コッパーブルー

『Copper Blue』は、アメリカのオルタナティブロックバンド、 Sugarのデビュースタジオアルバムである。NME誌によって1992年の年間最優秀アルバムに選ばれた。全曲はギタリスト兼ボーカリストのボブ・モールドが作詞作曲し、ルー・ジョルダーノと共同プロデュースも務めた。音楽的には、バンドはモールドの前バンド、 Hüsker Düの重厚なパンクギターサウンドを継承しつつ、テンポを落とし、メロディーをさらに強調している。

1980年代、ボブ・モールドはロックバンドHüsker Düのギタリスト兼リードボーカリストを務めていた。当初はハードコアパンクをルーツとしていたHüsker Düは、やがてメロディーを重視したオルタナティブロックをベースとしたサウンドへと発展した。1987年にHüsker Düが解散した後、モールドはソロアーティストとして活動を続け、1989年と1991年に2枚のアルバムをリリースした。特に彼のデビューソロアルバム『Workbook 』は、それまで彼のキャリアを特徴づけてきたハードコアサウンドを捨て、フォークの影響を受けたより軽快なサウンドを特徴としていた。^{[ 4 ]}

1991年、ニルヴァーナは名盤『ネヴァーマインド』をリリースし、オルタナティブロックやグランジをメインストリームに押し上げる一因となった。 『ネヴァーマインド』の人気とグランジサウンドはモールドに大きな影響を与えた。NPRのインタビューでモールドはこう語っている。「『ネヴァーマインド』がリリースされた時、あのアルバムは人々の音楽の聴き方を変えた。1991年に僕が書いていた曲の多くは、次のバンド、シュガーにつながった。もし『ネヴァーマインド』がなかったら、シュガーの『コッパー・ブルー』が92年にヒットしたかどうかは分からない。でも、人々はこのサウンドを受け入れるようになったんだ。」^{[ 5 ]}この頃、モールドはソロアルバムの出版権を失い、ヴァージン・レコードからも契約を解除された。そのため、ヨーロッパを巡る9ヶ月間のソロツアーを余儀なくされた。このツアー中、モールドは人々の反応を見るために新曲を書き、演奏した。^{[ 4 ] [ 6 ]}

モールドはツアー中に書いた音楽を「他のソロレコードよりもメロディックで即興的」と表現した。彼は3枚目のソロアルバムのために30曲以上を書き、自宅でデモテープを録音した。^{[ 7 ]}友人の一人の推薦を受けて、モールドはライコディスクとクリエイション・レコードと契約し、それぞれアメリカとヨーロッパで次のアルバムをリリースすることになった。モールドはその後スタジオミュージシャンを探し始め、1991年後半にベーシストのデヴィッド・バーベとドラマーのマルコム・トラヴィスをメンバーに加えた。また、マサチューセッツ州ストートンにあるアウトポストでアルバムをプロデュースするためにルー・ジョルダーノを雇った。^{[ 8 ]}バンド名は、モールドが他の2人のメンバーとダイナーで食事をしていたときに目にした砂糖の小袋に由来する。 ^{[ 4 ] [ 6 ]}

限定版のCDは、ライコディスク社から発売され、表裏が銅色の金属製スリーブに収められており、2,500枚すべてに、バンドメンバー3人のうちの1人が撮影した一点もののポラロイド写真が封入され、裏面には「Sugar Copper Blue Summer '92」のスタンプが押されていた。

このアルバムのために録音された楽曲がいくつかあったが、収録されなかった。モールドはそれらを『Beaster』というタイトルのEPとして別途リリースすることにした。

Rykodiscは2011年6月21日に180グラムのレコード盤でリマスター版をリリースした。デジタル版の無料ダウンロード用ドロップカードが付属している。^{[ 9 ]}

2012年7月24日、このアルバムはMerge Recordsから3枚組セットとして再発売された。このセットには、アルバム全曲に加え、B面曲（ディスク1）、Beaster EP（ディスク2）、1992年にシカゴのCabaret Metroで行われたライブパフォーマンス（ディスク3）が収録されている。^{[ 10 ]}

このアルバムは、1992年のPazz & Jop批評家投票で7位にランクインした。^{[ 20 ]}トロント・スター紙は、「モールドの歌声はかつてないほど素晴らしく、バックコーラスではなくマルチトラック録音を巧みに使用したことでさらに良くなっている」と評した。^{[ 21 ]}ボルチモア・サン紙は、「『Copper Blue』はモールドの最も一貫性のある作曲を誇っているが、最終的にこのアルバムに優位性を与えているのは、バンドの抑制されない激しさが楽曲のメロディーのインパクトを高めているように見える点だ」と書いた。^{[ 22 ]}

2012年8月、ボブ・モールドと彼のバンド（ベースのジェイソン・ナルドゥシーとドラムのジョン・ワースター）は「コッパー・ブルー・ツアー」に乗り出し、ヨーロッパとアメリカのいくつかの会場でアルバム全曲を演奏した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

「ラブソングの決定版であり、失恋の終止符だ」とNMEは熱狂的に評した。 ^{[ 25 ]}

このアルバムは『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^{[ 26 ]}

コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000選」第3版（2000年）で699位に選ばれた。 ^{[ 27 ]}

ボブ・モールド作詞作曲の全曲^{[ 28 ]}

クレジットは『Copper Blue』のライナーノーツから引用。^{[ 28 ]}

砂糖

• ボブ・モールド –ギター、ボーカル、キーボード、パーカッション
• デビッド・バーベ –ベース
• マルコム・トラヴィス –ドラム、パーカッション

生産

• ルー・ジョルダーノ–制作、エンジニアリング
• ボブ・モールド – 生産、エンジニアリング
• トム・ベンダー –ミキシング
• ハウイー・ワインバーグ –マスタリング

• アゼラード、マイケル；モールド、ボブ（2011）。 『小さな光を見る：怒りとメロディーの軌跡』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-04508-7。

• ボブ・モールド、「フーバーダムについて語る」、One Track Mind、 The AV Club。ビデオ。