私はイエスを許しました

「私はイエスを許しました」
モリッシーのシングル
アルバム「You Are the Quarry」より
B面	「あなたに匹敵する人は誰もいない」 「スラムのママたち」 「パブリックイメージ」
リリース	2004年12月13日
記録済み	ロサンゼルス、2004年[1]
ジャンル	オルタナティブロック
長さ	3:41​​
ラベル	攻撃、聖域
作詞家	モリッシー アラン・ホワイト
プロデューサー	ジェリー・フィン
モリッシーのシングル年表
「キスしてよ」 （2004） 「私はイエスを許した」 （2004） 「レドンドビーチ」 （2005）

「I Have Forgiven Jesus」は、イギリスの歌手モリッシーの2004年のアルバムYou Are the Quarryに収録されているオルタナティブロックの曲である。モリッシーとバンドメンバーのアラン・ホワイトが共作し、ジェリー・フィンがプロデュースした。この曲は、歌手がアイルランドのカトリックコミュニティで育ったことと、信仰を捨てたカトリック教徒としての立場を反映している。この曲は、自分の欲望に対処できないために宗教に幻滅する子供の物語を語るバラードである。タイトルは、愛を表現する機会のない愛らしい生き物として自分を創造したイエス・キリストを主人公が責め、その後許したことを指している。告白的でもありユーモラスでもあると評されるこの曲は、組織化された宗教に対する冒涜的な批判と、モリッシーが自身の宗教心を表現する相反する手段であると解釈されている。

この曲は2004年12月に『ユー・アー・ザ・クオリー』からの4枚目のシングルとして発売された。発売に先立ち、2004年11月にはモリッシーが司祭役を演じるミュージックビデオが公開された。このパフォーマンスにより、この曲をめぐる論争が激化し、賛否両論の評価を受けた。批評家の中には「ひどい」リリースと評する者もいれば、アルバムとモリッシーのキャリアの両方において最高の曲の中にこの曲を挙げる者もいた。イギリスで最も人気のあるラジオ局の1つであるBBCラジオ1のプレイリストには入らなかったが、このシングルは全英シングルチャートで10位に達し、全英インディペンデントシングルチャートで1位を獲得した。この曲は彼にとってその年4枚目のトップ10ヒットとなり、これは彼にとってこれまで達成したことのなかったことだ。この曲はモ​​リッシーのキャリアにおいて重要な曲であり、2004年、2006年、2014年のツアーに使用された。

モリッシーはカトリックの家庭で育ち、それが「I Have Forgiven Jesus」のインスピレーションとなった。^[2]彼は自分の育ちを嫌っており、1989年に自分自身を「ひどくカトリックから離れた人間…教会に行くよう強制され、その理由も分からず、決して楽しむこともできず、多くの否定的なことを目にし、どういうわけか自分向きではないと気付いた」と表現した。^[3] 2004年後半、この曲のリリース前に、彼はハロウィーンコンサートやテレビに司祭の格好で登場した。^{[2] [4]}彼は後にミュージックビデオで同じ衣装を使用した。^{[2] [4]}

「I Have Forgiven Jesus」は、ジェリー・フィンがプロデュースし、最後のソロアルバム「Maladjusted」の7年後の2004年5月にリリースされたアルバム「You Are the Quarry」のトラックとして初めて登場した。^{[5] [6]}その後、このアルバムからの4番目で最後のシングルとして、 2004年12月13日にサンクチュアリレコードのレーベルであるアタックレコードから7インチのビニールフォーマットでリリースされ、B面には友人のジェームズ・メイカーのバンド、レイモンドによって元々録音された曲のカバーである「No One Can Hold a Candle to You」が収録された。^{[7] [8] [9] [10]}アタックは同日に2つのCDバージョンもリリースした。^[9]最初のミニCDには同じトラックが収録され、^{[8] [11]} 2番目のマキシCDには2つの異なるB面、「The Slum Mums」と「The Public Image」が収録された。^{[8] [12]}前者の曲はボズ・ブーラーと当時のベーシストのゲイリー・デイが共同作曲した。^[13]アタックとサンクチュアリは2005年2月22日に最初のCD版を再リリースした。 ^[14]「I Have Forgiven」のリマスター版は後にモリッシーのコンピレーションアルバムGreatest Hits（2008年）に収録された。^{[15] [16]}

「I Have Forgiven Jesus」は、モリッシーとバンドメンバーのアラン・ホワイトが共作した、オルタナティブロック^[17] バラード^[5]で、R&Bとポップロックの要素が基調となっている。[ ^{17]この曲は}イ短調で作曲されており、モリッシーのボーカルはA ₃からG ₅の音域で歌われる。^{[17]モリッシーは}ファルセット音域でも歌っており^[18]、彼の声はエレクトリックピアノの伴奏で演奏されている。^{[19]この曲は、愛と欲望に満ちた人間を創造した}イエス・キリストを責める人物が、それを伝達することはできないが、そうした神の存在を許すという内容である。^{[20] [21]}この曲は、告白的な歌詞^{[18] [22] [23]}に「ダークコメディ」調^[5]とブラックユーモア^[24]の要素が混ざり、欲求不満の性欲^[25]とカトリックの罪悪感について語っている。^[26]この曲はモ​​リッシーの「苦悩」^[27] 、特に「人間として生まれたこと」^{[28]に対する「苦悩」[29] と「自己憐憫」 [29]}、[自己嫌悪」^{[30] 、}そして「苦悩に満ちた嘆き」^[21]を表していると評された。ザ・スコッツマン紙のフィオナ・シェパードの言葉を借りれば、「典型的なモリッシーの自虐的な歌詞」^[31]であり、歌手がいかに「絶望を受け入れているか」を示している。^[19]オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、この曲はモ​​リッシーの苦悩を表現しており、「若い頃の彼の心痛は、40代の男にとってはより厄介なものに思える」と述べた。^[30]テレグラム・アンド・ガゼット紙のクレイグ・セモンは、この曲は「彼の悲惨な存在と、彼の人生が心痛に悩まされてきたこと」に対する嘆きであると述べた。^[18]プロビデンス大学のニコラス・P・グレコは、この歌はイエスが自分を今の姿にしたと非難しているにもかかわらず、主に自分の欲望を伝えることができないことを歌っていると書いている。^[32]モリッシーはキリストを許すのに自分は優れた立場にいると考えるのは単に「ナルシシズム」だと解釈することもできるが、グレコはそれが人々が共感できる「深刻な嘆き」であると考えた。^{[33]この後者の認識は、}スピン誌のアニー・ザレスキによっても繰り返された。 ジェイソン・アンダーソンは、この曲を「愛のない世界で、表現すべき愛が多すぎることの呪いについての嘆き」と表現した。^[21]ユトレヒト大学のリサ・デ・ヨングは、この曲を「はみ出し者」を慰めることを目的とした歌だと特徴づけた。^[34] PNレビューのエイドリアン・メイは、この曲を「欲望を捨ててどうするか、どのように許し、より大きな真実や善へと超越するかについての歌」と表現した。メイによると、この真実とは、新しいアイデンティティの探求である。^[35]

この曲は、タイトルの登場人物を「いい子」で「危害を加えない」人物として設定することから始まり、中高音のボーカルに「1960年代風の、ほとんどビートルズ風のキーボード」が伴奏している（研究者のイザベラ・ヴァン・エルフェレンの言葉を借りれば^[36] ）。ドラマが盛り上がり^[37]、子供が教えられた価値観に疑問を持ち始めると、 「異論の余地のない宗教的真実によってもたらされる安全」を表現していたアンダンテのテンポが、「同じ真実によって見捨てられることへの絶望に取って代わられる無邪気さ」を象徴する高音のボーカルに変わる。^{[36]伝記『}モリッシー：彼の血まみれの心のページェント』の著者ギャビン・ホップス^[38]は、モリッシーが「君にどんな痛みをもたらしたとしても、許してほしい」という詩で「眠そうな学生風の非標準的な『brung』」を使ったり、「破られたと感じたり、意味がないように思える約束を皮肉にもキリストに繰り返したり（『いつも君のそばにいるよ』）」したりする時、この歌は信仰の喪失をユーモラスな調子で表現していると書いている。^[39]伝記作家のデイヴィッド・ブレットは、モリッシーが「雹や雪が降っても、君に月を捧げるために行く」という詩で「忠実なカトリックの少年として、屈辱や恩着せがましさに耐えて教会に通った」ことを描写しているとコメントした。^{[37]この場面でモリッシーは「僕は自分の心を手に持った」と歌っているが、ホップスはこれが}聖心をほのめかしているのではないかと示唆している。^[40]

3番目の詩は、低音のシーケンスで、月曜日から金曜日までの苦しみの日常を描写している。^[41]ホップスとデ・ヨングは両者とも、これをキリストがゴルゴタの丘に向かう途中で苦しんだと言われる痛みを模倣していると解釈した。^{[34] [40]}モリッシーはこの部分を「金曜日までに人生は私を殺した」で締めくくっており、ホップスはこれが聖金曜日への言及かもしれないと述べた。^[40]この部分の死は、以前の信念からの自己追放と新しいアイデンティティの探求を示す象徴的なものだとメイは主張した。^[35] ガーディアン紙のベン・ヒューイットは、これを「喜びもセックスもない活動」の1週間の世俗的な経験と表現した。^[20]このシーケンスは「愛も神もない空虚な日常生活の退屈な単調さ」を表現することを意図していたとファン・エルフェレンは書いている。^[41]この部分では、登場人物は最近信仰を放棄したことにまだ悩まされている。 [ ^41]その後、歌は「憂鬱なチェロのメロディー」へと移り変わり、穏やかなトーンが興奮し、歌手はなぜ「愛のない世界でこれほど多くの愛を与えられたのか」と自問する。^[41]歌手のトーンは徐々に厚くなり、「イエスに絶望的な呼びかけ（「あなたは私を憎んでいますか？」）」を頑固に繰り返すところまで達し、微妙でシンコペーションされたキーボードのモチーフを伴う力強いオンビートのドラムが強調される。^[41]この「切迫した実存的不満」の後、ホップスは「神は自分を創造した際に自分を憎んだに違いないと感じ、自分らしくいることにとても苦しんでいる」と書いている。^[39]ビートが突然止まり、歌は終わる。^[41]

ザレスキとアンダーソンによれば、この曲の主人公は「マンチェスターのアイルランド系カトリックの少年」であり、この曲によれば、その少年は「いい子」だが欲望をどう扱えばよいかわからないという。^[21]マンチェスター・メトロポリタン大学のブロンテ・シルツは、この無能さはカトリック教徒として育ったモリッシーが自分のクィアとしてのアイデンティティに不快感を覚えたことと相関関係があると述べた。^[3]この欲望と宗教のつながりから、ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターやアドボケイト誌のデイヴィッド・ホワイトなど一部のジャーナリストは、この曲を組織宗教への批判と解釈した。^{[42] [43]} 番組「オール・シングス・コンシダード」のマイケル・ジョレットは、この曲を「キリスト教に対する告白的な告発」と表現した。^[44]オーランド・センチネル紙のジム・アボットは、モリッシーが自分の感情を信仰のせいにしていると述べた。^{[19]しかし、}スレート誌のホア・スーは、この曲は「モリッシーが宗教的生い立ちの拷問に無力にもがき苦しむのではなく、精神的な非関係性と平和に暮らしている様子が描かれている」と述べた。^[45]ヴァン・エルフェレンは、この曲はモ​​リッシーと彼の宗教的背景とのより「曖昧な関係」を描いていると述べた。^[41]

この曲が神と人間の関係を逆転させているため、学者やジャーナリストはどちらもこの曲を「冒涜的」で「冒涜的」と評している。^{[46] [47]}ホップスによれば、この曲は「冒涜的な外見」を超えて、^[48]旧約聖書、特にヨブ記に見られる神の不当さに対する嘆きや非難を彷彿とさせる要素を特徴としている。^[49]しかしホップスは、同時にこの曲は「詩篇作者やヨブがやらないような方法で宗教の教えをからかっているように思える」とも述べた。 [ ^{39 ]}この著者は、この曲が「明らかに冒涜的な苦味」と「皮肉ではない放棄感（「しかしイエスは私を傷つけた/私を捨てたとき」）を混ぜ合わせており、これは関係の以前の潜在的な状態を暗示している」ため、カトリックの信仰はモリッシーの人生において「消えることのない光」であると結論付けた。[38] ^[48]ニューサウスウェールズ大学ニューカレッジのキリスト教弁証学、学術、教育センターの匿名の著者も、この歌を「冒涜的で、キリスト教の感性に反する」ものであり、「欲望についての瞑想」であると述べた。 [ ^50]著者は最終的にこの歌を非難したが、詩篇作者が神に訴えたのと同様に、「イエスに向けられた苦情の祈り」として肯定的に解釈できると述べた。^[50]

学者アンティ・ニレンは、モリッシーの曲は通常「キリスト教のイメージ」を特徴としているが、「懐疑的な」立場からであり、^[51]「I Have Forgiven Jesus」は例外であると述べている。^[52]彼は、「この曲には『祈り』と『冒涜』が同時に存在している」と述べ、この曲は「和解についての歌であり、信仰はあるものの、それに従うのにまだ大きな困難を抱えているキリスト教徒によるものである」と述べた。^[52]祈りと冒涜の絡み合いは、ニレンがモリッシーを位置づけるカトリック・ロマン主義の反近代主義の伝統の特徴である。[ ^52]ヴァン・エルフェレンは、カトリックに対するモリッシーの立場を、ロマン主義と同様に「理性が解体し始めた神の神秘を再構築」しようとするゴシック小説の立場に似ていると解釈した。 ^[41]ゴシック文学と歌はどちらも、「宗教的真実の慰めがその影の中に消え、フロイトの抑圧された不気味さのように戻ってきて、容赦ない疑問で人を悩ませるときに何が残るか」を熟考しているとファン・エルフェレンは書いている。^[41]

学者や批評家たちは「I Have Forgiven Jesus」とモリッシーの作品全般とのつながりについて議論してきた。マッコーリー大学のジャン＝フィリップ・デランティは「性的嗜好と性的能力についてのトラウマ的な混乱」を引き起こす「痛みを伴う性的失敗」というテーマを、ザ・スミスの1985年のアルバム『ミート・イズ・マーダー』収録の曲「I Want the One I Can't Have」に遡らせた。^{[53]学者のダニエル・マンコは「I Have Forgiven Jesus」はモリッシーの1990年の曲「} November Spawned a Monster 」とテーマ的に関連していると主張した。どちらの曲も障害者を取り上げ、イエスとの対話が描かれている。^[54]マンコはまた「November Spawned a Monster」の「非難の余地のない若者、機能不全の肉体、社会的・性的卑下、そして神の責任」という議論を彷彿とさせるとコメントした。^[25]デ・ヨングは、この曲をユー・アー・ザ・クオリーの「レット・ミー・キス・ユー」（2004年）と比較し、どちらの曲も愛を「陰鬱な方法」で捉え、「肉体的な不確実性」というテーマを強調していると書いている。^[55]モリッシーのアングロ・アイリッシュ育ちへの言及と、彼が学んだ価値観に疑問を投げかける曲であることから、ヴァン・エルフェレンは、この曲を「アイリッシュ・ブラッド、イングリッシュ・ハート」（2004年）の「宗教的な対極」と呼んだ。^[41] Pasteのエリック・シューマッハ・ラスムッセンはさらに踏み込んで、「彼のキャリア全体の存在意義を要約している」と書いている。 ^[56]

リリース時、「I Have Forgiven Jesus」は物議を醸す曲と評され^{[57] [58]}、批評家の間で賛否両論が巻き起こった。タイム誌のジョシュ・ティランジルは「ひどい」と評し^[59]、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「安っぽいシンセサイザーの弦楽器」と批判し^{[60] 、} 3:AMマガジンのアンドリュー・スティーブンスは「平板でどこにもつながっていない」と述べた。^[61]トロント・スター紙のベン・レイナーは「モリッシーの演劇的基準から見ても、馬鹿げたほど作りすぎ」と評した。^[62]ピープル誌のスタッフは「とても素晴らしい」と評し^[6]、スコッツマン紙は「抑圧された欲望についての感動的な曲」と評した。^[63]テレグラム・アンド・ガゼットのセモンは「 『パッション』の時代、宗教右派が政治力にもっと影響力を持つようになった中で、『イエスを許した』のような曲を書くのは、控えめに言っても大胆な動きだ」と書き、さらに「背筋が凍るような」モリッシーの感情を揺さぶるファルセットを称賛した。^[18]

この曲は、ローリング・ストーン誌のジョナサン・リンゲン^[64]、SFゲート誌のエイディン・ヴァジリ^{[65] 、そして}ポップマターズのジョーダン・ケスラー[66]によって「アイリッシュ・ブラッド、イングリッシュ・ハート」と共に『ユー・アー・ザ・クオリー』のベストトラックの一つとされ、ケスラーは「ファースト・オブ・ザ・ギャング・トゥ・ダイ」と並べて評価した。^[66] 2005年の初めまでに、BBCマンチェスターのテリー・クリスチャンは、この曲を2004年のベスト40曲の25位に含めました。^[67]回顧的な分析では、「I Have Forgiven Jesus」は2013年にチリのラジオ・コオペラティバ、 ^[68] 2014年にガーディアン紙のヒューイット、 ^[20] 2017年にスピン紙のザレスキとアンダーソンによってモリッシーのベストソングの1つとして取り上げられました。 ^[21]ヒューイットは「渦巻く壮大なポップ」と表現しましたが、^[20]ザレスキとアンダーソンは「痛烈さ」について言及しました。^[21]

BBCラジオ1は「I Have Forgiven」のプレイリストへの掲載を拒否したが、 ^[69]この曲は2004年12月25日付けのUKシングルチャートで初登場10位となった。^{[70] [71]}これはモリッシーにとって「Irish Blood, English Heart」、「First of the Gang to Die」、「Let Me Kiss You」に続く、その年4曲連続のトップ10入りシングルとなった。^{[57] [72]}これら4曲のトップ10ヒットは7ヶ月以内に達成され、これはモリッシーのキャリアにおける新記録である。この曲は2004年12月13日から2005年1月22日まで5週間連続でチャートインし、その後毎週順位を下げてトップ100から外れた。 ^{[70]この曲はデビュー時に}UKインディペンデントシングルチャート(UKインディ)でトップとなり、7週間連続でチャートインした。^{[73] [74]}イギリスでトップ10入りを果たしたにもかかわらず、モリッシーはBBCの番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演する機会がなかった。^[75]アイルランドのシングルチャートでは、トップ50に1週間しか入らず、最高45位だった。^[76]国内市場以外でチャートインしたのはスウェーデンのみで、スウェーデンでは国内チャートで33位となり、6週間連続でチャートインした。^[77]

「I Have Forgiven Jesus」のミュージックビデオは、バッキー・フクモト^{[4] [78]}がディレクターズ・ビューロー^[79 ]を通じて監督し、 2004年11月にオンラインで公開されました。^{[79] [80]}その画像は後にシングルリリースの曲のカバーに使用されました。^{[1]このビデオは後にモリッシーの2005年のライブDVD} Who Put the M in Manchester?のボーナス素材としてリリースされました。^{[79] [81]}ビデオで、モリッシーは白い聖職者用カラー^[79]と黒いブレザーとパンツ^[82]を着用したローマカトリックの司祭の格好をしており、ロザリオを持ち^[78]、十字架を身に着けています。^[40]ビデオはモリッシーのクローズアップで始まり、灰色の空のショットとカメラに向かって歩いてくる彼のロングショットが続きます。^[78]セピア色の画像[ ^78]には、歌手が荒廃したロサンゼルスの公園の灰色の人けのない通りを歩いている様子が写っている。^{[4] [79]}最初はモリッシーがバンドのメンバーと二人きりで写っているが、^[78]バンドのメンバーは歩いている間ジョブライアスのTシャツを着ている。^[83]

モリッシーがミュージックビデオで司祭の役を演じた決断は物議を醸した。^[36]シェフィールド大学聖書学部のジェームズ・G・クロスリーは、これを「個人的な苦悩」を表現し、「皮肉とユーモアのセンス」を持たせたいという願望と解釈した。^[84]ヒューイットは、ビデオでのモリッシーの衣装と12月にクリスマスシングルとしてリリースされたことは、モリッシーがこれを「冗談めいた挑発」として計画していたことの明らかな証拠だと述べた。^[20]ヴァン・エルフェレンは、ビデオは「自分の肉体と骨に苦しめられ、性の問題に対するカトリックの規定の扱いと自分の感情との間の矛盾を痛感している」人物の描写を通じて「自分自身を幽霊として提示」し、カトリックとの相反する関係を表現していると述べた。 [ ^{85]ニレンは、ジョブライアスは公然とゲイのロックスターであったが、}カトリックでは同性愛は一般的に非難されているため、バンドメンバーのTシャツの選択は議論の余地があるかもしれないと述べた。^[83]

モリッシーは2004年のイギリスとアメリカのツアーの一環として「I Have Forgiven Jesus」をライブで披露した。^{[5] [86]}このツアーの一部は彼のアルバムLive at Earls Court (2004) とDVD Who Put the M in Manchester? (2005) に収録されており、どちらにも「I Have Forgiven Jesus」が収録されている。^{[64] [87]} 2004年7月、彼はThe Late Late Show with Craig Kilbornでこの曲をライブで披露し、このパフォーマンスは後に2004年12月にYou Are the Quarryのデラッ​​クス版が再リリースされた。 ^{[88] [89]この曲は、次のアルバム}Ringleader of the Tormentorsの2006年のツアーでも収録された。^[46]また、アルバムWorld Peace Is None of Your Businessの2014年のツアーでも収録された。^{[90] [91]}

クレジットはシングル「I Have Forgiven Jesus」のライナーノーツより引用。^[1]

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