アゴラ劇場とボールルーム

アゴラ劇場とボールルーム

旧名	メトロポリタン劇場 WHKオーディトリアム クリーブランドグランデ ニュー ヒッポドローム劇場
住所	5000ユークリッドアベニュー クリーブランド、オハイオ州 44103
位置	アメリカ合衆国
座標	北緯41°30′14″ 西経81°39′13″ / 北緯41.50389° 西経81.65361° / 41.50389; -81.65361
所有者	ミッドタウンクリーブランド社
タイプ	コンサートホール
ジャンル	ロック
容量	2,000
工事
オープン	1913年3月31日
改装済み	1986年10月3日 2018年1月
Webサイト
翻訳:

アゴラシアター アンド ボールルーム(一般にクリーブランド アゴラ、または単にアゴラとして知られている) は、オハイオ州クリーブランドにある音楽会場です。

ゲイリー・ロコンティは、1965 年 2 月 27 日にクリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学のキャンパス近くに最初のアゴラをオープンしました。若者向けのライブ エンターテイメントを促進するというゲイリーのコンセプトは瞬く間に成功し、観客は建物と近隣地域の両方ですぐに増えてしまいました。

ヘンリー（ハンク）ロコンティは1966年にオハイオ州クリーブランドのケースウェスタンリザーブ大学のキャンパスの近くに最初のアゴラをオープンしました。

1966 年、クリーブランド アゴラ ベータがニックとエレノア ロコンティが所有する別の建物にオープンしました。この建物はクリーブランド州立大学のキャンパスに隣接しており、この建物は国内で最も影響力のあるコンサート クラブに成長しました。当初、ゲイリーが大学を卒業するために去った間にニックによって会長に任命されたハンクは、アゴラが国際的なコンサート シーンで大きな勢力となり、米国でトップクラスのコンサート クラブ施設に成長するとは想像もしていませんでした。

その後の数年間、アゴラ クラブは、ゲイリーが 13 都市のアゴラ ステージで演奏する何千もの地元、国内、海外のグループを予約、プロデュースすることで、クリーブランドおよび米国の音楽およびエンターテイメント産業の発展に大きな役割を果たしました。

1968 年、アゴラは初めて海外アーティスト、バッキンガムズを迎えました。長年、「アゴラの月曜の夜」は、クラブを常に満員にしていたオリジナル ミュージック グループを紹介するというコンセプトから、「ゴールデン」というニックネームで呼ばれていました。グランド ファンク レイルロードとして知られるテリー ナイト & ザ パック、ザ アウトローズ、ZZ トップ、グラス ハープ、フォガット、ピーター フランプトン、ボブ シーガー、キッス、ボストン、ミート ローフ、トッド ラングレン、トーキング ヘッズ (ほんの数例) は、クリーブランド アゴラのステージで演奏した後、国内および海外で有名になりました。さらに、クラブは地元のバンドのショーケースとして機能し、日曜日の夜はレインボー キャニオン、ザ ラズベリーズ、ザ ジェイムス ギャングなどのオリジナル ローカル バンドのために予約されていました。

アゴラには階下にザ・ミステイク（後にポップ・ショップと改名）というクラブもあり、フォークからメタルまで多くのバンドが演奏した。このクラブでは音楽業界のプライベートパーティーが開催され、1972年に演奏したヴェルヴェット・アンダーグラウンドのニコなど伝説のミュージシャンも訪れた。

アゴラの舞台裏では、制作スタッフの経験と知識が蓄積されました。アゴラで開発され、磨かれた制作技術は、音楽産業が発展し、バンドがツアーを始めると、国内外で雇用される専門家を育成しました。照明技師、音響技師、マネージャー、ステージ マネージャー、ローディー、レコードやラジオのプロモーション担当者など、数え切れないほどの人々が、アゴラの舞台裏で働いてスキルを磨きました。ある成功した元従業員は、アゴラを「ロックンロール カレッジ」と呼んでいました。

ゲイリーとハンク・ロコンティは、最初からトレンドセッターでした。彼らの献身、直感、創造性により、アゴラはクリーブランドの音楽産業を多くの先駆者に発展させました。

1968 年、クリーブランド アゴラは、レコード、アゴラ ステージからの生放送、ステレオでのラジオ番組を制作するために、コンサート会場内初のレコーディング スタジオであるエージェンシー レコーディング スタジオを建設しました。

1970 年、ロコンティ家はオハイオ州コロンバスの学生会館向かいにあるオハイオ州立大学キャンパスの旧ステート シアターにアゴラをオープンしました。ゲイリー ロコンティが運営と予約を担当したアゴラは、その 30 年、WNCI-FM と提携してアゴラ初のライブ放送を行いました。アーティストはテッド ニュージェントでした。同じ年、クリーブランド アゴラは WNCR-FM ラジオと提携して、ステージからロックンロールのライブ放送「WNCR Live From The Agora」を初めて行いました。1971 年、アゴラと WNCR はイギー ポップ & ザ ストゥージズやアリス クーパーのコンサートを放送しました。アゴラからのこの伝説的な WNCR ライブ放送から、アゴラ初の週刊ラジオ番組「Live From The Agora」が誕生しました。 WNCR はその後、米国でナンバーワンの進歩的なラジオ局になりました。1973 年 1 月 1 日、WNCR はフォーマットを変更し、WMMS は月曜日に「WMMS Live From The Agora」を録音し、水曜日に WMMS から放送を開始しました。その後すぐに、WMMS は米国でナンバーワンのラジオ局となり、クリーブランドを世界のロックンロールの中心地として定着させました。

1973 年、アゴラはラジオからテレビへの進出を発表しました。コロンバスのアゴラは「ミュージック、ユーアー・マイ・マザー」というテレビ特別番組を制作し、ビデオに録画しました。これはコンサート クラブの歴史上、全国的に放送された初のステレオ ロックンロール ラジオ/テレビ同時放送でした。1978 年 10 月 21 日、初のビデオ録画作品「オンステージ アット ザ アゴラ」がテレビで生放送され、サウスサイド ジョニーとアズベリー ジュークスが出演しました。このテレビ特別番組には、トッド ラングレンとエディ マネー、ミートローフ、イアン ハンターとミック ロンソン、アイアン シティ ハウス ロッカーズ、ザ ボーイズ、トト、チャーリー ダニエルズなどのアーティストが出演しました。これらのエミー賞ノミネート番組は、CBS - WJW TV と WMMS で生放送され、46 州の 300 の市場で放送されました。

WMMS で録音番組に切り替えたことで、アゴラはアメリカで初めて、全米の新興進歩的ラジオ市場にラジオ番組を配信するコンサート クラブとなりました。1975 年、配信された録音コンサート シリーズの人気が高まる中、アゴラは日本のサンスイなどの大手スポンサーの資金援助を受けて、「ニュー ワールド オブ ジャズ」という 2 番目のラジオ番組を開始しました。この番組は、ロニー ローズのライブ録音コンサートを米国、ヨーロッパ、南米、アジア、オーストラリアの 50 を超える放送局に配信することで幕を開けました。

1978 年、アゴラは、専用の ISDN 電話回線を使用して、全米 37 の進歩的なラジオ市場に特別イベントを生放送した最初のコンサート クラブでした。アーティストはブルース スプリングスティーンでした。アゴラのラジオ ネットワーク放送に加えて、ABC の「キング ビスケット フラワー アワー」もアゴラの生放送ラジオ番組を全国で放送しました。

「Monday Night Out at the Agora」がクリーブランドで最も成功した毎週のコンサート イベントとなり、ロックンロールの世界で有名になったことで、伝統が生まれました。Agora の「WMMS Coffee Break Concerts」は伝説的でした。毎週水曜日の午前 11 時から正午まで、地元、国内、海外の注目の新人アーティストをフィーチャーしたライブが放送されました。

70 年代にアゴラが国内および海外のラジオやテレビ番組制作に進出し、その名声を高めたことで、ロコンティ家は米国全土に 12 のアゴラ コンサート クラブを建設し、合計 13 のクラブを擁するようになり、コロンバス アゴラの東 43 マイルにバックアイ ミュージック センターを設立しました。バックアイ レイク ミュージック センターは、265 エーカーの敷地に建ち、最大 60,000 人を収容できる、全国的に有名な野外フェスティバル施設でした。

1979年、アゴラはレコードや映画の制作も手掛けるようになり、マイケル・スタンレー・バンドのライブアルバム「ステージ・パス」や、1978年のトッド・ラングレンによるライブダブルLP「バック・トゥ・ザ・バーズ」もここで録音されました。ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、1978年8月に悪名高いWMMS10周年記念ショーをここで行いました。ブルースのライブショーは最終的に2014年12月23日にリリースされ、ベストセラーアルバムとなりました。ハンクはアゴラ・レコードというレコードレーベルを設立し、バージニアを拠点とするアートフル・ドジャーや、クリーブランドを拠点とするワイルド・ホーセズやボークーなどのバンドの4枚目のアルバムをリリースしました。ポール・サイモン主演、B52's出演の映画「ワン・トリック・ポニー」はクリーブランド・アゴラで制作されました。

アゴラは、1970 年にコロンビア レコードの「国内最優秀クラブ」賞を受賞しました。さらに、ビルボードの「国内最優秀クラブ」賞に 5 年連続でノミネートされ、1980 年にこの賞を受賞しました。アゴラの社長、ハンク ロコンティは、1979 年にビルボードのスティーブ ウルフ記念賞を受賞しました。この賞は、年間を通じて音楽エンターテイメント業界に最も貢献した個人に贈られます。

ハンクがオハイオ州クリーブランドに国際音楽業界のロックの殿堂と博物館を設立する運動を始めたのは 70 年代のことでした。1980 年にニューヨークで幹部たちにプレゼンテーションをしたところ、ロックの殿堂が建設されるとしてもニューヨークにあるだろうと告げられました。そこでハンクはディック クラークに手紙を書き、ロックの殿堂はクリーブランドにあるべきだと説得しました。ディック クラークは返事で、ロックの殿堂が建設されるとしてもロサンゼルスにあるだろうと書きました。1984 年にハンクとニックはグレーター クリーブランド成長協会のマイケル ベンツと会い、クリーブランドにロックの殿堂を設立する提案の作成に協力してもらいました。マイケルはクリーブランドのリーダーたちでチームを編成するために最善を尽くすと誓い、音楽業界のリーダーたちでも同じことをするようハンクとニックに依頼しました。ハンクは旧友で、ニューヨークの全国放送のディスク ジョッキーであり、「Rock On」という本の著者でもあるノーマン ナイトに電話をかけました。ナイト氏はニューヨークで新設されたロックの殿堂の全国委員会のメンバーであり、ハンク氏のプロジェクトに協力することに同意しました。ハンク氏とベンツ氏は、最も著名な専門家たちとともに、ロックの歴史を書き換えました。

アゴラ チェーンは 1980 年代前半を通じて成長を続けましたが、1984 年 10 月にクリーブランド アゴラが火災に見舞われました。1985 年、ハンクはパートナーを集め、クリーブランドのユークリッド通り 5000 番地にあるミッドタウン コリドーの古い WHK ラジオ スタジオと講堂を購入しました。1951 年、クリーブランドのディスク ジョッキー、アレン フリードが初めて「ロックンロール」という言葉を世に送り出したのは、この WHK ラジオ スタジオでした。

移転当時、ミッドタウン コリドー協会は設立間もない頃で、安全とは程遠いと思われていた地区にアゴラを建設するという、まさに先駆的な事業となりました。この歴史的な建物は、もともと 1912 年にメトロポリタン劇場としてオープンし、1929 年までクリーブランド オペラの会場となり、1950 年には WHK スタジオ ワンとなりました。ロックンロールを放送した最も有名なラジオ局である WMMS も、この建物を本拠地としていました。ハンクの死後、アゴラは所有者が変わり、現在は AEG によって運営されています。世界クラスのエンターテイメントを制作し、新進気鋭のアーティストや有名アーティストをオハイオ州クリーブランドに紹介するという長い伝統を引き継いでいます。

ハンクの親友であり、音楽業界の写真家兼ライターでもある人物の言葉を引用します。「ハンクは、彼と関わった何千人もの人たちから、優しい心を持ち、ほとんど誰に対しても手を尽くして助け、音楽業界で蔓延している卑劣で欺瞞的な戦術に決して手を出さなかった人物として記憶されるでしょう。詐欺師がはびこる業界において、彼は率直な人物でした。彼はミュージシャンだけでなく、伝説のクルーである「Rowdy Roadies」や、彼のオフィスでブッキング、プロモーション、チケット販売に携わった人々のキャリアを飛躍させました。その多くは今でも音楽業界で働いています」。 – アナスタシア・パンティオス

クリーブランド初のアゴラは、非公式にアゴラ アルファと呼ばれ、1966 年 2 月 27 日にリトル イタリーのコーネル ロード 2175 番地、ケース ウェスタン リザーブ大学のキャンパスの近くにオープンしました。当初、この場所は「ニノズ ピザ」と呼ばれていました。テッド ニュージェント、ミースルズ、ジェイムズ ギャング、マイ アンクルズ アーミー バディーズ、フリーポート、ディセンバーズ チルドレンが最初のバンドでした。この店はすぐに成功しました。行列が長かったため、会員制になりました。「リトル イタリー」の住宅街では、大学生が路上のあちこちに車を停めて、夜の終わりに大声で騒ぐのが気に入らなかったのです。ある夜、近隣住民がアゴラに押し寄せ、フランケンシュタイン城を襲撃する映画のワンシーンのように、クラブは歓迎されていないことを周知させました。新しい賃貸契約が締結され、チェスター近郊の 1724 E 24th にアゴラがオープンし、^[1]ハンク ロコンティが社長兼運営/株主に任命されました。これがアゴラ プロモーションの始まりでした。演奏したバンドには、グレイトフル デッド、ジェネシス、キング クリムゾン、ハウリング ウルフ、プロコル ハルム、アリス クーパー、ウォー、チャック ベリー、イーグルス、ボブ シーガー、MC5、ビーチ ボーイズ、サンタナ、マディ ウォーターズなど、数え上げればきりがありません。

1967年、アゴラはクリーブランド州立大学キャンパス近くのイースト24丁目の2番目の建物に移転した。新しいアゴラ・ボールルームは、非公式にはアゴラ・ベータと呼ばれ、新しい場所に定着すると、クリーブランド周辺や他の地域の多くのバンドの知名度を高める役割を果たした。ピーター・フランプトン、ブルース・スプリングスティーン、ボストン、グランド・ファンク・レイルロード、ZZトップ、キッスなど多くのアーティストが、アゴラで演奏した後に注目を集めた。^{[2]アゴラ・ボールルームは、1980年の映画}「ワン・トリック・ポニー」の冒頭数分で、ポール・サイモン演じるキャラクターのコンサートの舞台にもなった。アゴラ・ボールルームの正面ファサードは、一時的に映画に映ったものと交換された。また、ここはトッド・ラングレンが1978年に ライブアルバム「バック・トゥ・ザ・バーズ」を録音した3つの場所のうちの1つでもある。

イースト24番街の建物には、アゴラの上の階にエージェンシー・レコーディング・スタジオもあった。敷地内にレコーディングスタジオがあり、ラジオ局WMMSに近いことから、アゴラから高品質のライブコンサートを放送することができた。これらのコンサートのいくつかは後に商業的にリリースされ、ブルース・スプリングスティーンの『The Agora, Cleveland 1978』、カーズの『Live at the Agora 1978』、イアン・ハンターの『You're Never Alone with a Schizophrenic Deluxe Edition』、ドワイト・トゥイリー・バンドの『Live From Agora』などがある。^[3]

クラブの人気により、アゴラは1970年代から1980年代にかけて拡大し、コロンバス、トレド、ヤングスタウン、ペインズビル、アクロン、 アトランタ、ダラス、ヒューストン、タンパ、ハランデール、ハートフォード、ニューヘイブンの各都市に12のクラブをオープンしました。^[4]しかし、現在も存続しているのはクリーブランドのクラブだけです。

1982年5月3日、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースのコンサートの観客に触発されて、ヒューイ・ルイスは「 The Heart of Rock & Roll 」という曲を書いた。ルイスはクリーブランドのロックシーンが故郷のサンフランシスコよりも優れていることに懐疑的だったが、ショーの鑑賞とファンの参加により、そこがロックンロールの核心であると悟った。^[5]

1984年、アゴラは火災により被害を受け、閉店しました。^[6] 2年後、アゴラはクリーブランドのダウンタウンの東、ユークリッド・アベニューの新しい場所に再オープンしました。それ以来、この場所にとどまっており、今日でも人気のコンサートクラブであり、国内外のアーティストがクリーブランドに立ち寄る際にここで演奏しています。

現在アゴラとして知られるこの建物は、1913年3月31日にメトロポリタン劇場として『アイーダ』の英語上演で初めてオープンしました。これは、5年前にユークリッド通りの記念碑的なヒッポドローム劇場の建設にも関わったオペラプロモーター兼指揮者のマックス・フェトケンホイアーの発案によるものです。新しいオペラハウスは好評を博し、当初は好調でしたが、後に利益を維持するのに苦労しました。メトロポリタンはさまざまな用途に使用され、1927年にはクリーブランドのイディッシュ語劇団の本拠地となりました。その歴史におけるこの短いエピソードは、数か月後の1928年に劇団がヤングスタウンでの公演に向かう途中でバス事故に巻き込まれたことで終わりを迎えました。俳優たちは負傷して演技できず、事業は破産しました。1932年までに、この会場は「ゲイエティ」と呼ばれるボードビル/バーレスク劇場に変わり、「フーファー、コメディアン、ストリッパー」を迎えていました。メトロポリタン劇場は1940年代半ばに短期間、コメディミュージカルの上演という本来の用途に戻ったが、1940年代の終わりまでに舞台公演は中止され、劇場はフルタイムの映画館となった。1951年から1978年まで、劇場の事務所はラジオ局WHK（1420 AM）とWMMS旧WHK-FM（100.7 FM）の本拠地であり、劇場自体はWHKオーディトリアムとして知られていた。1968年から1969年にかけて、劇場はクリーブランドグランデとして知られていた。1980年代初頭、映画を上映するニューヒポドローム劇場として短期間再オープンした。^{[7] [8]}

イースト24丁目のアゴラ・ボールルームが火災で被害を受けた後、クラブのオーナーであるヘンリー・ロコンティ・シニアは、ユークリッド・アベニュー5000番地への移転を決定した。大規模な改修工事の後、1986年10月に、クリーブランドで3番目のアゴラの名を冠した会場となる新しいアゴラ・メトロポリタン劇場がオープンした。アゴラには2つの部屋がある。1つは500人収容可能で立ち見のみのボールルームで、バーが併設されており、もう1つは1800席の劇場である。アゴラはレンタル可能で、全国ツアーの公演が行われる。バックステージ・カフェの再オープンも計画されている。^{[9]アゴラは、クリーブランドを拠点とするバンド}、マッシュルームヘッドの毎年恒例のハロウィーンショー の会場となっている。

ヘンリー・ロコンティ・シニアは2014年7月8日に85歳で亡くなりました。

• アダムス、ディアナ R. (2002)。『ロックンロールとクリーブランド・コネクション』ケント、オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 978-0-87338-691-3。
• ゴーマン、ジョン、フェラン、トム (2007)。『ザ・バザード：WMMS とクリーブランド・ロック・ラジオの栄光の日々 - 回想録』クリーブランド、オハイオ州：グレイ＆カンパニーISBN 978-1-886228-47-4。
• オルゼフスキー、マイク（2003）。ラジオ・デイズ：クリーブランドのFM放送戦争の最前線からの物語。ケント、オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 978-0-87338-773-6。
• ウルフ、カルロ (2006)。『クリーブランドのロックンロールの思い出: 60 年代、70 年代、80 年代にシーンを作ったミュージシャン、DJ、プロモーター、ファンが語る栄光の日々の真実とほのめかし』。オハイオ州クリーブランド: グレイ & カンパニーISBN 978-1-886228-99-3。

ウィキメディア・コモンズには、クリーブランド・アゴラに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• クリーブランド歴史百科事典: アゴラ ボールルーム
• ClevelandHistorical.org: クリーブランド アゴラ
• ClevelandRockAndRoll.com: アゴラ ボールルーム
• ミッドタウンクリーブランド社
• ヘミングウェイ開発