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イニゴ・マングラノ・オヴァジェ | |
|---|---|
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| 生まれる | 1961 マドリード、スペイン |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | シカゴ美術館附属美術大学、ウィリアムズ大学 |
| 知られている | コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、彫刻、ビデオ、写真 |
| 受賞歴 | マッカーサー財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、全米芸術基金 |
| Webサイト | イニゴ・マングラノ・オヴァジェ |
イニゴ・マングラノ＝オヴァッレ（1961年、スペイン、マドリード生まれ）は、1990年代の多分野にわたる社会志向の彫刻、ビデオ、インスタレーション、都市コミュニティベースのプロジェクトで知られるアメリカのコンセプチュアルアーティストです。 [1] [2] [3]彼の作品は、ミニマリストの美学、モダニズムと科学のユートピア的野望、そしてそのようなイデオロギーの結果として生じる（多くの場合否定的な）社会的、地政学的、生態学的影響を含む弁証法的な関係を探求することがよくあります。[4] [5] [6]ニューヨークタイムズの批評家ホランド・コッターは、マングラノ＝オヴァッレは「複雑なアイデアを魅力的な視覚的メタファーに抽出する」ことに長けていると書き、ジョディ・ゼレンは彼の作品を「形式的な優雅さと社会政治的な内容が注入されている」と評しました。[7] [8]マングラノ＝オヴァッレは、シカゴ美術館[9] 、 MASS MoCA [10]、タマヨ現代美術館[11]、シカゴ現代美術館（MCA）[12]などで個展を開催し、ドクメンタ12 [13]、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ホイットニー・ビエンナーレ[14]、サンパウロ・ビエンナーレ[ 1]に参加した。 [ 15] [ 16]マッカーサー財団[17]、グッゲンハイム[1]、全米芸術基金のフェローシップを受賞しており、作品は40の主要機関のコレクションに収蔵されている。[18] 2012年からノースウェスタン大学の教授を務めており、シカゴを拠点に活動している。[16]
人生とキャリア
マングラノ＝オヴァッレはマドリードで生まれ、コロンビアのボゴタとイリノイ州シカゴで育った。[3] [19]ウィリアムズ大学（1983年）で美術と美術史、ラテンアメリカとスペイン文学の学士号を取得し、その後シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で彫刻の修士号を1989年に取得した。[1]大学院在学中、ランドルフ・ストリート・ギャラリーやハイド・パーク・アート・センターなどのオルタナティブ・スペースで積極的に展示を行い、すぐにシカゴで成長しつつあった非教訓的な方法で政治問題に取り組もうとするコンセプチュアルなシーンの一部となった。[20] [3] [19]それ以来、シカゴ美術館（2010、2005、1999年）、[21] MASS MoCA（2009年）、[22] ロチェスターアートセンター（2006年）、[23]クレーフェルト美術館（2005年）、[24] モンテレー現代美術館（2004年）、タマヨ現代美術館（2003年）、[11]シカゴ現代美術館（1997年、1993年）、クリストファー・グライムズギャラリー（1998年–2017年、サンタモニカ）、[8] マックス・プロテッチギャラリー（1998年–2010年、ニューヨーク）、[25]トーマス・シュルテギャラリー（2006年–17年）、[26]などで大規模な個展を開催している。[1] [18]また、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ビルバオ・グッゲンハイム美術館でのグループ展にも参加している。[1] [16]
仕事
マングラノ＝オヴァッレの多様な研究は、現代のアイデンティティ、倫理、美学、気候、政治を形成し、説明する根底にある力、システム、歴史を探ることへの関心によって結びついています。[27]彼の初期のプロジェクトでは、文化的アイデンティティ、移住と移民、社会的および地理的境界、都市の暴力を調査するために、多面的なコミュニティ指向の戦略を採用しました。 [28]彼の後期の研究はより概念的な方向に進化し、文化、科学技術、生態系、地政学に関するより広範な社会政治的対話を開始しました。[29] [8]
コミュニティ志向および社会重視のプロジェクト（1990年代）
マングラノ＝オヴァッレの初期の作品は、地域コミュニティと異文化間で暮らす個人的経験に根ざしていた。[30] [31] [28] Assigned Identity Project (1990)では、シカゴのウェストタウンにあるコミュニティセンターと協力し、アート (拡大したグリーンカード、指紋、アイデンティティと分類を調べる地形図) とコミュニティサービスを融合させ、恩赦と連邦 ( INS ) の実践に関する実践的なコースを指導した。[28] [32] [19]彼のTele-Vecindario (1993) は、メアリー・ジェーン・ジェイコブがキュレーションした先駆的な社会実践イベント「カルチャー・イン・アクション」の一部であり、幅広い注目を集めた。[33] [30] [34] [35]彼は近隣のリスクにさらされているラテン系の十代の若者たちと協力し、ストリートレベルビデオの結成につながった。ストリートレベルビデオは、若者がストリートカルチャーや、ギャング活動、ジェントリフィケーション、社会統制、文化の断片化に関するコミュニティの懸念を表現できるようにするトレーニング集団である。[36] [37] [34] [30]このプロジェクトは、住宅社会空間に関する広範な対話へと発展し、公開上映会、71台のモニターと46台のビデオを使ったブロックパーティー（4つのライバルギャングの協力による）、シカゴMCAと共同で制作したビデオインスタレーションで発表された。[30] [36] [38] [39]
マングラノ＝オヴァッレは、象徴的なボルサ（いかだ）を想起させる吊り下げられたインナーチューブ（Flotilla、1991年）、実際のいかだ（Balsero、1994年）[12] 、車のサウンドシステム（Subwoofer 、1995年）、またはローライダーカー文化を参照した1964年製シボレー・インパラ（Flora and Fauna、1997年）など、型破りな要素を取り入れた初期の彫刻やインスタレーションで同様の問題を探求した。 [29] [32] [23]批評家は彼のミニマリスト的なインスタレーションであるBloom （1995–96年）を、破壊的に魅惑的でありながらも不快な暴力についての瞑想と評した。それは、予備の金属製のテーブルの上に置かれたプレキシガラスのケースで構成され、その中には人間の肉を模した光る弾道ゼラチンのブロックが入っており、それに向かってホローポイント弾が発射された。[27] [32]過渡期の作品『ペンタゴンを浮上させる、あるいはジャッキの操作方法』（1996年）は、彼の概念的、政治的焦点の高まりを予兆するものであり、五角形に配置された195台の油圧ジャッキを特徴とし、ローライダー文化、ロバート・モリスのミニマリズム、1960年代の出来事や抗議活動を参照している。[32]
コンセプチュアルワーク：彫刻、ビデオ、インスタレーション（1997年〜）
マングラノ＝オヴァッレの後期のプロジェクトでは、自然または近代的な文化形態をメタファーとして用いて、アイデンティティ、科学技術、政治、戦争を含む社会システムについて考察することが多い。[40] [41] [23] [42]彼は、多くの分野（工学、建築、ゲノム科学、気候学、天体物理学）の研究とデータを、技術的に洗練された、多くの場合ミニマリスト的な彫刻、ビデオ、インスタレーションに変換している。[15] [43] 『快楽の園』 （1998年）は、遺伝子コードを再視覚化して、アイデンティティの表現、描写、分類におけるその潜在的な用途を調査した。[6] [27] [41]この作品には、48体の等身大の人間のDNAサンプルの描写が、個性を表現していながらも視覚的な類似性から共通の系譜を示す鮮やかな色彩の抽象画に似た三連祭壇画で表現されている。 [6] [27] [41] [44] Heavenly Bodies（2003）は遺伝子コードを雲のモチーフに翻訳したが、その天体の非物質性はDNA検査に伴う確実性の概念を覆した。[41]
マングラノ＝オヴァッレはいくつかのプロジェクトで、モダニズムなどの文化システムと政治、科学、自然との交差点を調査した。ビデオインスタレーション三部作「Le Baiser/The Kiss」（1999年）、「Climate」（2000年）、 「 In Ordinary Time 」 （2001年）（すべてミース・ファン・デル・ローエの建物を舞台にしている）と「Always After（The Glass House）」（2006年）は、モダニズムの美しさ、野心、失敗、そして相互に関連する環境、地政学、階級、社会問題に取り組んでいる。[45] [7] [27] [14] ニューヨークタイムズの批評家ケン・ジョンソンは、これらを「現代のテクノクラシーについて熟考する、洗練されてサスペンスに満ちたビデオインスタレーション」と呼んだ。[25]マングラノ＝オヴァッレは、自身がデザインしたホイットニー美術館の展覧会（「ミースのアメリカ」、2001年）と「重力は無視できない力」（MASS MoCA、2009年）でこれらのテーマを再考し、ファン・デル・ローエの未完成の「四本の柱のある家」（1951年）（正方形で壁が開いたガラス構造）を半分のスケール（25 x 25フィート）で逆さまに再構築し、家具と仕切り壁を天井（元の家の床）から逆さまに設置しました。[46] [47] [22]
マングラノ＝オヴァッレは、クレーフェルト組曲（2005年）で、氷山のテクトニックな高原のような構造に焦点を当て、ファン・デル・ローエの別荘2棟に介入することで、モダニズム建築の形態と自然の形態や力を結びつけた。 [24] [48] 氷山（r11i01） （2005年）は、1,600本以上のアルミニウム管で構成された高さ25フィートの彫刻で、高度なレーダーとソナーのデータから、かつて存在した高さ460フィートのラブラドル海の氷山の構造を捉えた。フラーのジオデシック・ドーム（くしゃくしゃになった形）のユートピア的ビジョンと地球温暖化の脅威を並置したこの彫刻は、モダニズムの失敗を暗示しており、特に横たわった別のバージョンである横たわった氷山（r11i01）（2006年）ではそれが顕著だった。[49] [4] [27]
データ収集、モデリング、製造という技術的プロセスを採用した3つの大規模な作品は、科学と政治権力を結び付けている。クラウド・プロトタイプNo.1（2003）は、大気データを使用して、つかの間の雷雲の形を捉えた巨大な非晶質チタン合金とグラスファイバーの彫刻を作成した。[49] [50] [25]その凍った質感と核爆発雲の類似性は、無害と危険、進歩と破壊の間の境界的で変容的な瞬間を呼び起こす。[27] [4] [41] ファントム・トラック（ドクメンタ12、2007）は、イラク侵攻につながる2003年の国連演説で説明された（しかし検証されることはなかった）生物兵器研究所を物理的に実現したものである。[13] [51]マングラノ＝オヴァッレは、衛星画像、国務省のレンダリング、パウエルのスピーチの説明に基づくコンピューターレンダリングを使用して、漠然と工業的なコンテナのような構造物を作成した。[2] [50] [13]暗いギャラリーに展示された、ほとんど見えないその形は、キュレーターのエリザベス・アームストロングによって、インスピレーションの源となった陰のある政治的カモフラージュを想起させる、つまり「偽りの捏造とのぞっとするような遭遇」と表現された。[2]再突入のためのプロトタイプ（2015年）は、ブランクーシの象徴的な彫刻「宇宙の鳥」の拡大版（36フィート）で、かつて第二次世界大戦後の兵器研究所の敷地であった米国食品医薬品局の建物のために委託された。 [52] [40]このプロジェクトは、その場所の歴史的役割とブランクーシの作品の美学を出発点として、現代アートと科学/兵器開発の完璧さへの並行した探求を調査するものである。 [ 52 ] [ 40]このプロジェクトには、その場所のまだ稼働している超高速風洞で彫刻の複製の（成功した）空気力学テストが含まれていた。 [40] [52]
マングラノ＝オヴァッレはその後、複数の要素から成る作品で、環境問題、資源の採取、石炭、森林伐採といったテーマに立ち返った。[18] [53] [54] 2013年の恒久的な公共作品「ウェザー・フィールドNo.1」は、カリフォルニア州サンタモニカのトングバ公園に設置された風見鶏と風速計の運動学的配列である。[55] インスタレーション「ウェル」 （2014–5）は、ニューメキシコ州サンタクララ・プエブロのランドアートの展示と恒久的な作品で構成されており、マングラノ＝オヴァッレはステンレス製のハンドポンプを設置して、地下の帯水層から手動で水を汲み上げ、一般の飲用に供している。[53]この作品は、水の採取の問題を探求しながら、オブジェクトの実用的な機能を維持することで、ミニマリストやレディメイドのアートの慣習を再構築している。 [18] [53]
認識とコレクション
マングラノ＝オヴァッレは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（2009年）、[1]マッカーサー財団（2001年）、[17] 米国芸術家協会（2011年）、[56]全米芸術基金（1995年）のほか、ウェクスナー芸術センターメディア芸術賞（1997年～2001年）、アルタディア賞（2008年）、 [43]などからフェローシップを受賞している。 [16] 彼の作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、[57]シカゴ美術館、[58]ホイットニー美術館、[59] バークレー美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、[60] アメリカ議会図書館、ビルバオ現代美術館、ソフィア王妃芸術センター、シカゴ現代美術館、[61] サンディエゴ現代美術館、[62] ヴィクトリア国立美術館近代美術館、 [ 63 ] アムステルダム市立現代美術館（SMAK）など40の機関のコレクションに収蔵されています。[18]
参考文献
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外部リンク
- イニーゴ・マングラノ・オバジェ公式ウェブサイト
- 「Inigo Manglano-Ovalle へのインタビュー パート I」、ポートランドアート、2010 年 2 月 27 日
- 「Inigo Manglano-Ovalle へのインタビュー Part II」、ポートランドアート、2010 年 2 月 27 日