ヘルレイザーIII 地獄の底

ヘルレイザーIII 地獄の底
劇場公開ポスター
監督	アンソニー・ヒコックス
脚本	ピーター・アトキンス
ストーリー	ピーター・アトキンス トニー・ランデル
に基づく	クライヴ・バーカー の登場人物
制作：	ローレンス・モートルフ
主演	テリー・ファレル ポーラ・マーシャル ケビン・バーンハート ダグ・ブラッドリー
撮影	ジェリー・ライブリー
編集者	クリストファー・シベリ ジェームズ・D・R・ヒコックス
音楽：	ランディ・ミラー
制作 会社	ディメンションフィルムズ[1] フィフスアベニューエンターテインメント[1] ノストラダムスの写真[1]
配布元	ミラマックス映画[1]
発売日	1992年5月（ミラノ） ( 1992-05 ) 1992年9月11日（米国） ( 1992-09-11 )
実行時間	93分[2]
国	アメリカ合衆国[3]
言語	英語
興行収入	1,250万ドル（米国）[4]

『ヘルレイザー3 地獄の黙示録』は、1992年のアメリカの超常現象ホラー映画であり、ヘルレイザー映画シリーズの第3作目です。アンソニー・ヒコックスが監督し、テリー・ファレル、ポーラ・マーシャル、ケヴィン・バーンハート、ダグ・ブラッドリーが主演しています。前2作に出演したアシュリー・ローレンスは、カメオ出演で カースティ・コットン役を再演しています

『ヘルレイザーII 』（1988年）の出来事の後、悪魔のピンヘッド（ブラッドリー）は彫像に閉じ込められ、不運な人間の生命力を吸収して復活する。権力欲の強い若者数人（マーシャルとバーンハート）を新たなセノバイトに変えた後、ピンヘッドは記者（ファレル）と彼の善なる半分の霊的顕現（同じくブラッドリー）に対抗され、大暴れする。

シリーズのクリエイターであるクライヴ・バーカーは、製作総指揮者としての役割を再び果たしたが、ポストプロダクションまではほとんど関与していなかった。これはイギリス国外で撮影された初のヘルレイザー映画であり、ディメンション・フィルムズによる初の公開作品であった。この映画は公開時の反響が前作よりも良く、米国で1,250万ドルの収益を上げました。

1996年には『ヘルレイザー ブラッドライン』が公開され、同シリーズ最後の劇場公開作品となった。

ピンヘッドは、かつての人間性が明らかになったことで、セノバイトと呼ばれる悪魔^であり、2つの存在に分裂する。1つはかつての自分、第一次世界大戦時のイギリス陸軍大尉エリオット・スペンサーであり、もう1つはスペンサーのイドが顕現したもので、ピンヘッドの姿をとっている。スペンサーが辺獄に陥る一方、ピンヘッドはパズルボックスとともに、精巧に彫刻された柱、つまり魂の柱の表面に刻まれた、のたうち回る人物像や歪んだ顔の中に 閉じ込められる。

ニューヨークの人気ナイトクラブ「ボイラールーム」の女たらしオーナー、JP モンローが柱を購入する。野心的な若きテレビレポーター、ジョアン・「ジョーイ」・サマースキルは、病院の緊急治療室で、10代のクラブ通いの男性の体にフック状の鎖が埋め込まれているのを目撃する。鎖は動き出し、クラブ通いの男性をバラバラに引き裂く。クラブ通いの男性と一緒に入ってきた若いホームレス女性、テリーは、鎖は柱からこじ開けたパズルボックスから飛び出したものだと説明する。テリーはパズルボックスをジョーイに渡す。カメラマンの「ドク」の助けを借りて箱の背景を調べている間、ジョーイはテリーを自分のところに泊まるよう誘う。ジョーイは、ピンヘッドの元被害者の 1 人、カースティ・コットンが撮影したビデオテープを発見する。そのビデオテープには、ピンヘッドを地獄に戻す唯一の方法はパズルボックスだと説明されている。ピンヘッドは休眠状態のままだったが、モンローはクラブ通いのサンディと激しいセックスをする。その後、フックの付いた鎖がサンディを柱に引きずり、ピンヘッドが彼女の体を吸収します。ピンヘッドは、2 人ともサンディを自分の目的のために利用したと指摘します。最初は恐怖を感じたものの、モンローはピンヘッドにクラブのメンバーをさらに連れてきて、彼らを食べて解放されることに同意します。その見返りとして、ピンヘッドはモンローに力と不自然な喜びを約束します。

ジョーイは、父親がベトナムで死んだと推測する悪夢を繰り返し見ている。そんな夢の中で、スペンサーがジョーイに連絡を取る。彼は、第一次世界大戦での経験が人間への信頼を失わせ、パズル ボックスが約束する禁断の快楽を追い求めたと説明する。スペンサーは、均衡を保つ力として働く人間性がなければ、ピンヘッドは完全に邪悪であり、セノバイトの法に反して、自分の快楽のために無差別に地球を破壊してしまうだろうと彼女に告げる。彼を倒すには、ジョーイはスペンサーの魂をピンヘッドと再会させ、パズル ボックスを使って彼を地獄に帰さなければならない。誤解からテリはジョーイに見捨てられたと思い込み、元カレのモンローの腕の中に戻る。モンローは彼女をピンヘッドに食べさせようとするが、彼女は彼を圧倒する。彼女が逃げる前に、ピンヘッドは彼女にモンローを食べさせるように説得し、お返しに彼女を悪魔にすると約束する。自由になったピンヘッドは、クラブの常連客を虐殺する。ニュース報道を聞いたジョーイは、調査のためにクラブへ向かう。

ピンヘッドはジョーイに箱を渡すように命じるが、彼女は逃げる。ピンヘッドはテリー、モンロー、バーテンダー、DJ、そしてクラブの調査に出た「ドク」を含む、数人の犠牲者を悪魔のセノバイトとして蘇らせる。ジョーイは静かな通りを逃げ、新しいセノバイトに追われる。ジョーイが教会に入り、司祭に助けを乞うと、セノバイトは地元の警官を殺した。悪魔が存在するという信念が欠けていた司祭は、ピンヘッドの出現に愕然とする。ピンヘッドは教会を汚し、司祭を殺しそうになったが、ジョーイは自分が持っているパズルボックスに再び注意を向け、司祭に追いかけさせる。セノバイトはジョーイを建設現場に閉じ込め、拷問する準備をする。彼女はパズルボックスを解き、彼らは地獄に送られる。箱はジョーイを辺獄に運び、そこで彼女は死んだ父親のように見える幽霊と対面する。幽霊はジョーイにパズルボックスを渡すように言うが、実は変装したピンヘッドであることが判明する。

ピンヘッドは彼女を機械に捕らえ、セノバイトに変えようと準備する。辺獄に囚われたスペンサーの魂はピンヘッドと対峙し、強制的にピンヘッドと融合する。ジョーイは自由になり、短剣に変わったパズルボックスを使ってピンヘッドの心臓を刺し、地獄に送り返す。ピンヘッドの人間性が回復すると、箱はジョーイを地球に戻す。彼女は建設現場のコンクリートの水たまりに箱を埋める。その後、同じ現場の完成品が明らかになる。内部のデザインが箱と全く同じ建物である。

ヘビーメタルバンドのアーマード・セイントが本人役でカメオ出演し、ボイラールーム・ナイトクラブで彼らの曲「ハンギング・ジャッジ」を演奏している。^[5]前2作で女性主人公カースティ・コットンを演じた 女優アシュリー・ローレンスは、作品内のビデオテープで カメオ出演している。

クライヴ・バーカーとクリス・フィッグが所有する製作会社ニュー・ワールド・ピクチャーズとフィルム・フューチャーズは、ヘルバウンドの公開前にヘルレイザーの3作目について会議を行った。 ^[6]バーカーは当初、ヘルレイザーの続編ではクレア・ヒギンズが演じるジュリアに焦点を当てるつもりだったが、ヒギンズは3作目でジュリアの役を再演することを断り、彼女のキャラクターはヘルバウンドの後の草稿で殺された。^[7]他のアイデアには、古代エジプトを舞台にした物語、ピンヘッドが復活を試みるヘルバウンドの続編、ラメント・コンフィギュレーションとして機能する建物などがあった。最後の2つの要素は最終的な脚本に取り入れられた。^[6]

これらの交渉中、20世紀フォックスはバーカーの最新映画『ナイトブリード』(彼の中編小説『カバル』の映画化)の大幅なカットを要求した。フォックスがこの映画をスラッシャー映画として宣伝した誤解を招くマーケティングキャンペーンの結果、『ナイトブリード』は興行成績が振るわず、フィルムフューチャーズを倒産させた。ニューワールド自身の倒産問題と相まって、『ヘルレイザーIII』は開発地獄に陥った。ローレンス・クッピンを含むニューワールドの元幹部はトランスアトランティック・ピクチャーズを設立し、権利は彼らに譲渡された。トランスアトランティックとの意見の相違の後、バーカーはポストプロダクションのずっと後までこのプロジェクトに正式に関与しなかった。彼によると、スタジオは「安っぽくて下品な」映画を欲しがっていたため、彼の報酬に難色を示したという。^[6]

ヘルバウンドを監督したトニー・ランデルは、ピーター・アトキンスと共同で脚本を書いた。アトキンスは1991年に脚本の初稿を完成させた。多くの主要要素は撮影台本から変更されていないが、バービーとCDセノバイトは存在しない。^[8]脚本の最後ではピンヘッドとエリオットが一体化するが、その後、ジョーイは成功した人生と引き換えに喜んでエリオットの花嫁になるという取引をする。その後の書き直しでは、CDとバービーのセノバイト、ジョーイの父親としてのピンヘッドの欺瞞、そしてよりハッピーエンドが導入された。舞台は明確にアメリカ風になり、最初の2作品で見られたイギリスとアメリカの要素を混ぜるという伝統は終わった。^[9]

ランデルが監督に決まっていたが、彼の映画に対するビジョンが暗すぎるとプロデューサーが心配して彼を外した。^[8] ランデルの代わりは、共通の友人でヒコックスが『蝋人形の国 II: ロスト・イン・タイム』に出演させたことのあるアンソニー・ヒコックスが務めた。ヒコックスの過去の作品を好まなかったバーカーは、ホラーコメディ映画で知られていたヒコックスは『ヘルレイザー』シリーズには不向きだと考えた。ヒコックスが彼と会ったとき、バーカーはヒコックスが題材を真剣に受け止めることを期待していると強調した。シリーズのファンだったヒコックスは同意し、最初の2作品を適切なトーンのガイドとして使った。^[10]

以前の作品から戻ってきた俳優は2人だけだった。セノバイトのピンヘッド役のダグ・ブラッドリーと、カメオ出演のカースティ役のアシュリー・ローレンスだ。ヒコックスはヘルレイザー映画のキャスティングプロセスは興奮と恐怖の両方を感じたと語った。最初にキャスティングされたのは、休業から俳優業に復帰していたテリー・ファレルだった。ヒコックスは以前、ワックスワークIIの役でファレルを探していたが、スケジュールの都合で不可能になったため、次のプロジェクトで彼女をキャスティングすることを約束した。ジェネラル・ホスピタルにレギュラー出演していたケヴィン・バーンハートが、JP・マンロー役に選ばれた。モンローの恋人テリ役はポーラ・マーシャルが担当したが、ヒコックスによると、この映画はマーシャル、フェレル、ブラッドリーの演技にかかっていたため、彼女のキャスティングは重要だったという。^[11]

ジョーイのカメラマン役には、スタジオの重役であるクッピンの友人で俳優のケン・カーペンターがキャスティングされた。彼は彼らが望んでいた実務的で勤勉な外見を備えていたからである。アトキンス自身がバーテンダーとその後のバービー・セノバイトの役を演じ、クッピンやプロデューサーのローレンス・モートルフを含む他の数人のスタッフはカメオ出演した。小さな役は友人の友人、地元の俳優、ヒコックスの蝋人形シリーズを含む以前のジャンル映画に出演した人々が演じた。 ^[12]

スタッフの大半もシリーズ初参加だった。ヒコックスは、ワックスワークIIでヒコックスと仕事をした撮影監督のジェリー・ライブリーなど、以前の作品から多くのスタッフを連れてきた。特殊効果会社イメージアニメーションのボブ・キーンは、以前のヘルレイザー映画から戻ってきた数少ないスタッフの1人だった。キーンはナイトブリードやワックスワーク映画にも参加していた。後のヘルレイザー映画で脚本家と監督を務めることになるゲイリー・J・タニクリフは、映画のメイクアップスタッフに加わり、ラメント・コンフィグレーション・ボックスを作成した。ポール・ジョーンズは、ジェフ・ポータスに代わってメイクアップコーディネーターになった。^[13]

ヘルレイザーIIIは、シリーズで初めて米国で撮影された映画である。^[14]カースティがシリーズの神話を説明するインタビューの録音であるローレンスのシーンは、映画の残りの部分とは別に撮影された。^{[11]主要撮影は1991年後半に、}ニューヨーク市の代わりとなったノースカロライナ州グリーンズボロで始まった。JPのクラブは、隣接するハイポイントの家具工場に設定されていた。^[15]内部はハイポイントのカロライナアトランティックスタジオで撮影された。^[16]

トランス・アトランティックはヒコックスに6週間の撮影期間を与えた。ヒコックスは以前、長時間を要する非常に速い撮影スケジュールを立てていたため、『ヘルレイザー3』のキャストは彼の型破りなスタイルとスタジオの要求に適応しなければならなかった。ブラッドリーは、ある日17時間ぶっ通しで撮影したことがあり、毎日多数のシーンを撮影したため、シーンを完成させる時間がほとんどなかったと語った。ヒコックスはカメラ内編集を好んだため、制作はスピードアップしたが、俳優たちは完成した映画がどのように見えるかを知る機会が限られていた。代わりに、彼らはストーリーボードに頼らざるを得なかった。以前のヘルレイザー映画とは異なり、使用されたステージはすべて互いに非常に近く、単一のサウンドステージを共有していたため、複数のクルーが同時に撮影することは困難だった。^[15]

ブラッドリーは制作とヒコックスとの共演を楽しんだと述べたが、^[17]いくつかのシーンで不快感を覚えた。当初、ブラッドリーはピンヘッドが閉じ込められている不快な魂の柱の小道具の中で演技しなければならなかった。これにより、ブラッドリーの演技は顔と声だけに制限された。ブラッドリーはまた、ヘルレイザー3のメイクが一番気に入らなかったと述べた。ジョーンズはピンヘッドのメイクを、より早く塗ったり落としたりできるように変更したが、その副作用として、より不快なメイクになった。しかし、ブラッドリーはピンヘッドの黒いレンズの処方箋バージョンを着用することを許可してくれる眼鏡技師を見つけることができ、より長い時間役になりきることができた。^[18]

エイミー・リーとバーンハートのセックスシーンで、リーはトップレスで出演しなければならないことに抗議した。これはバーンハートに胸を両手で当てさせて隠すことで解決した。^{[19]キャストとスタッフは仲が良かったと伝えられており、}ファンゴリア誌が撮影現場を訪れた際に報じられた唯一の苦情は、寒い冬の夜に撮影するにはマーシャルの衣装が薄すぎるというものだった。^[17]エリオットとピンヘッドが対峙するシーンは撮影が難しく、ピンヘッドの代役が必要となった。ブラッドリーは代役を見たとき、ピンヘッドを「嫉妬しながら守りたい」と思ったと述べた。なぜなら、ヘルレイザーのセットでピンヘッドの役を演じた人はこれが初めてだったからだ。^[18]

最大の問題は黒ミサのシーンで、保守的なノースカロライナ州で物議を醸した。ヒコックスは本物の教会での撮影許可を得られなかったため、祭壇の背景にマットペインティングを使用した。撮影クルーが冒涜的だと苦情を言うと、ヒコックスは、クリストファー・リー演じるドラキュラが教会で暴れ回るハマー・ホラー映画の数々と同じだと説明した。それ以外では、マーシャルとファレルの間には健全なライバル関係があったとヒコックスは報告しており、それは2人が共演するシーンで2人が賭け金を上げるきっかけになったため、歓迎したという。^[17]

ヘルレイザー3のキーンの特殊効果スタッフには、コーディネーターのポール・ジョーンズ、スーパーバイザーのスティーブ・ペインター、マーク・クーリエ、ボブの兄弟のデイブ、ヘッド彫刻家のポール・キャトリン、メカニカル特殊効果コーディネーターのレイ・ビヴィンズが含まれていた。^[20]

ヘルレイザー3では、キーンは2ピースの義手を使用し、メイクアップの小さなプレートがピンを立てた。^[21]メイクアップには3時間しかかからなかった。^[20]過去2作のピンヘッドのメイクアップで6～7ピースかかった時間より約2時間短い。^[22] JPのメイクアップの右側には「偏心カム付きモーター」も組み込まれており、頭の周りを回ってピストンを左側に押した。^[20]バービーとCDヘッドの俳優はどちらも役作りのために義手マスクを着用し、武器を使用するシーンでは両方のキャラクターのダミーのレプリカを使用した。^[20]

バービーの変身は「リバースショット」で行われ、銀メッキの有刺鉄線が各ショットで異なる紐で巻き付けられていた。^[20]ダミーには本物の有刺鉄線が使用され、人間の俳優には偽の有刺鉄線が使用された。^[20] バービーの火炎放射器の製作には、ガスと40フィートの火炎放射器をグラスファイバーの頭に入れることが必要だった。ガスは偽の胴体の中に溜まり、その後火が頭の上部から噴出する。^[20]

クッピンはヒコックスに、彼が所有する会社が開発したノンリニア編集システムEdiflex の使用を提案した。しかし、このソフトウェアは時間がかかりすぎることが判明したため、すぐに断念された。ミラマックスはすぐにこの映画を米国で配給することに興味を示したが、その後の展開は議論を呼んでいる。ヒコックスによると、ボブ・ワインスタインはラフカットを気に入り、ヒコックスに特殊効果の追加とエンディングのやり直しの費用を申し出たという。この結果、ホラー映画では初となるコンピューター生成画像が早い段階で使用され、いくつかの残酷なシーンが追加されることとなった。^[23]

バーカーはこの説明に異議を唱え、クッピンが彼にワークプリントを見せたと述べている。感銘を受けなかったバーカーは、映画の結末と低予算の特殊効果を批判し、製作総指揮者としてのクレジットを辞退した。ミラマックスが関与した後、バーカーはワインスタインが彼に映画に対する正直な評価を求めたと述べている。バーカーは批判を繰り返し、ワインスタインの勧めで映画の修正に取り掛かった。バーカーの説明では、ファレルのボンデージシーン、ナイトクラブの虐殺における追加の流血シーン、リーのキャラクターが皮を剥がされるときのCGIを担当したのは彼だった。バーカーがポストプロダクションにどの程度関与したかにかかわらず、彼が製作総指揮者としてクレジットされるだけで十分であり、映画には「クライヴ・バーカー・プレゼンツ」のバナーが付けられた。さらに、バーカーはキャンディマンと一緒にこの映画を宣伝した。^[24]

ポール・ケインは著書『ヘルレイザー映画とその遺産』の中で、この映画のいくつかのテーマを挙げている。第一に、戦争の恐怖は、ケインは最も強く、最も浸透しているとしている。ヘルレイザー3は、地獄の黙示録、プラトーン、7月4日に生まれてなどの戦争映画に敬意を表している。ケインによると、ジョーイとエリオットはどちらも戦争のトラウマ体験の後に答えを探しているように描かれているという。ジョーイはベトナムで父親が亡くなったことを理解したいと思っており、エリオットは神と人類の両方への信仰を失った後に意味を探している。エリオットはピンヘッドに変身した後、地獄の軍を指揮し、後に新しく作られたセノバイトを指揮する姿が描かれている。ヒコックスは、これはエリオットの戦争体験への直接的な暗示だと述べた。^[25]

ケインは、夢がもう一つの共通テーマであるとし、多くの場合、それが欲望とどのように関係しているかという観点からそうしている。ケインによると、ジョーイの悪夢は、キャリアで認められ、ガラスの天井を打ち破りたいという彼女の挫折した野望を反映している。人生の物語を叶えるという彼女の夢は叶ったが、証拠がないため、彼女は何ら良い状態にはない。同様に、ピンヘッドはJPとテリの夢に訴え、彼らの野望を叶えると約束する。テリにとっては、これはより文字通りで、彼女は夢を見る能力を望んでいる。ケインによると、映画ではこれを明確に述べられていないが、エリオットが人間性を取り戻したいと望んでいることは明らかであり、より直接的には、彼はピンヘッドを支配しようとしており、今度はピンヘッドが束縛されない自由を望んでいる。^[26]

ケインの分析では、テクノロジー、特に通信機器が重要な役割を果たしている。プラグを抜かれたラジオやテレビがエリオットからの警告を伝え、カースティの警告はビデオテープの形で届き、ジョーイはテレビ業界で働いている。変身したセノバイトはテクノロジーと融合しており、ケインはそれを『鉄男』に例えている。^[27]これらの変身は、もう一つのテーマである二重性も示している。エリオットやピンヘッドのように、多くのキャラクターには分身がある。ジョーイには物理的な分身はないが、夢の中の自分はルイス・キャロルの『アリス』に似た幼い子供の姿に退行するとケイン氏は述べている。^[28]

ケインによれば、 『ヘルレイザー3』の登場人物とその関係の多くは、最初の2作のものと一致する。カースティ同様、ジョーイも父親を亡くしており、エリオットに新しい父親像を見出す。ケインによれば、エリオットはジョーイにとって漠然とした恋愛対象であり、生きている人間にはない精神的な親密さを彼女と共有している。ジョーイとテリは、最初は『ヘルバウンド』のカースティとティファニーのような関係にあり、その後、 『ヘルレイザー』のカースティとジュリアのような敵対関係になる。ケインによれば、JPと、ある程度はピンヘッドもフランクの飽くなき欲望を反映している。ケインは、セノバイトを最初の2作の反映であると説明している。^[29]

この映画のサウンドトラックはヘビーメタルロックである。当初、音楽もロックミュージックになる予定だったが、試写会では評判が悪かった。ランディ・ミラーが3週間でより伝統的なオーケストラの音楽を作曲するよう依頼された。予算が限られていたため、ロシアのモスフィルム国立管弦楽団と合唱団が音楽を演奏することになった。ハリウッドの要求に慣れていないロシアのオーケストラはリハーサルの時間が足りないと感じたが、ミラーによると最終的には挑戦を歓迎したという。^[14]ミラーは前作のクリストファー ・ヤングのテーマ曲を取り入れた。

バーカーはモーターヘッドの「ヘルレイザー」のビデオを監督し、レミーとピンヘッドがカードゲームをするシーンや映画のさまざまなクリップをフィーチャーした。^[30]

• モーターヘッド – 「ヘルレイザー」
• テン・インチ・メン – 「Go with Me」
• 重要課題 - 「女の子が望むこと」
• エレクトリック・ラブ・ホッグス – 「アイ・フィール・ライク・スティーブ」
• 装甲聖者 - 「絞首刑の裁判官」
• トライアンフ – 「トラブルメーカー」
• KMFDM  – 「ウー・ラ・ラ」
• ティン・マシーン – 「ベイビー・ユニバーサル」
• スープ・ドラゴンズ – 「Divine Thing」
• 貴族院 – 「ダウン、ダウン、ダウン」
• モーターヘッド – 「ヘル・オン・アース」
• チェーンソー・キトゥン - 「ジャガーとワルツを踊る」

「ハンギング・ジャッジ」の曲を提供したアーマード・セイントは、この映画に少しだけ登場する。モーターヘッドのレミー・キルミスターが作曲に協力したシングル「ヘルレイザー」は、もともとオジー・オズボーンのアルバム『ノー・モア・ティアーズ』に収録されていた。^{[31] [32]}

ヘルレイザーIIIは、アメリカ映画協会がR指定を与える前に、数回のカットが必要だった。バーカーは、社会問題に対する彼の率直な発言とヘルレイザー映画の人気の高まりが、彼らの監視が厳しくなった原因であるとし、彼によると、当初は関心を持たれないほどマイナーなものと見られていたという。^[33] 1992年5月にディラン・ドッグ・ホラー・フェストで初公開された。 ^{[34 ]}同年9月11日、ミラマックスがアメリカで劇場公開した。 [4] ミラマックスが配給した最初のディメンション映画だった。^[1]この映画は興行収入320万ドルで第3位にデビューし、ロサンゼルス・タイムズは「生ぬるいビジネス」と評した。^[35]この映画はアメリカとカナダの898の劇場で1250万ドルの興行収入を上げ、^[4]ヘルレイザーシリーズで2番目に高い興行収入を記録した映画となった。^{[36] 1993年5月に}パラマウント映画からホームビデオとして発売され^[37]、翌月ビルボードのビデオレンタルチャートで19位にデビューし、ロサンゼルスタイムズはこれを「非常に良いビジネス」と評した。^[38] R指定版のこの映画は2006年8月8日に米国でDVDで発売され、1992年のバーカーのインスピレーションに関する短編ドキュメンタリーが収録されている。 ^[39]

公開時、ヘルレイザー3のレビューは全体的にヘルバウンドよりも肯定的だった。ケインは、これは前2作よりも商業志向が強いためだと考えている。^[34] バラエティ誌のレビューもこれに同意し、「非常に商業的」と評し、^[40]エンパイア誌のジャック・ヨービルは「良いホラーの続編」であり、アメリカの主流のティーンエイジャーにアピールするという単純な目標を達成したと述べた。^[41]タイムアウト・ロンドンのナイジェル・フロイドは「死ぬほど面白い大人のホラー」と評した。^[42]オースティン・クロニクル紙の映画評論家マーク・サブロフは、この映画を「爪を抜かれたセレバスと同じくらいトラウマになる」と評した。^[43] 2006年の回顧的なレビューで、ドレッド・セントラルのスティーブ・バートンは「ただ単に間抜け」でシリーズの最低点だと述べた。^[44]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、20人の批評家のレビューのうち40%が肯定的で、平均評価は4.4/10となっている。^[45]加重平均を使用するMetacriticは、12人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中50点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^[46]

ワシントン・ポスト紙に寄稿したリチャード・ハリントンは、プロットとテーマは前作に忠実であると評した。ハリントンは『ピンヘッド』は「これまで以上に野心的で危険」であり、「退屈な瞬間はない」と述べた。^[47]サヴロフは、彼が「素晴らしく独創的」と呼んだ第1作と比べて、『ヘルレイザー3』は「様々なジャンルの慣習を生ぬるく、全く刺激のない焼き直し」だと述べた。^[43]ヨーヴィルは、アトキンスの脚本が「驚くほど慎重な人物描写」と前作の「曖昧な形而上学」を捨てたことを賞賛したが、ピンヘッドは「フレディに似た悪党」のままであり、映画はバーカーのひねくれ者ぶりと曖昧さの一部が排除されたと述べた。^[41] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画をC−と評価し、挑発的なテーマではあるものの、「快楽と苦痛を分ける細い線」よりも下品な血みどろの描写に傾倒していると書いた。 ^[48]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、ホラーファンの間で人気があるにもかかわらず、シリーズの神話はこの時点で初心者には理解できないほど複雑になっていると書いた。^[49]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、プロットを「非常に想像力に富み、感動的でさえある」と評したが、暴力は、第1作とは異なり、血みどろの特殊効果以上のものを求める観客を麻痺させていると述べた。^[50]シカゴ・トリビューンの批評家ジョアンナ・スタインメッツは、ジョーイとピンヘッドの間には相性がなく、彼らのバックストーリーはプロットの残りの部分と調和していないと述べた。^[51]

映画の演技について、バラエティ誌のレビューではファレルを「強いヒロイン」、ブラッドリーを「圧倒的な存在感」と評した。^[40]ハリントンは「ブラッドリーが映画を盗んだのは驚きではない」と述べ、ファレルを「堅実」と呼んだ。^[47]マスリンは、ピンヘッドの描写は「より目の肥えた観客」の興味を引くものであり、映画は「状況下で可能な限り知的に展開している」と述べた。 ^[49]トーマスもブラッドリーを取り上げ、「非常に共感できる素晴らしい俳優」と呼んだ。トーマスは他のキャストは誰もブラッドリーほど良くなく、「未熟」だと書いた。^[50] AVクラブのシリーズ全体の回顧録で、ケイティ・ライフは「全員が可能な限り一生懸命演技している」と書いたが、大げさなシーンはより深刻なシーンを受け入れるのを難しくしている。彼女はまた、セリフを「True Detectiveのエピソードの最初の草稿を拒否された」と批判した。^[52]

バラエティ誌は、この映画を「想像力豊かな特殊効果と原作者クライヴ・バーカーの奇抜な発想の効果的な組み合わせ」と評した。^[40]特殊効果監督ボブ・キーンの名前をもじって、ハリントンは特殊効果を「素晴らしいキーン」と呼び、『ピンヘッド』はキーンの最高傑作だと述べた。^[47]マスリンのレビューでは、特殊効果が洗練さをもたらし、「ハイテクホラーの時代の到来を告げる一助となった」として「称賛に値する」と評した。^[49]トーマスは、特殊効果が「明らかに人工的すぎて大人を怖がらせることはできない」が、子供にとっては悪夢になる可能性があると書いた。^[50]デゼレトニュースのクリス・ヒックスは、この映画は「最も陰惨で不快なホラー映画の1つ」であり、スプラッター映画のファンだけが楽しめるものだと述べた。^[53]バートンは新しいセノバイトを「つまらない」と批判し、特殊効果は時代遅れで「うんざりするほど素人っぽい」ように見えると述べた。バートンによれば、これがこの映画を「かなり退屈な鑑賞」にしているという。^[44]ライフは、新しいセノバイトのデザインは「90年代初頭の独特の特徴」を持っていると述べた。^[52]

• バカル、サイモン (1992 年 10 月)。 「セノバイトに一口を入れる」。ファンゴリア。 No. 117。30 ～ 33 ページ。
• ケイン、ポール (2013)。『ヘルレイザー』映画とその遺産。マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 9781476600697。

WikiquoteにHellraiser III: Hell on Earthに関連する引用句があります。

• IMDbの「ヘルレイザー III: 地獄の地球」
• ヘルレイザーIII: 地獄の地球 - Box Office Mojo
• ヘルレイザーIII：地獄の地球 -ロッテントマト
• AFI 長編映画カタログの『ヘルレイザー III: 地獄の地球』