アンリ・デュモン

アンリ・デュモン（別名アンリ・デュモン、元々はアンリ・ド・ティエール）（1610年 - 1684年5月8日）は、南ネーデルラント生まれのフランス楽派のバロック音楽の作曲家である。

デュモンは、ローツ（ボルフローン）でアンリ・ド・ティエールとエリザベート・オルバンの子として生まれた。家族は1613年にマーストリヒトに移り、そこでアンリと弟のランベールはノートルダム教会（聖母マリア大聖堂）の少年聖歌隊員となった。1630年に彼はオルガン奏者に任命され、教育を完了するために2か月の休暇を与えられた。リエージュ公国（ここで多くの時間を過ごした）で、レオナール・ド・オデモン（1575年 - 1639年）に師事し、イタリアの動向を吸収した。1632年12月1日、彼は弟に職を譲った。1639年に彼はパリに行き、サン＝ポールの重要な教区教会のオルガン奏者となった。このときから、彼はドゥ・ティエールの代わりにデュモンまたはデュ・モンという名前を使用した。 1652年からアンジュー公（オルレアン公フィリップ1世、ルイ14世の弟）の宮廷でチェンバロ奏者を務め、1660年にはルイ14世の若い妻マリー・テレーズの家庭でその職を得た 。1663年にヴェルサイユ宮殿の王室礼拝堂の「メートル」となり、1672年には（ピエール・ロベールとともに）「王室の音楽の副メートル」となり、1673年には王妃の音楽監督となった。

1653年、デュモンはマーストリヒト市長の娘メヒティルト・ロイエンスと結婚した。未亡人となった彼は、ノルマンディーのリジュー近郊にあるシリー修道院のかなりの聖職権を獲得した。1683年に彼は最後の職を辞し、1年後にパリで亡くなった。

出典: ^[2]

1657 年の『メランジュ』に収録されている数曲の歌曲と器楽作品を除き、デュモンは宗教音楽の作曲家であった。彼の作品には、当時のフランスの主要なジャンルであったプチ・モテットが100 曲近く含まれている。彼の著名な後継者には、ジャン＝バティスト・リュリやフランソワ・クープランがいる。デュモンはフランスで初めて独立した通奏低音パート集を出版した人物である。

• Meslanges à II、III、IV、V パーティー、アベック・ラ・バス継続(1657)
• Cantica sacra II、III、IV は、声を出し、楽器を調節します。リベル・プリムス、パリ 1652
• Meslanges à II、III、IV、V パーティー、アベック・ラ・バス継続(1657)
• Cinq Messes en plain-chant ミュージカル(1660 年、1701 年に Messes Royales en plein-chant として再版)
• 4 つのパーティを開催し続けます ... シュームの言い換え(1663)
• モテット・ア・ドゥ・ヴォワ・アベック・ラ・バス(1668)
• Motets à deux III と IV のパーティー、声と楽器を注ぎ、バスを楽しみ続ける(1681)

これらの中で最も重要なものは、シャンソン、モテット、マニフィカト、オルグ、ヴィオールを注ぐプレリュードとアレマンドのコンテンツを含む、II、III、IV、V パーティーの Meslanges です。 「Et la litanie de la Vierge」、バラードによって死後に「Motets pour la Chapelle du Roy, ​​miss en musique par Monsieur Dumont Abbé de Silly, et Maistre de la Musique de ladite Chapelle」というタイトルでバラードによってパートブックで[再]出版されました。 「サ・マジェステの命令」。さらに、国立図書館には数多くの自筆作品が所蔵されており、その中には彼の唯一の真のオラトリオである傑作である「五声のためのアニマの対話」がある。

1652年に出版されたアンソロジー「聖なるカンティカ」には、1人、2人、3人、または4人の独奏者と通奏低音のためのモテットが収められており、フランスではこの種のものとしては初めてのものであった。目新しいのは通奏低音の使用ではなく（通奏低音についてはフランスの作曲家の間でも前例があり、イタリアの楽譜にも豊富な前例があった）、宗教音楽において独奏声部とオブリガート楽器を組み合わせることであり、特に1人または2声のプチ・モテットでそれが顕著であった。ここでは、ヴォカリーズやエコーなどイタリア特有の技法の導入など、多くの革新が見られる。グラン・モテットは、後にヴェルサイユ宮殿のために書かれたものの前兆でもある。オラトリオのジャンルとレチタティーヴォのスタイルは、どちらも対話モテットに先駆けている。通奏低音に関しては、彼がフランスに導入したわけではないとしても、独立したパート譜を印刷した最初の人物であり、その使用を広めるのに大きく貢献した。デュモンの『王室礼拝堂のための大モテット』（1686年）は、彼の以前の作品の形式的な実験をすべて再統合している。デュモンのモテットが1730年代、つまり彼の死後60年まで教区教会で歌われていたことは注目に値する。

シャペル・ロワイヤルのためのデュモンのグラン・モテットは、このジャンルの最初の代表作である。リュリ、ドラランド、デマレ、シャルパンティエ、モンドンヴィル、ラモーの後期の作品とは異なり、これらの作品は、調性と主題によって統一された連続した楽章で構成されておらず、むしろ、詩節（一部の現代版に見られるものにかかわらず、終止線はない）が、常に対比を意識して連結され、配列されている。これは、演奏陣の配置にも見られる。ソリスト、ソリストのグループ、副合唱団、リピエーノ、オーケストラが全員参加し、退席し、対話を行い、再び統合し、独唱が合唱団に再び加わる。5声部の作曲はフランスのグラン・モテットの典型であり、18世紀までこのスタイルが維持された。デュモンは2台のヴァイオリンと2台のヴィオラを使用したが、これは北欧の慣習を反映している点で注目に値する。一方、リュリは1つのヴァイオリンと3つのヴィオラを使用した。 (これはおそらく音部記号を意味しています。バイオリンの属はまだ標準化されていませんでした。)

• 音程に関する注記:中全音律は18 世紀末までフランスで普及しており、特にオルガン (デュモンの楽器) を使用する宗教音楽でよく使われていました。
• 楽器に関する注記:グラン・モテットのオーケストラには、テオルボ、チェンバロ (およびオルガン)、バイオリン、ヴィオルが含まれていました。

彼の5つの平唱 ミサ曲は「王室ミサ曲」として知られ、20世紀半ば（第2バチカン公会議以前）まで残っていたが、そこには彼のモテット作品で培われた才能はほとんど表れていない。しかし、今でもいくつかのカトリックの礼拝所（例えばパリのサン・ウジェーヌ）の主要な祝祭で歌われており、彼のモテットも典礼で引き続き取り上げられている。

1681 年のモテット à ii iii & iv パーティーでは、次の注記が表示され、合唱団の通常の人数は 4 人の歌手であることを示唆しています(ジョシュア リフキンがBach の Chorus: A Preliminary Reportで主張しているように): 「Quand on voudra deux pourrant chanter dans une mesme Partie」 、& la petit lettre italiquesignifie qu'une des deux doit chanterスル、そしてラ・グロス・レットル・ロンド・プール・シャンテ・アンサンブル・コム・シ・セストワール・ア・ドゥ・シュール。」^[3]

• ローレンス・デコベール:アンリ・デュモン (1610–1684)、ルイ 14 世礼拝堂副メートル: グラン シエクル音楽宗教史への貢献(リール、1990 年)

• モテット・プール・ラ・シャペル・デュ・ロワ、マニフィカト（ラ・シャペル・ロワイヤル、フィリップ・ヘレヴェッヘ） Harmonia Mundi 1981
• モテット・ア・ヴォワ・スール(リセルカール・コンソート、アンリ・ルドワ・オートコントル) リセルカール 1984
• モテットと対話(Les Talens Lyriques、Christophe Rousset )。ヴァージン ヴェリタス 2004。
• アンリ・デュ・モン：オー・ミステリウム、モテット＆エレベーション、アンサンブル通信、セバスチャン・ドーセ指揮、ハルモニア・ムンディ、2016年。
• Les litanies de la vierge (アンサンブル・デュモン、ピーター・ベネット) リン 2018
• グラン・モテット、マニフィカ、リセルカル・コンソート、シュール・ド・シャンブル・ド・ナミュール、フィリップ・ピエルロ監督。ライスカー 2002
• かなり広範囲なディスコグラフィー

• 英語での伝記
• フランス語の作品リスト付き伝記
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Henri Dumont の無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Henri Dumont による無料スコア
• キーボードの楽譜 アルマンド