側に向かって、各列は隣接する列よりも4分の1ずつ音程が高くなります。慣例として、外側のキーボード列が最初に指定されます。たとえば、G/C楽器では、外側の列はG調、内側の列はC調になります。
ヨーロッパ大陸では、G/CとC/Fの2列システムとG/C/Fの3列システムが一般的に使用されているが、他にも多くの組み合わせが存在する。イギリスでは、20世紀後半にD/Gの配置がイギリスの伝統音楽、特に社交ダンスやモリスダンスの伴奏の標準として定着した。
3列システムは、メキシコと米国（コンフント、テハノ、ザイデコ、ケイジャン音楽）およびコロンビア（バジェナート、フォークロア音楽）でも人気があります。[ 13 ]チューニングには、B ♭ /E ♭ /A ♭、A/D/G、G/C/F、F/B ♭ /E ♭、E/A/Dなどがあります。3列4弦間隔の構成は「国際システム」として知られています。[ 14 ]
マルチロウシステムは、当然ながら使用可能な音域を広げます。しかし、追加された列の多くの音は「反転音」（逆方向の蛇腹動作によって生成される重複音）であるため、マルチロウシステムではフレーズの柔軟性が向上します。演奏者は、一方の列から音を選択することで、蛇腹の方向を変えるかどうか、あるいは特定の和音と調和させるかどうかを選択できるからです。列を交差させることで低音側を最大限に活用し、蛇腹の方向転換の回数を大幅に減らす演奏スタイルが発展してきました。
4度間隔システムの柔軟性を高めるために設計されたもう一つの機能は、各列の全音階を超える音、つまり「臨時記号」の導入です。これらの音は、多くの場合、鍵盤の上部（つまり、演奏者の顎に最も近い位置）にある、音階の最低音の下にあるボタンで操作されます。
臨時記号は、蛇腹の近くにある 2 つの追加ボタン、または 4 つ以上のボタンからなる短い 3 列に配置されることがあります。ホーナーが開発したクラブシステムは、このアプローチのよく知られた例です。臨時記号を使用し、さらにグライヒトン(中央列の中央にあるユニゾノリックな第 2 オクターブの主音) を追加することで、このシステムでは、プレイヤーは完全な半音階を得ることができます (ただし、一方向 (ドロー) のみ)。[ 15 ]
このような追加の短い列、または半分の列のもう1つの用途は、反転（上記参照）を提供することで、プレイヤーにより大きな柔軟性を与えることです。
半音間隔のシステムでは、鍵盤の外側から内側に向かって、各列の音程が隣接する列よりも半音高くなります。この構成により、半音階のすべての音を演奏できます。そのため、このような楽器は厳密には全音階楽器ではなく半音階楽器と呼ぶことができます。しかし実際には、鍵盤の単一のアクションと配置によって課される制約により、ほとんどの演奏者はかなり限られた音域（ただし、ほとんどの4度間隔のシステムで実用的な音域よりは広い）で演奏することになります。
最も初期の半音間隔システムはC/C♯で、長年にわたって多くの変種が使用されてきました。特にD/D♯やG/G♯が挙げられます。しかし、20世紀半ば以降、2つの主要なシステムが広く使用されるようになりました。1つは主にアイルランド音楽とスコットランド音楽で使用されるB/Cシステムで、そのより大きな類似システムであるB/C/C♯システム（現在ではスコットランド以外ではほとんど使用されていません）と、やや一般的ではないC♯ / Dシステムで、主にアイルランド音楽で使用されています。（20世紀半ばのアイルランド系アメリカ人ミュージシャンは、このシステムを列の位置を逆にして、つまりD/C♯として使用していました。）
伝統的に、1列の楽器はベース側に2つまたは4つのボタンがあり、2列の楽器は8つ、3列の楽器は12個のボタンがあります。前述のように、ベースボタンは慣例としてベース音／コードのペアで配置されています。
現代のプレイヤー、特にフランスでは、16個、あるいは18個ものボタンを備えた、より複雑なベースシステムを持つ楽器への傾向が強まっている。こうしたより精巧なシステムは、シングルアクションの原理から逸脱し、ベースコードとベース音のペアではなく、ベース音のみを鳴らすボタンを備えている場合もある。
スコットランドで使用されているB/C/ C♯システム（ブリティッシュ・クロマチック・システムとも呼ばれる）は、ダブルアクションのベース側とシングルアクションのメロディ側の使用の顕著な例を示している。これらの楽器は、ピアノアコーディオンやクロマチックボタンアコーディオンで使用されているフルストラデラベースシステムを備えていることが多い。[ 16 ]
DBAには世界各地でいくつかの異なるバリエーションが開発されてきた。これらには、ロシアのガルモン、シュタイリッシェ・ハーモニカ[注1 ]、ヨーロッパのアルプス地方で人気のスロベニア式アコーディオン、スイスのシュヴィーツァーエルゲリ、バスクのトリキティシャなどがある。後者2つは、シングルアクションとダブルアクション（バイソノリックとユニソノリック）の機能を兼ね備えている。イタリアのオルガネットの一般的なタイプは、メロディー列が1つで、2～4個のボタン（多くの場合、メイン列のボタンよりも直径が小さい）からなる非常に短い半列が追加されており、反転のみを提供する。
DBAは、ピアノアコーディオンやボタンアコーディオンなどのクロマチックアコーディオンと比較して、主に2つの利点があります。1) サイズが小さく軽量であること、2) 単一の（「押し引き」）動作に固有のリズミカルな効果です。
アコーディオンのリードは、空気が一方向にしか通過しないという性質上、サイズと重量に差が生じます。つまり、どの鍵盤やボタンにも2枚のリードが必要で、1枚は押したときに音を出し、もう1枚は引いたときに音を出します。ダブルアクションの楽器は押したときも引いたときも同じ音を出すため、音域内のどの音を出すにも2枚のリードが必要ですが、シングルアクションの楽器は押したときと引いたときで音が異なるため、1枚のリードで済みます。そのため、ダブルアクションの楽器は同等のシングルアクションの楽器に比べて約2倍のリードが必要となり、サイズも重量もかなり重くなります。 （この違いを理解するもう一つの方法は、ダブルアクション楽器は一般的にシングルアクション楽器の2倍の数の鍵盤またはボタンで音域を出す必要があるという事実を考慮することです。たとえば、ピアノアコーディオンはCからC'までの全音階を鳴らすのに8つの鍵盤（16個のリード）が必要ですが、C調のDBAは同じ音を出すのに4つのボタン（8個のリード）で済みます。）このサイズと重量の利点は、後述するより複雑な多列式のDBAでは多少損なわれます。
プッシュプル機構に内在するリズミカルな効果は、ダンス音楽、特に伝統的なダンス音楽の活気あるリズムに非常に適しています。（4度間隔のマルチ列楽器では、演奏者は列をまたぐ演奏スタイルによって、自然なプッシュプル効果をある程度打ち消し、音楽的なフレーズを「滑らかにする」ことができます。半音間隔のシステムでは、演奏する曲の調によっては、演奏者はより滑らかなスタイルを採用せざるを得ない場合があります。）さらに、DBAの鍵盤は間隔が狭いため、一部の曲（特に速いフォークダンスやこの楽器のために書かれた曲）は、クロマチックアコーディオンやピアノアコーディオンのより広い鍵盤よりも、より簡単かつ速く演奏できます。例えば、アイルランドのリールを演奏する場合、ピアノアコーディオンよりもB/Cシステムダイアトニックの方が簡単かもしれませんし、スイスのスコティッシュやレントラーを演奏する場合、コードやアルペジオのフレーズが自然に配置されたボタンに当たるため、ピアノやクロマチックよりもシュヴィーツァーエルゲリの方が簡単かもしれません。
全音階システムの主な欠点は、幅広い調での演奏が実用的ではないことである。この制限を克服しようとする試み、例えば列を増やしたり、ベースシステムをより複雑にしたりする試みは、必ずかさばり重量も増えるため、欠点を克服しようとすることで利点を損なうことになる。極端な例としては、一部のフランス人音楽家が好む18ベース3列の楽器や、120ボタンのストラデラベースを備えたB/C/C♯アコーディオンが挙げられる。これらの楽器はどちらも、中型のピアノやクロマチックアコーディオンよりもサイズと重量が大きくなることがある。