もっと欲しがる

もっと欲しがる
スタジオアルバム​ ロイド・バンクス
リリース	2004年6月29日 ( 2004-06-29 )
記録済み	2003 - 2004
スタジオ	ソニースタジオ (ニューヨーク州ニューヨーク) スパイダドーム（ニューヨーク） メトロポリス スタジオのパワー ハウス (ロンドン) ザ ビッグ ハウス (コネチカット州ファーミントン) ヒットファクトリー クライテリア (マイアミ、フロリダ州) ライト トラック スタジオ (ニューヨーク、ニューヨーク州) 54 サウンド (デトロイト、ミシガン州) チームワークスタジオ（ニューヨーク、ニューヨーク州）
ジャンル	ヒップホップ
長さ	55 : 25
ラベル	インタースコープ Gユニット
プロデューサー	ベビーグランド ブラック ジェルズ チャド・ビーツ エミネム グレッグ・「ジンクス」・ドビー 大混乱 ハイテック クワメ ロン・ブラウズ スクラム・ジョーンズ シャマネーXL タヨド・オーサー ディアス兄弟 ティンバランド
ロイド・バンクスの年表
ハンガー・フォー・モア （2004） 腐ったリンゴ （2006）
代替カバー
特別版表紙
The Hunger for Moreからのシングル
「オン・ファイア」 公開日: 2004年4月27日 「アイム・ソー・フライ」 リリース日: 2004年7月13日 「カルマ」 公開日: 2004年10月19日

『ザ・ハンガー・フォー・モア』は、アメリカのラッパー、ロイド・バンクスのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムである。当初は2004年5月25日にリリースされる予定だったが、 ^{[1]最終的には2004年6月29日に}インタースコープ・レコードと50セントのGユニット・レコードよりリリースされた。

レコーディング・セッションは、ニューヨークのソニー・スタジオ、スパイダドーム、ライト・トラック・スタジオ、チームワーク・スタジオ、ロンドンのメトロポリス・スタジオのパワー・ハウス、ファーミントンのビッグ・ハウス、マイアミのヒット・ファクトリー・クライテリア、デトロイトの54サウンドで行われた。

プロデュースは、エミネム、シャ・マネーXL、ベイビー・グランド、ブラック・ジェルズ、チャド・ビート、グレッグ・"ジンクス"・ドビー、ハヴォック、ハイテック、クワメ、ロン・ブラウズ、スクラム・ジョーンズ、タヨド・オーサー、ディアス・ブラザーズ、ティンバランドが担当し、共同プロデューサーはダンジャ、追加プロデューサーはルイス・レスト。ゲスト出演は、 G-ユニットのメンバーである50セント（アルバムのエグゼクティブ・プロデューサー）、ザ・ゲーム、トニー・ヤヨ、ヤング・バック、ネイト・ドッグ、エミネム、スヌープ・ドッグ。

このアルバムは、米国のビルボード200アルバムチャートで初登場1位、カナダのアルバムチャートで2位、イギリスのアルバムチャートで最高15位を記録した。アメリカレコード協会とミュージックカナダからプラチナ認定を受け、イギリスレコード協会からはゴールド認定を受けた。

このアルバムは、「 On Fire」、「I'm So Fly」、「Karma」という3つのチャート入りシングルでサポートされ、リードシングルは第47回グラミー賞で最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス部門にノミネートされました。

インタビューの中でロイド・バンクスはアルバムの名前の由来を次のように説明した。

私が「もっと欲しい」と言うとき、それはさらなる成功、さらなるお金、尊敬、さらなる権力、さらなる理解を意味しているのかもしれません。これらすべてが、さらなる欲につながります。なぜなら、私の「もっと欲しい」は、他のみんなの「もっと欲しい」とは限らないからです。私は、自分が育った近所の誰もが手に入れようと努力しているものをすでに手に入れているので、すでに成功したような気がします。^[2]

ツアーバスにスタジオがあった。ツアー中、様々な状況を経験しながら曲を書いた。50's、スヌープ・ドッグ、バスタ・ライムス、ジェイ・Z 、たくさんの人がいた。僕はあらゆる困難を乗り越えながら、自分の道を見つけようとしていたんだ。^[3]

約50曲を録音し、50人にアルバム用の曲を選んでもらった。「Chips it down」とは、資金がないと、何事にもお金が必要だと気づき、お金がすべてを変えられると分かるという意味だ。何も持っていない状態から、お金や車や宝石をすべて持つ状態への移行について語っている。^[4]アルバム用のレコードを作っているときは、ミックステープで提供しているのと同じものを提供しているが、観客に（おおーとかワオとか）言われようがどうでもいい素材も提供している。基本的には、知っておくべきことを伝えるためにやっているんだ。分かるだろ。「これが私の近所から期待できることです」と知っておく必要があると言ったら、それは一種のメッセージのようなもので、同時に良いニュースは悪いニュースよりもゆっくりと広まるのを目にするだろう。だから、郊外で育った人や田舎出身者など、私の個人的な経験があなたの近所への感謝の気持ちを高めてくれるかもしれない。だから、レコードやアルバムを作るときに、あなたの「おおー」とか「あー」とかいう声は気にしないよ、と伝えると、あなたはそれを知っておく必要があると感じるんです。^[4]

『ハンガー・フォー・モア』発売後1週間、マンハッタンの配給会社がCD約8箱（200枚）を盗まれた。ニューヨークのレコード店では、アルバム発売初日に1人の犯人がラックからCDを100枚近く盗んだが、後に回収された。^[5]

このアルバムをサポートするために、G-Unit / Interscope Records はミュージックビデオ付きのシングル3枚をリリースしました。

リードシングル「On Fire」はアルバムに先駆けて2004年4月27日にリリースされた。この曲は、米国でビルボードホット100で8位、ホットR&B/ヒップホップソングで4位、ホットラップソングで2位を記録した。2005年2月13日に開催された第47回グラミー賞で最優秀ラップソロ​​パフォーマンス部門にノミネートされたが、ジェイ・Zの「99 Problems 」に敗れた。2005年5月19日、この曲はRIAAによりゴールド認定を受けた。この曲は、テレビシリーズ「ザ・ワイヤー」の第3シーズンの第5話「Straight and True」と、2005年の映画「ファンタスティック・フォー」で聞くことができる。

アルバムからの2番目のシングル「I'm So Fly 」は、2004年7月13日にリリースされました。この曲は、米国ビルボードホット100には入りませんでしたが、バブリングアンダーホット100シングルで2位、ホットR&B/ヒップホップソングで32位、ホットラップソングで21位を獲得しました。最初の2つのシングルのミュージックビデオは、ジェシー・テレロが監督しました。

アルバムからの3枚目で最後のシングル「カルマ」は、2004年10月19日にリリースされた。この曲は、米国でビルボードホット100で17位、ホットR&B/ヒップホップソングで9位、ホットラップソングで6位に達した。リトルXが監督したミュージックビデオとラジオ版の曲には、アルバムバージョンで追加ボーカルを提供したケヴィン・コッサムの代わりに、R&Bシンガーのアヴァントが出演している。

2009年、「Warrior, Pt. 2」という曲が、アメリカのテレビシリーズ『So You Think You Can Dance 』シーズン6で使用された。

『ザ・ハンガー・フォー・モア』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均66点を獲得した。 ^[6]

RapReviewsのスティーブ・フラッシュ・ジュオンは「50セントの全国デビュー作やG-Unitのアルバムより優れているわけではないが、劣っているわけでもない」と主張した。^[14] AllMusicのデイヴィッド・ジェフリーズはこれを「クルーのもう一つの堅実なリリース」と呼び、またG-Unitの以前のリリースと比較して「50セントのGet Rich or Die Tryin'より数段劣るが、G-UnitのBeg for Mercyよりは一歩上」と述べた。^[8] Vibeのロンデル・コンウェイは「バンクスは巧みな駆け引きには優れているが、幅広さとストーリーテリング能力に欠けている」と述べた。^[16] E!オンラインの評論家は「バンクスに欠けているのはフィディの天性のカリスマ性だけだ。また、人生経験という点でも8つほど足りない」と指摘した。^[10] ロサンゼルス・タイムズのディーン・カイパーズは「アルバムのどの曲も、頭をはね飛ばすような新しいプロダクションという点では目立ったものはなく、ヒップホップ・ハードコアを超えるヒット曲はないが、各カットは完全に完璧で、バンクスの歌詞はいくつかの新しいひねりを加えている」と書いた。^[12]

賛否両論のレビューの中で、ブレンダー誌の毛主席は「バンクスの意地悪な言葉遊びは素晴らしいが、彼のワンライナーはそこまでしか役に立たない」と続けた。^[9] ローリングストーン誌のジョン・カラマニカは「バンクスは...まるで自分のキャリア全体がそれにかかっているかのように、各詩をラップする」と結論付けた。^[15]

アメリカでは、アルバムはビルボード200、トップR&B/ヒップホップアルバム、トップラップアルバムチャートのトップにデビューし、発売初週に434,000枚を売り上げた。^[17] 2週目も1位を維持し、164,000枚近くを売り上げた。^[18]「これはベテランアーティストのデビューだ」とバンクスは言う。「50年代の動きを追い、彼のゲームプレイを研究したことで、自分が信じられないほどの立場に立ったことがわかった」。2004年9月9日、アルバムはアメリカだけで100万枚を売り上げ、 アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。

このアルバムはカナダのアルバムチャートでも初登場2位となった。2004年10月、このアルバムはカナダ国内で10万枚を売り上げ、カナダレコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[19]

イギリスでは、このアルバムはUKアルバムチャートで最高15位、オフィシャル・ヒップホップ・アンド・R&Bアルバムチャートで7位、スコットランド・アルバムチャートで19位を記録した。このアルバムは2016年6月17日に イギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。

サンプルクレジット

• トラック 2 には、デニー・レインが作曲し、ウイングスが演奏した「Time to Hide」の要素が含まれています。
• トラック 3 には、レイ・ワイリー・ハバードとロバート・リヴィングストンが作詞し、マッケンドリー・スプリングが演奏した「Hold On」の要素が含まれています。
• トラック 4 には、ハリー・パーマーが書いた「 The Champ 」の要素が含まれています。
• トラック 10 には、チャールズ H. ジャクソン ジュニアとマーヴィン ヤンシーが作詞し、ナタリー コールが演奏した「 Inseparable 」の要素が含まれています。
• トラック 11 には、 Lol CremeとKevin Godleyが作曲し、10ccが演奏した「 The Dean and I 」の要素が含まれています。
• トラック 13 には、 David Porterと Ronald Williams が作詞し、The Sweet Inspirationsが演奏した「All It Takes Is You and Me」の要素が含まれています。
• トラック 14 には、 Barry Whiteが作詞作曲し演奏した「Love Serenade (Part 1)」の要素が含まれています。
• トラック 15 には、トニー・ヘスターが作曲し、ザ・ドラマティックスが演奏した「Beware of the Man (With the Candy in His Hand)」の要素が含まれています。

注記

• トラック12にはネイト・ドッグのバックボーカルが収録されている
• このアルバムは特別版としてもリリースされ、ボーナストラックと異なるパッケージ（ドル紙幣風の紙にCDブックレットを含む）が特徴的だった。また、「My Buddy」のビデオ、「Smile」のクリップ、「A Day in the Life of Lloyd Banks」を収録した25分のDVDも付属していた。^[2]

• 2004 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
• 2004 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト

• DiscogsのThe Hunger For More (リリースリスト)