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| 「輪ゴム」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| B面 | 「ロンドンボーイズ」 | |||
| リリース | 1966年12月2日 | |||
| 記録済み | 1966年10月18日 | |||
| スタジオ | RGジョーンズ、ロンドン | |||
| ジャンル | バロックポップ | |||
| 長さ | 2:05 | |||
| ラベル | デラム | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー | デヴィッド・ボウイとデック・ファーンリー | |||
| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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「ラバーバンド」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲です。この曲は、ボウイがパイ・レコードを解雇された後の1966年10月に録音され、デッカの子会社であるデラム・レコードとのレコード契約を確実なものにするのに役立ち、同年12月2日にイギリスでシングルとしてリリースされました。以前のリリースのモッズ風サウンドから逸脱した「ラバーバンド」は、イギリスの俳優アンソニー・ニューリーの影響を特に受けた、ボードビルやイギリスのミュージックホールの影響を受けたスタイルを示しています。歌詞は、戦争に行った男が帰ってくると、恋人がブラスバンドの指揮者に恋をしていることに気づくという物語です。
他の初期のシングル曲同様、「ラバーバンド」もチャート入りは果たせなかった。しかし、ボウイの伝記作家たちは、この曲はボウイの作曲における創造的な飛躍を表していると述べている。この曲は1967年2月にボウイの最初のフルアルバム『デヴィッド・ボウイ』（1967年）のために再録音された。マイク・ヴァーノンがプロデュースしたこのリメイクはテンポが遅く、ボウイのボーカルパフォーマンスも多彩である。ロンドンレコードは1967年5月27日に米国でこのリメイクをシングルとして発売した。それ以来、両方のバージョンがさまざまなコンピレーションアルバムに収録されている。
背景と記録
チャート入りしなかった一連のシングルの後、デヴィッド・ボウイは1966年9月にパイ・レコードから解雇された。 [1]ボウイに新たなレコード契約を結ばせるため、間もなくマネージャーとなるケネス・ピットは翌月ロンドンのRGジョーンズ・スタジオでレコーディング・セッションの資金を調達した。[2] 10月18日、ボウイと彼のバックバンドであるバズは「ロンドン・ボーイズ」の新バージョンと、2つの新曲「ラバー・バンド」と「グレイブディガー」（後に「プリーズ・ミスター・グレイブディガー」に改題）をレコーディングした。[1]このセッションにはトランペット奏者のチック・ノートンと、チューバとオーボエを担当する2人の無名のミュージシャンが参加した。[3] [4]しかし、バンドは曲のアレンジに不慣れだったため、セッションを完了するには他のミュージシャンの助けが必要だった。ボウイと共同プロデュースしたバズのメンバー、デック・ファーンリーは1991年にこう語っている。「僕たちはどんなサウンドが欲しいか考え、苦労して楽譜を書いたが、タイミングが全部間違っていた。幸運にもミュージシャンたちが僕たちが書いたものを解釈してくれて、なんとかやり遂げることができた。」[1]
セッションの2日後、ピットは「ラバー・バンド」のテープをデッカ・レコードの宣伝部長トニー・ホールに見せた。ホールは感銘を受け、「本当にびっくりしたよ。この男はサウンドもアプローチもまったく違う」と1983年に述べている。[5] 4日後の10月24日、ピットは残りのトラックをデッカのA&Rマネージャーのヒュー・メンドルと社内プロデューサーのマイク・ヴァーノンに見せた。彼らも感銘を受け、ボウイはレーベルのプログレッシブ・ポップ子会社のデラム・レコードと契約した。[5]伝記作家のクリス・オリアリーは次のように要約している。「ピットの資金援助を受けたシングル「ラバー・バンド」により、ボウイはデッカの新設子会社レーベルであるデラムとアルバム契約を結ぶことになった。デッカ会長のサー・エドワード・ルイスはロックを永久的な発疹とみなしていたため、デラムはロックに血統を与えることを目指し、「エキゾチック」なポップシングルと「コンセプチュアル」なアルバムを提供した。」[4]
構成
「ラバー・バンド」は、以前のシングルのモッズ・スタイルから脱却し、イギリスのミュージカル俳優アンソニー・ニューリーへのボウイの新たな熱狂に影響を受けた新しい方向性を示している。[3]ボウイはBBCの連続ドラマ『ガーニー・スレイドの奇妙な世界』 （1960年）で初めてニューリーを発見した。ロックスターと自分との隔たりについて尋ねられたニューリーは、「俺はバカなことをしても構わないけど、あいつらは無理。ロックンロール全体がものすごく真面目だったからね」と答えた。[4]オリアリーによると、ボウイはキャリアのその時点まで自分自身を真面目に考えすぎていたと感じており、ソングライターのライオネル・バートやアラン・クラインと共にニューリーにキャリアの新たな方向性を求めたという。さらに、ボウイは1966年に音楽界の風景が変化し、ロンドンを拠点とするモッズ音楽からカリフォルニアを拠点とするサイケデリック音楽へと移行していることに気付いた。変化に伴い、ボウイもそれに倣い、クラインのボードビルグループを「ラバーバンド」の基礎として使用した。[4]
音楽的には、「ラバーバンド」は、ジェームズ・ペローネによって指揮者ジョン・フィリップ・スーザのマーチ風のブラスバンド作品に例えられている。[6] NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この曲を「60年代半ばのブリティッシュポップのより気まぐれな領域に影響を与えたエドワード朝への執着の初期の現れ」と見ている。[7]この時代にエドワード朝の影響を探求した他のアーティストには、キンクスの『アーサー（あるいは大英帝国の衰亡）』（1969年）やビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）などがある。[7]さまざまなテンポとアレンジの変更を利用して、このトラックは最初の詩ではAマイナーで始まり、トランペットソロでBマイナー、最後の詩でC ♯マイナー、コーダでE ♭マイナーに変わる。[4]
「ラバーバンド」の歌詞は、戦争に行った男が帰ってくると恋人がブラスバンドの指揮者に惚れていたという話である。[3]ボウイはボーカルパフォーマンスでニューリーを真似ている。[6]オリアリーによると、ボウイは祖父のジミー・バーンズからインスピレーションを得たというが、ニコラス・ペッグはこれに異論を唱えている。[4] [3]ペッグは、歌詞の「ライブラリーガーデン」はボウイが1969年に演奏した場所であり、ブロムリーにあると述べている。[3]
リリースと受信
デラムは1966年12月2日、イギリスで「ラバーバンド」を「ザ・ロンドン・ボーイズ」のバックナンバーとともにシングルとしてリリースした。カタログ番号はデラムDM107。[4] [8]デッカのプレスリリースでは、このシングルは「ハッピーエンドのないラブストーリーで、チューバに乗せた哀愁だ ... 庭でのティーパーティー、口ひげ、第一次世界大戦などの話題に触れる歌詞には、奇抜なアプローチが巧みに取り入れられている。しかし、根底にある感情は、このロンドン生まれの歌手の理想とユーモアを反映している」と述べられていた。[3]このシングルはイギリスの雑誌ディスクの注目を集め、同誌は当時こう書いている。[3]
「ラバーバンド」はヒット曲ではないと思います。これは、デヴィッド・ボウイが、特に作曲に関しては、いかにして名声を博したかを示す例です。彼は、私たちがかつて知っていたデヴィッド・ボウイではありません。若いトニー・ニューリーをはっきりと彷彿とさせる、別の声さえも現れています。このレコードを聴いてから、裏返して「ロンドン・ボーイズ」を聴いてみてください。こちらの方がはるかに印象的なトップ曲だったと思います。しかし、どちらも検討する価値はあります。
ディスクが予言した通り、「ラバー・バンド」は失敗に終わり、イギリスのチャート入りも果たせなかった。[3]さらに、シングルの失敗はすぐにボウイとデッカの関係を悪化させた。デッカとの週一回の会議でこの曲が発表された際、レーベル側は不満を抱いた。メンドルは2002年にこう回想している。「デッカとの最初のA&R会議では、デヴィッドにとってすべてがうまくいかなかった。私は個人的にデヴィッドの最初のシングルにとても興奮していたが、それが再生されたとき、誰かが『私にはトニー・ニューリーに聞こえる』と言った。最初から、それがデヴィッドのデッカでの運命を決定づけたのだ。」[8]このシングルのリリースは、ボウイの当時のマネージャー、ラルフ・ホートンの強い要望により、バズの解散を意味した。ボウイはすでに初のフルアルバムとなる曲のレコーディングを始めていたため、ホートンはボウイをソロアーティストとしてのみ望んでいた。ボウイがバズと最後のパフォーマンスをしたのは、シングルが発売された1966年12月2日だった。[8]
ボウイの伝記作家は、「ラバーバンド」はアーティストの作曲における創造的な飛躍を表していると述べている。[2] [3] [4] [6]ペッグは「メロディーと歌詞の物語にドラマチックな推進力がある」と述べている。[3]ペローネも同様に、この曲は当時商業的にほとんど成功しなかったが、19歳のボウイにとっては「驚くべき成果を表している」と述べ、「1970年代初期のデヴィッド・ボウイの偉大な作品を特徴づけるロールプレイングの舞台を設定している」と述べている。[6]しかし、カーとマレーはボウイの音楽の方向性の変化について複雑な評価を下し、「ボウイの歌唱のやや滑稽なメロドラマは、チューバとコルネットの象のような跳ね回りによって対比されている」と書いている。[7] 2016年にボウイのシングルをワーストからベストまでランク付けしたリストで、アルティメット・クラシック・ロックは「ラバーバンド」を119曲中113位にランク付けした。[9]
デヴィッド・ボウイバージョン
| 「輪ゴム」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイの歌 | |
| アルバム「デヴィッド・ボウイ」より | |
| リリース | 1967年6月1日 |
| 記録済み | 1967年2月25日 |
| スタジオ | デッカ、ロンドン |
| ジャンル | バロックポップ |
| 長さ | 2 : 17 |
| ラベル | デラム |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | マイク・ヴァーノン |
「ラバー・バンド」は1967年2月25日、デヴィッド・ボウイのセッション中にロンドンのデッカ・スタジオ2で再録音された。[3]マイク・ヴァーノンがプロデュースし、ガス・ダッジョンがエンジニアを務めたこの新バージョンは、[10]アーサー・グリーンスレイドによる新たなアレンジを誇った。[4]モノラルのみでミックスされたシングルバージョンとは異なり、この新バージョンはステレオで録音され、両方のフォーマットでリリースされた。[10] [11]
デヴィッド・ボウイ版はテンポが遅く、小節数は同じであるにもかかわらず、演奏時間が20秒長くなっている。[3]オリアリーは、このアレンジがシングル版よりも優れていると感じている。「金管楽器はより滑らかに音を出し、ジョン・イーガーのドラムはより熱心に演奏している。」[4]ボウイはまた、オリジナルとは異なるボーカルスタイルを採用し、上下オクターブの両方ではなく、より多くの上オクターブを使用している。[12] 歌詞の日付も1912年から1910年に変更されている。[3]
デヴィッド・ボウイは1967年6月1日にイギリスでデラム社から発売された。「ラバー・バンド」のリメイクは、オリジナルLPのサイド1の3番目のトラックとして配列された。[13] ロンドン・レコードは、1967年5月27日に米国でプロモーション・シングルとしてリメイクを発売し、アルバム・トラック「There Is a Happy Land」がB面に選ばれた。[3] [14]この曲の3つのバージョンすべて（モノラルのオリジナル・シングルとステレオとモノラルのアルバム・バージョン）は、 2010年に発売されたデヴィッド・ボウイのリマスター版2010デラックス・エディションで入手できる。[11]
「ラバーバンド」のリメイクは1969年の映画『ラブ・ユー・ティル・チューズデイ』に使われた。この曲は、架空のバンドスタンドコンサートで口ひげを生やし、ブレザーとカンカン帽をまとったボウイを描いたシーンで登場する。 [3]オリアリーは、この曲が映画に登場した頃には「個人的なジョークにふけり、古臭いノベルティソングのパロディ」になっていたと述べている。[4]ペッグはリメイクの方がオリジナルより優れていると考えているが、ペローネは劣っていると考えている。[3] [12]
人事
クリス・オリアリーによれば: [4]
その他のリリース
- 「Rubber Band」は、以下の曲を含む数多くのコンピレーションにも収録されています。
- デヴィッド・ボウイの世界（1970年） - ステレオアルバムバージョン[15]
- イメージズ 1966–1967 (1973) – ステレオアルバムバージョン
- アナザー・フェイス(1981) – シングル・バージョン
- ラブ・ユー・ティル・チューズデーLP (1984) – シングル・バージョン
- コレクション(1985) – シングルバージョン
- ラブ・ユー・ティル・チューズデーCD (1992) – ステレオアルバムバージョン
- デラム・アンソロジー 1966–1968 (1997) – シングルおよびステレオアルバムバージョン
参考文献
- ^ abc Cann 2010、88-89頁。
- ^ トリンカ 2011、80-81頁。
- ^ abcdefghijklmnop Pegg 2016、229〜230頁。
- ^ abcdefghijkl O'Leary 2015、第2章。
- ^ ab Cann 2010、90-91ページ。
- ^ abcd ペローネ 2007、4–5 ページ。
- ^ abc Carr & Murray 1981、21ページ。
- ^ abc Cann 2010、93-94頁。
- ^ “Every David Bowie Single Ranked”. Ultimate Classic Rock . 2016年1月14日. 2021年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月19日閲覧。
- ^ ab Cann 2010、pp. 100-101を参照。
- ^ ペッグ2016、330ページより。
- ^ Perone 2007、8ページより。
- ^ キャン2010、104ページ。
- ^ キャン2010、103ページ。
- ^ ヘンダーソン、アレックス。「デヴィッド・ボウイの世界 - デヴィッド・ボウイ」。AllMusic。2021年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月20日閲覧。
出典
- カン、ケビン（2010年）。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ：ロンドン時代：1947-1974』。クロイドン、サリー：アデリータ。ISBN 978-0-9552017-7-6。
- ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラスト・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
- オリアリー、クリス（2015）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- ペローネ、ジェームズ E. (2007)。 『デヴィッド・ボウイの言葉と音楽』。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-275-99245-3。
- トリンカ、ポール(2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-03225-4。
外部リンク
- 「ラバーバンド」[シングルバージョン] (YouTube)
- 「ラバーバンド」[アルバムバージョン] (YouTube)
- 「ラバーバンド」[アルバムバージョン] ミュージックビデオ映画「Love You till Tuesday」(1969)より (YouTube)