Loading article…
『I Used to Go to This Bar』は、アメリカのロックバンド、ジョイス・マナーの7枚目のスタジオアルバムで、2026年1月30日にエピタフ・レコードからリリースされた。このアルバムは、パンデミックによる活動休止を経てバンドが復帰した2022年のアルバム『 40 oz. to Fresno』に続く作品である。アルバムのプロデューサーは、バッド・レリジョンの共同創設者であるブレット・グレビッツ。音楽的には、このアルバムはパンクの基盤にジャングリーなロカビリーの影響とキーボード主導のテクスチャーを加え、さらに発展させている。歌詞では、フロントマンのバリー・ジョンソンが、ロサンゼルス郊外の生活、喪失、薬物乱用、ノスタルジアといった個人的な経験を反映させている。
アルバムからのリードシングル「All My Friends Are So Depressed」はバンド初のラジオヒットとなり、ビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートで19位を記録した。批評家の評価は概ね好評で、評論家たちはバンドの一貫性とエネルギーを高く評価した。ジョイス・マナーは、このアルバムを引っ提げて北米ツアーとコーチェラ・フェスティバルに出演する予定だ。
カリフォルニアのパンク・トリオ、ジョイス・マナーは、10年にわたるキャリアを経て、2022年に『40 oz. to Fresno』でパンデミックから復活した。カリフォルニア州トーランス出身のこのバンドは、長年にわたりパンクやエモのシーンで活躍し、熱心なファンを獲得してきた。パンデミックによりライブパフォーマンスは一時的に中断を余儀なくされたが、その間、ファンは彼らの復帰を待ち望んでいた。ハリウッド・パラディウムでのソールドアウト公演や、ジョン・ムレイニーのNetflixトークショー『Everybody's in LA』への出演など、この期間を経てバンドの知名度が高まったことが注目された。 [ 2 ]アルバムとそれに伴う活動はバンドへの関心を再び高め、以前よりも大きな会場で演奏できるようになった。ベーシストのマット・エバートはこの展開をバンドの「じわじわと盛り上がる」軌跡の一部だと表現している。[ 3 ] 2023年、バンドは初めて野外劇場やパビリオンで演奏し、ウィーザーとの夏のツアーでオープニングアクトを務めた。[ 2 ]
『 I Used to Go to This Bar』では、エピタフ・レコードの創設者であるブレット・グレビッツがプロデューサーとしてバンドと再び仕事をした。レコーディングは主にカリフォルニア州ノースハリウッドのデイブズ・ルームで行われた。[ 1 ]バンドは、 R.E.M.やオアシスでの仕事で知られるジョーイ・ワロンカーを含む複数のドラマーと仕事をし、ベックと関係のある他のミュージシャンも参加した。[ 4 ]グレビッツはプロデューススタイルにおいて正確さとパンチを重視し、ギタリストのチェイス・ノッベは後に、彼の要求の厳しい速射砲のようなアプローチがバンドをより自信に満ちた演奏へと導いたと回想している。バンドはプロデューサーとメンターの両方としての彼の役割を高く評価し、レコーディング過程全体を通して彼の指導と気質に感謝した。[ 5 ]バリー・ジョンソンは、新曲は彼の自宅デモで大幅に改訂され、多くの曲が彼が継続的に改良するにつれて複数のバージョンが存在するようになったと述べている。[ 6 ]
このアルバムは、バンドと同じくサウスベイで育ったビーチ・ボーイズの創設者ブライアン・ウィルソンに捧げられている。[ 7 ]
このアルバムは、バンドのいつものパンクスタイルにハーモニカの装飾とジャングリーなギターのテクスチャを加えており、ジョンソンはこれを「LAロカビリー」またはカウパンクを彷彿とさせると呼んだ。[ 5 ]ロサンゼルス・タイムズのブレイディ・ガーバーは、このアルバムにはメロディックなポップパンク、カントリー調のシャッフル、クラシックやシンセベースのアレンジの要素など、さまざまな音楽スタイルが取り入れられていると指摘した。[7] トリオは、ロカビリーに影響を受けた曲、キーボード主導の曲、ウィーザーのようなパワー ポップへのオマージュなど、バンドのいつもの枠組みの中でさまざまなスタイルを実験し、各トラックを個性的にすることを目指した。[ 3 ]ジョンソンは、このアルバムの影響を受けたものとして、ザ・スミス、ザ・リバティーンズ、Xから100 gecsなどの現代アーティストまでを挙げた。[ 8 ]「Well, Whatever It Was」は、ジェーンズ・アディクション、ウィーザー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズを彷彿とさせる要素を挙げ、南カリフォルニアの音楽的影響を象徴するものとして特徴づけられてきた。[ 9 ]
バリー・ジョンソンは、自身の作曲プロセスを、古いアイデアから新しい素材を構築することと表現し、しばしば10年から15年前の記憶を振り返り、実存的不安の概念とささやかな喜びの瞬間を織り込んでいる。[ 4 ]いくつかの曲は、薬物乱用と喪失のテーマを探求し、アルコール依存症と薬物使用の個人的な経験に向き合っている。[ 5 ]ジョンソンは、経済的な不安定さと個人的な幸福の創造というテーマが歌詞に影響を与えていると指摘し、ロサンゼルス郊外での生活の経験を反映している。 [ 7 ]グレビッツはジョンソンの簡潔な作曲を称賛し、アーネスト・ヘミングウェイ、ティム・アームストロング、ブルース・スプリングスティーンと比較した。[ 7 ]彼はトリオに、アルバムを完成させるために、より速く、よりパンク志向の曲を含めるように促したが、ジョンソンはアップテンポの曲に燃え尽きていた。彼の不満にもかかわらず、バンドはプロセスの後半で「The Opossum」のスピードアップバージョンを試し、最終的に全員を納得させた。[ 5 ]このリクエストは、昼間にバーの前を通り過ぎた経験からインスピレーションを得たアルバムのタイトル曲にもつながりました。[ 4 ] 「I Know Where Mark Chen Lives」は、バンド Summer Vacation と Winter Break のシンガーソングライターである Mark Chen を指しており、[ 10 ]バンドは初期の頃に彼と共演していました。[ 3 ]バンドはセットリストの準備中に「Fuck Koalacaust」というタイトルの初期デモを再訪し、最終的にそれを「Well, Don't It Seem Like You've Been Here Before」という曲に作り直しました。この曲を再発見した後、メンバーは演奏するのが楽しいと感じ、新しいアルバムのセッション中に新しいアレンジを録音することにしました。[ 6 ]
ジョイス・マナーはアルバム全体を通してヴィンテージ写真をビジュアルモチーフとして頻繁に使用しており、『I Used to Go to This Bar』もこの傾向を踏襲している。[ 3 ]アルバムカバーはバンドの友人であるクリス・クリーンが提供したもので、数十年前のパーティーでの彼の祖母を写している。バンドは、時代を超越した自然な雰囲気と豊かで詳細な背景を理由に、写真の使用許可を求めた。[ 11 ]
「All My Friends Are So Depressed」はバンド初のラジオヒットとなり、ビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートで19位を記録した。[ 2 ]
ローリングストーン誌のマヤ・ジョージは、このアルバムを「熱狂的で、挑発的なアルバム[...]彼らのこれまでの作品の中で最高の作品の1つ」と評した。[ 5 ]ステレオガム誌のダニエル・チェロスキーは、このアルバムを「悪いレコードを出すことができない」バンドによる、またしても力強い作品と評した。[ 17 ]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのジョシュア・ミルズもこれに同意し、「過去、現在、未来の優雅な融合」と評した。[ 18 ] AP通信のクリスタ・ファウリアは否定的なレビューで、この作品を楽しいが独創性のないポップパンクの焼き直しと評した。[ 12 ]ケラング！誌のサム・ローは、このアルバムを「絶好調」のトリオによる「非常に聴きやすい」作品と評した。[ 13 ]ピッチフォーク誌のレビューで、グレース・ロビンズ＝サマービルはこのアルバムに10点満点中7.4点を与えた。[ 14 ] Our Cultureのコンスタンティノス・パッピスは、このアルバムを 5 点満点中 4 点と評価し、「ジョイス・マナーの最新作は、回想することが過去に戻ることの反対を意味することを証明している」と評した。[ 15 ] New Noise Magazineのケイラ・モレノは、このアルバムを「オルタナティブ・ミュージック全般にとって 2026 年への有望なスタート」と評した。[ 16 ]
アルバムをサポートするため、バンドは2026年初頭に北米でミリタリー・ガンとティーン・モーゲージと共にヘッドライナー・ツアーを行う予定である。 [ 19 ]また、10年ぶりにコーチェラ・フェスティバルにも出演する予定である。[ 5 ]その後、ホット・マリガンと共に米国で年中ツアーを行う予定である。 [ 20 ]
クレジットはBandcampとTidalから引用。[ 1 ] [ 21 ]