ミンク・ホロウの隠者

ミンク・ホロウの隠者
スタジオアルバム​ トッド・ラングレン
リリース	1978年5月
スタジオ	ユートピア サウンド スタジオ、レイク ヒル、ニューヨーク
ジャンル	ポップ[1] [2]
長さ	34 : 50
ラベル	ベアズビル
プロデューサー	トッド・ラングレン
トッド・ラングレン年表
フェイスフル （1976） ミンク・ホロウの隠者 （1978） バック・トゥ・ザ・バーズ （1978）
Hermit of Mink Hollowのシングル
「Can We Still Be Friends」 リリース: 1978 年 5 月 「ユー・クライド・ウルフ」 リリース: 1978 年 7 月 「オール・ザ・チルドレン・シング」 リリース日: 1978 年 11 月 24 日 (イギリス)

『ハーミット・オブ・ミンク・ホロウ』は、アメリカのミュージシャン、トッド・ラングレンが1978年5月にベアーズビル・レコードからリリースした8枚目のアルバムである。すべての楽器とボーカルはラングレンが担当した。彼は、アルバムの曲をベース、ドラム、ボーカル以外は最小限のアレンジでピアノで演奏し、新たに磨き上げた歌唱力を披露する素材にしようと考えていた。

タイトル通り、ラングレンはこのアルバムをニューヨーク州レイクヒルのミンク・ホロー・ロードにある自宅で録音した。当時、彼は自分が「スタジオ隠遁者」であり、「孤立した小さな24時間シンクタンク」で働いていると感じており、その後「社交的な交流が多すぎることが自分の全体的な創造性に影響を与えている」ことに気づいた。^[3]アルバムの「告白的な」曲は、モデルのベベ・ビューエルとの最近の別れに起因するとよく言われるが、ラングレンはこの曲が必ずしも自伝的であるとは否定した。

このアルバムは批評家やファンに好評で、彼らはこのレコードを「原点回帰」であり、Something/Anything? (1972) 以来最も聴きやすいとみなした。アメリカでは、アルバムは最高36位を記録し、シングル「Can We Still Be Friends 」は29位に達した。この曲は、ロバート・パーマー、ロッド・スチュワート、コリン・ブランストン、マンディ・ムーアによってカバーされ、ラングレンの中で最もカバーされた曲となった。

フェイスフル（1976年）の完成後、ラングレンは2か月間東洋の精神修養に励み、イラン、アフガニスタン、インド、ネパール、スリランカ、バリ、タイ、日本、ハワイを訪れた。^[4]また、ウッドストック郊外のニューヨーク州レイクヒルにユートピア・サウンド・スタジオをオープンし、近くに家を購入し、隣接する土地をスタジオを利用するアーティストの宿泊施設として借り受けた。^[5]ミンク・ホロー・ロードのレイクヒル複合施設は、その後6年間ラングレンの本拠地となった。^[6]

『フェイスフル』と『ハーミット・オブ・ミンク・ホロウ』の間に、ラングレンは自身のバンド、ユートピアで3枚のアルバムもレコーディングした。最初の『ディスコ・ジェッツ』は、 2001年まで未発表だった、冗談交じりのディスコ・インストゥルメンタル曲集だった。 『ラー』（1977年2月）は、エジプト神話に基づいたコンセプト・アルバムで、巨大なピラミッドとスフィンクスの頭をあしらった豪華なステージセットを使った豪華なツアーの前哨戦となった。^{[7]ツアー直後にレコーディングされた} 『ウープス・ロング・プラネット』（1977年9月）^[8]は、グループがよりポップ志向の方向に向かう兆しとなった。^[9]

1977年後半までに、ラングレンは当時の恋人ベベ・ビューエルと幼い娘リヴと別れる最中だった。^[10]ラングレンはニューヨーク市の自宅を離れ、ミンク・ホロウに引きこもったことを思い出した。「言葉の意味を問わず、ベベとはもう同居したくないと分かった後…常にあらゆるものから外れ、常に浮いた存在であることの幸運な副産物は…自分を見つめ直す時間がたっぷりあることだ。」^[11]

エンジニアのマイク・ヤングが時々訪れることを除いて、ラングレンはすべて一人で『ハーミット・オブ・ミンク・ホロウ』をレコーディングした。[12] 彼は、一人で『ミンク・ホロウ』^をレコーディングするのは退屈な経験だったと語っており、「コントロール・ルームは上の階にあり、ドラムは下の階にあったので、ドラムをレコーディングしようとしてミスをすると、機械を巻き戻すためだけに階段を上り下りしなければならなかった。リモコンのコードが足りなかったんだ！」^[13]

ラングレンはこのアルバムの曲を、ベース、ドラム、ボーカルを除いて最小限のアレンジでピアノで演奏するつもりだった。その意味で、彼は作曲プロセスが「かなり従来通り」だったと述べた。レコードの曲のほとんどは、完成するまで歌詞がなかった。^[14]作曲プロセスは通常、リズムトラックから始まった。個々のパートについては、演奏スタイルに合わせてさまざまな「ペルソナ」を採用したと彼は述べた。例えば「Determination」では、ポール・マッカートニーのように「アウトロで、あの曲がりくねったマッカートニーの『ペーパーバック・ライター』のようなものを演奏している」 ^{[15] 。}

彼は、アルバムのサウンドのコンセプトが何であれ、ピアノを主体とした楽曲と新たに磨き上げた歌唱力の両方を披露することに限られていると述べた。^[16] ダリル・ホールは、ウォー・ベイビーズ（1974年）のセッション後にラングレンの歌唱スタイルに影響を与えたと主張したが、ユートピアのラルフ・シュケットもこの見解を支持し、「その[レコード]の前のツアーでは、彼はライブシンガーとして決して成功できなかった。…ダリルのすべてが彼に伝染したのだと思う」と述べた。^[17]ラングレンはホールの影響の程度に異議を唱え、「私たちはどちらも、私たちのどちらよりも優れた歌手であると思う偉大なソウルシンガーという共通の影響をまだ真似しようとしている」と説明した。^[17]

『ミンク・ホロウ』は「イージー・サイド」と「ディフィカルト・サイド」に分けられたが、これはベアーズビルの幹部が当初の曲順がバランスを欠いていると感じたためである。当時のインタビューでラングレン氏は「彼らが何を言っているのか分からない。だから、彼らの勝手な考えで、彼らがどう考えようと構わないと思ってそうしたんだ」とコメントしている。[ ^18] 『ミンク・ホロウ』はジョニ・ミッチェルの『ブルー』（1971年）やボブ・ディランの『血の轍』 （1975年）などの「告白」作品と比較されることが多いが、ラングレン氏はアルバムの曲が必ずしも自伝的ではないと振り返っている。「実際の生活とそれほど密接に結びつくことはないだろう。『トゥー・ファー・ゴーン』は10代の頃に家を出たことについて直接歌ったわけではない。私の曲のほとんどと同じように、他の人が共感できる程度に伝記的であるだけだ」^[15]

「オノモトアポイエア」という曲は、アルバムのコメディ要素として機能し、ラングレンの「ジャスト・アナザー・オニオンヘッド」（1972年）や「トッド」（1974年）の「アン・エルピーズ・ワース・オブ・トゥーンズ」と似た雰囲気のミュージックホールナンバーであった。^[15]

アルバム『ハーミット・オブ・ミンク・ホロウ』は1978年5月に発売されたが、そのジャケットには庭で一人でいるラングレンを映した青いビデオ画面が描かれていた。^[20]アメリカでは、このアルバムは最高36位を記録し、^[21]シングル「Can We Still Be Friends」は29位に達した。 ^[22]ベアーズヴィルの重役ポール・フィッシュキンの勧めで、ラングレンはこのアルバムをサポートするために、ニューヨークのボトムラインとロサンゼルスのロキシーで「グレイテスト・ヒッツ」ショーを開催し、続いて8月23日にはクリーブランドのアゴラ・ボールルームで公演を行った。このショーは録音され、選りすぐりのパフォーマンスがダブル・ライブ・アルバム『バック・トゥ・ザ・バーズ』（1978年12月）に収録された。^[20]

このアルバムは批評家やファンから概ね好評を博した。^{[23] [1]} 『Something/Anything?』以来最も聴きやすい作品として広く見られ、 『A Wizard, a True Star』^[18]以来のほとんどの作品よりも世間の注目を集め、ラジオでもオンエアされ、『Utopia』での一連のプログレッシブ・レコード後の「原点回帰」と評された。^[1]リリース時に、ローリング・ストーン誌のマイケル・ブルームは、このアルバムの曲について「この好奇心旺盛なアーティストが頭の中に持ち歩いている、光り輝くポップスの楽しさの普遍的なライブラリから生まれたものばかりだ。全世界を3分間のカプセルに凝縮し、永遠の若さを約束する。ルールをよく知っているので、従うことがほとんど喜びになるほどだ。...単純でも常に楽しいわけでもないが、トッド・ラングレンはまだ真剣に受け止められるアーティストだ」と評した。^[2]逆に、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、一文のレビューで「トッドのように意図的に軽い人だけが、彼の最も賢い曲（『オノマトペイア』）を『簡単な側』に、最も愚かな曲（『バッグ・レディ』）を『難しい側』に置くことができる」と述べた。^[19]

「Can We Still Be Friends?」は、ロバート・パーマー、ロッド・スチュワート、コリン・ブランストン、マンディ・ムーアらによってカバーされ、ラングレンの中で最も多くカバーされた曲となった。^{[24]振り返ってみると、}ピッチフォークのサム・ソドムスキーは、このアルバムはラングレンのディスコグラフィーの中で、 Something/Anything?やA Wizard, a True Starで聞かれる「悟りの瞬間」に近い唯一のレコードだと書いている。彼は次のように書いている。「[ Hermit of Mink Hollowの]バラードはより重く、軽快な瞬間は、気分を晴らすために自分の頭を殴っている男のように、より強迫的に感じられた。... ラングレンは常に、物事が以前と同じではなくなることを理解していた。彼が「I Saw the Light」を過去形で歌ったのには理由がある。彼のライフワークは、最初の高揚感は二度と得られないということを知ることにかかっていたからだ。」^[25]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、『ハーミット・オブ・ミンク・ホロウ』をラングレンの「最も感情的なレコード」と評し、『サムシング/エニシング?』と比べると「よりまとまりがある。また、多くの点でラングレンの最高傑作に匹敵するほど優れているとはいえ、それほど素晴らしいという感じはしない。それは、主に、それほど広い視野を持っていないからだ」と評した。 ^[9]ニコラス・オリヴィエは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（2003年）の中で、ミンク・ホロウを「長い間の彼の最高傑作だ。『オノマトペ』のつまらない曲にもかかわらず、ラングレンはそのヒット曲を作る可能性を再確認し（『キャン・ウィー・スティル・ビー・フレンズ?』の素晴らしいフック）、典型的な素晴らしいバラードを次々と繰り出し、そのすべてを『ユー・クライド・ウルフ』の崇高なコーラスで締めくくった。それ以降のラングレンの作品で、この70年代後半のピークに匹敵するものはない」と評した。^[26]

• トッド・ラングレン - 全ボーカル、全楽器、エンジニア、プロデューサー

テクニカル

• マイク・ヤング - 追加エンジニアリング

ミンク・ホロウの隠者

「私たちはまだ友達でいられるか」

• マイヤーズ、ポール (2010)。『魔法使い、真のスター：スタジオのトッド・ラングレン』。Jawbone Press。ISBN 978-1-906002-33-6。

• ベル、マックス (1978 年 4 月 22 日)。「トッド・ラングレン: ミンク・ホロウの隠者 (ベアーズヴィル)」。NME。
• クロメリン、リチャード (1978 年 5 月 14 日)。「トッド・ラングレンを振り返る」ロサンゼルス・タイムズ。
• ロバートソン、サンディ (1978 年 6 月 10 日)。「トッド・ラングレン: ザ・ロキシー、ロサンゼルス CA」。サウンド。
• ストリック、ウェズリー(1978 年 8 月)。「トッド・ラングレン: ミンク・ホロウの隠者 (ベアーズヴィル)」。クリーム。