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ハン・サイ・ポー（中国語:韓少芙、1943年7月19日生まれ[ 1 ]）はシンガポールの彫刻家、芸術家。南洋美術学院（NAFA）、イーストハム美術大学、ウルヴァーハンプトン美術大学（現在はウルヴァーハンプトン大学芸術デザイン学部）、ニュージーランドのリンカーン大学を卒業後、教師として働き、その後NAFA、ラサール・SIA芸術大学、南洋理工大学国立教育研究所で非常勤講師を務め、1997年に専業芸術家となった。
ハンは、中国、デンマーク、日本、マレーシア、ニュージーランド、韓国など国内外の展覧会に参加している。 1993年には、国立博物館美術館で初の個展「四次元」を開催した。彼女の彫刻作品は、日本では大阪と香川県小豆島、マレーシアではクアラルンプールとサラワク、ワシントンD.C.など世界各地で見ることができる。シンガポールでは、キャピタルタワー、国防科学機構国立研究所、エスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイ、シンガポール国立博物館、レベニューハウス、シンガポール・チャンギ国際空港第3ターミナル、サンテック・シティ・モール、ウッドランズ地域図書館などで、彼女に依頼した彫刻作品を見ることができる。2001年、ハンはシンガポール彫刻協会の創設会長に就任し、現在も名誉会長を務めている。彼女は2009年にフォート・キャニング・パークにある同協会の彫刻パビリオンで最初のアーティスト・イン・レジデンスを務め、そこでテンブスの木の幹を使った彫刻作品を制作した。
ハンはおそらく、有機的なフォルムを持つ石彫刻で最もよく知られており、その例としては、『成長』（1985年）、『自然の精霊』（1988年）、『オブジェクトC』（1992年）、『種子』（2006年）などが挙げられる。最後の作品は現在、国立博物館の敷地内に設置されており、博物館の再開発中にフォート・キャニング・ヒルから発掘された砂岩から彫られた2つの大きな種子で構成されている。しかし、彼女の作品は幅広く、幾何学的な構造物を集めた『四次元』（1993年）や、同じく博物館に設置されている『20トン』 （2002年）も含まれる。『20トン』は、1つの花崗岩から削り出された、両端に小さなブロックが付いた6つの隆起した一枚岩のブロックの列で構成されている。
ハンは芸術への貢献が認められ、1995年に文化勲章（芸術部門）を授与された。また、2005年にはラリット・カラ・アカデミー（インド国立美術アカデミー）主催の第11回トリエンナーレ・インドで彫刻・絵画部門の最優秀賞を受賞し、翌年には中国で優秀都市彫刻賞を受賞した。2014年にはシンガポール女性殿堂入りを果たした。
ハン・サイ・ポーは、1943年7月19日、日本占領下のシンガポールで生まれた。貧しい夫婦の6人兄弟の1人で、家族はチャンギの段ボール箱とココナッツの葉でできた家に不法占拠して暮らしていた。それでもハンは幸せな子供時代を過ごし、近くのビーチに行って砂で動物の置物を作っていた。この経験は彼女に自然を愛する気持ちを育み、冒険心と探求心を植え付けた。10歳の時、ハンは母親からもらった本を通してミケランジェロの彫刻に出会った。 [ 2 ] [ 3 ]
ハンはヨック・エン高校（現在のユイン中学校）[ 4 ]で教育を受け、その後1965年から1968年までシンガポール教員養成大学に通った。教師として働きながら、 1975年から1977年まで南洋美術学院（NAFA）でパートタイムのコースを受講した。お金を貯めてイギリスに行き、イーストハム美術大学（1979～1980年）とウルヴァーハンプトン美術大学（1980～1983年）で美術を学び[ 5 ] 、後者から美術の学士号（優等学位）を取得した[ 2 ] [ 6 ] 。彼女は生活費を稼ぐために、料理人、ホテルのメイド、ウェイトレス、ストリートアーティストとして働いた[ 3 ] [ 7 ] 。
ハンは1983年にシンガポールに戻り、南洋女子高等学校の新しい芸術選択プログラムに任命された2人の先駆的な教師の1人となった。[ 8 ] 1987年には、自身の芸術活動を支援するため、NAFA、 LASALLE-SIA芸術大学（いずれも1987～1993年）[ 3 ] [ 9 ]、および南洋理工大学国立教育研究所（1994～1996年）[ 10 ]で非常勤講師も務めた。その後、ニュージーランドのカンタベリー地方リンカーンにあるリンカーン大学でランドスケープ・アーキテクチャのさらなる研究を行った。 [ 10 ]
ハンは、中国、デンマーク、日本、マレーシア、ニュージーランド、韓国など国内外の展覧会に参加している。1989年の大晦日から1990年の元旦までの24時間、アーティスト・ビレッジが主催する「タイム・ショー」に参加した。このショーは、「非常に幅広い表現媒体で表現する非常に幅広いアーティストが単一のアートイベントに参加した、シンガポールのアート史における間違いなくハイライト」と評されている。[ 11 ]ハンの最初の個展は、 1993年2月18日から28日まで国立博物館美術館で開催された「Four Dimensions 」である。 [ 12 ]シンガポールで開催した他の個展には、「Rainforest」（Plastique Kinetic Worms、1999年）と「20 Tonnes – Physical Consequences」（情報通信芸術省ARTrium、2002年）がある。[ 13 ]
ハンは1997年に専業彫刻家となった。[ 10 ]彼女の作品は世界各地で見ることができる。香川県小豆島の内見町役場庭園にある「幼年期の夢」（1992年）、大阪の八代星の町国センター公園にある「魚座」 （1993年） 、マレーシアのサラワク州クチンウォーターフロント開発地区にある「自然の精神III」（1990年）、マレーシアのクアラルンプール湖水庭園にある「平和に向かって」（1987年）。[ 14 ]ワシントン DC のシンガポール大使館にあるCactus 、Tropical Leaves (いずれも 1994 年) およびThe Wave of Life [ 9 ] [ 15 ]シンガポールでは、彼女に依頼された彫刻がキャピタル タワー( Shimmering Pearls I、1999 年) [ 16 ]国防科学機構国立研究所 ( Tropical Brain Forest、2003 年) [ 17 ]エスプラネード– シアターズ オン ザ ベイ( Seed Series、1998 年) [ 18 ]シンガポール国立博物館( 20 Tonnes、2002 年、およびSeeds、2006 年)、One Marina Boulevard ( Progressive Flows、2004 年) [ 9 ]オーチャード MRT 駅( Goddess of Happiness、1985 年) [ 9 ]レベニュー ハウス( Spring、1996 年) などで見ることができます。[ 19 ]シンガポール・チャンギ空港第3ターミナル（フローラ・インスピレーション、2007年）、[ 20 ]シンガポール・チャンギ空港VIPコンプレックス（シンガポール - ガーデンシティ、2004年）、[ 9 ]サンテック・シティ・モール（中国の十二支メダリオン、1995年）、[ 21 ] UOBプラザ（2つの人物像、1993年）、[ 9 ]およびウッドランズ地域図書館（レインフォレスト）。[ 3 ] [ 22]]
2001年、ハンはシンガポール彫刻協会の創設会長を務め[ 23 ]、現在も名誉会長を務めている[ 24 ] 。 2009年5月、フォート・キャニング・パークにある同協会の彫刻パビリオンで最初のアーティスト・イン・レジデンスとして、テンブスの木の幹から彫刻を制作した。アジア太平洋ビール醸造財団のインスパイア・プログラムが後援するこのプロジェクトは、彫刻家やインスタレーション・アーティストにスタジオスペースを提供し、公園環境で一般の人々と交流する機会を与えることを目的としていた[ 25 ] 。ハンは2008年7月1日から2011年6月30日まで、第4次シンガポール紙幣・硬貨諮問委員会のメンバーを務め、その職務にはシンガポール金融管理局への新通貨のデザインに関する助言が含まれていた[ 26 ] 。
2005年、国立芸術評議会（NAC）とジュロン・タウン・コーポレーション（JTC）の支援を受けて、彼女はセレター空軍基地から、JTCが軍のキャンプをアーティスト村に改造したウェセックス・エステートのウォークアップ・アパートであるワークロフト＠ウェセックスに移転した。[ 27 ] 2006年、ハンはチュア・エク・ケイやチャン・セオク・ティンなどの他のアーティストと共にチャリティー美術展を開催した。展覧会の収益は、2006年のジョグジャカルタ地震の被災者支援のために寄付された。[ 28 ] 2008年、彼女は文化勲章の受章の一環として、国立芸術評議会から8万シンガポールドルの助成金を受け取った。ハンはこの助成金を使ってシンガポールの植物を題材にした一連の作品を制作した。[ 29 ] 2010年、ハンはリュクス美術館で「変化する風景」と題した展覧会を開催し、シンガポールの森林破壊と森林破壊について取り上げた。 [ 30 ] 2011年、ハンは「黒い森」と題した個展を開催した。彼女は2013年にNAFAギャラリーで「黒い森」と題した展覧会を開催し、2011年の展覧会と同様に森林破壊のメッセージを込めた「黒い森」をリマスターした。「黒い森」では、炭の上に横たわる一対の焦げた丸太と、その近くに立つ切り株が特徴的だった。[ 31 ] [ 32 ]
2015年、ハンはシンガポールと共存する環境をテーマにした作品「ハーベスト」を制作した。これはエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイの依頼で制作され、展示された。[ 32 ] 2016年のシンガポール・ビエンナーレでは、ハンの作品「ブラック・フォレスト」がシンガポール美術館で展示された。[ 33 ] 2019年、白内障手術を受けた後、ハンはiPreciationで「ダンス・ウィズ・ザ・ウィンド」と題した個展を開催した。10点の彫刻と12点のアクリル作品が展示された。[ 34 ] 2022年、ハンはSTPIクリエイティブ・ワークショップ＆ギャラリーで「森とその魂」と題した展覧会を開催した。これは2013年に行われた前回の滞在制作に続く2回目の滞在制作であり、レーザーカットとインタリジオ技法で制作された35点の作品が展示された。[ 35 ] 2023年のシンガポール・アート・ウィークに参加し、テオ・エン・センやヴィンセント・リューと共に靴箱サイズの彫刻を展示した。[ 36 ] 2025年、Light To Nightフェスティバルで、ハンはパダンで高さ9メートル（30フィート）のインスタレーションを展示した。[ 37 ] 2026年、彼女はカントンメントMRT駅のコンコースに設置されたArt-in-Transitスキームに基づくパブリックアート作品「A Journey Between」を制作した。長さ75メートル（246フィート）のこの作品は、線路のカーブを表す湾曲したステンレス鋼の大きな彫刻で構成されている。反射性があるため、ハンはこの作品が通勤客に「作品の一部になったかのように」自分の姿を観察するよう促すものだと説明した。[ 38 ]
ハンはおそらく有機的なフォルムの石彫刻で最もよく知られています。彼女は自分の彫刻を「内側から外に出ようともがいている力や内なる生命」と捉えています。[ 39 ]花崗岩と大理石を好む彼女は、「石は私のお気に入りの素材の一つです。風と水による岩の浸食には、生命の意義を表現する本来の生命力が見られます」と述べています。[ 40 ]ハンは中国、イタリア、日本、マレーシア、シンガポールの採石場から自分の資金を使って石を購入することがよくあります。個展作品の材料費だけで最大20,000シンガポールドルかかることもあります。それでも彼女は、他者から受ける励まし、認識、そして芸術への評価によってモチベーションを高めています。[ 3 ]このジャンルのハンの彫刻の例としては、白い大理石の洋ナシ型の5つの形からなる「成長」 （1985年） [ 41 ] 、黒花崗岩の卵形と球形の3つの形からなる「自然の精霊」（1988年）などがあります。[ 42 ]オブジェクト C (1992) は、カヌーに似た淡い灰色の花崗岩のオブジェです。[ 43 ]シード(2006) は、国立博物館の再開発中にフォート キャニング ヒルから発掘された砂岩から彫られた大きな種子です。[ 44 ]美術史家で批評家のTK サバパシーは、ハンは現代における人間と自然の間の不安定な関係に関心を寄せており、「私たちは自然の一部であり、自然から切り離された存在ではない」ということを人々に認識してほしいと願っていると述べています。[ 45 ]さらに、彼は彼女の彫刻を「彼女が形作るが穴を開けたり開いたりしない、コンパクトで完全に固体の物質の塊」であり、「それらは質量とボリュームへの一途な集中の結果である」と評しています。[ 46 ]
ハンは有機的な形態を取り入れた彫刻作品の他に、幾何学的な作品もデザインしている。 1993年の「四次元」は、角度、光と影を用いて互いに接続された、単一の物体（例えば「正四面体-正四面体相互貫入」）[ 47 ]や開いた平面（「立方三角形」）[ 48 ]を含む10個の幾何学的構造物で構成されている。ハンは次のように述べている。「私の作品は数学的論理の概念に基づいています。それぞれの段階が前の段階に基づいていることを示すことで、幾何学的形態が論理的な順序で進むようにするというのがアイデアです。第四次元は抽象的です。それは見たり触ったりすることはできません。それは人類の感情と才能を含んでいます。私たちはこの空間を所有し、すべての人々が共有できるように開放したいと考えています。」[ 49 ]サバパシーはこれらの作品に対してやや批判的で、それらは技術と製作のみを扱っており、「空間とその表現に関する新たな洞察を明らかにしていない」と述べている。彼は、ハンがその道を歩み続け、形態を超えて光、色彩、素材の探求へと研究を深め、「形態、空間、時間が絶えず変化しながらも知的なシステムの中で関連しているのがわかるような環境を作り出す」ことを期待していると述べた。[ 50 ]
20 Tonnes は、2002 年にMICA ビル(旧オールド ヒル ストリート警察署)のアトリウムで初めて展示され、現在は国立博物館の前に常設展示されている作品で、6 つの隆起した一枚岩の花崗岩のブロックが一列に並び、両端に小さなブロックが配置されており、すべて単一の岩から削り出されています。ハンはこの作品を「力、重力、エネルギーの影響を受けたときの自然の物理的反応の説明」[ 51 ]と呼び、次のようにコメントしています。「私が石を扱っているとき、直接的な文脈は物理的なものです。硬い石をハンマーで叩いたり、ノミで削ったり、穴を開けたりする力は熱とエネルギーを生み出します。粒子の反応によって火花や音波が発生します。石の外観はその結果、つまり結果として生じる物理的反応です。物理的な文脈を通して自然の性質を理解することが、私の彫刻の一部となっています。」[ 52 ]
美術キュレーターのテイ・スウィー・リンによれば、ハンの彫刻は「静かに魅力的で触覚的な滑らかで官能的な線を放ち」、彼女の芸術は「石と金属が内包する回復力と強さを隠した瞑想的な静けさを伴う美しさの証である。アーティストと彼女の芸術との個人的な関係は完全なものであり、彼女の彫刻は最初から最後まで手作業で作られ、丹念に彫刻され、研磨され、磨かれている。...土地が乏しいシンガポールで、ハンの作品は都市環境に存在する自然の繊細なバランスへの感謝と理解を体現している。」[ 53 ]ハンは、彼女の「Four Dimensions」展のカタログで次のように述べている。「ポストモダニズムは、芸術が人間が作った厳格な規則に従わないという事実を受け入れている。アーティストが『これは芸術だ』と言えば、それは芸術である。ただし、アーティストが価値のあるアイデアや概念を示すことができる場合に限る。芸術は、それが本当に芸術であるかどうかを判断するために人間を必要とする。」[ 54 ] 2015 年の作品「ハーベスト」は、ステンレススチールメッシュを使用した最初の作品でした。彼女の通常の彫刻は、シードシリーズのように花崗岩、またはブラックフォレスト(2013 年)のように木材を使用していますが、「ハーベスト」でメッシュを使用したことで、「その重厚さはほとんど感じられなかった」のです。代わりに、「ハーベスト」はメッシュの使用により、軽やかで繊細な印象を与えます。「ハーベスト」には、鳥や魚などの生き物と植物が描かれており、それらは「小さく、一時的で、壊れやすい」あるいは「簡単に傷つき、見過ごされやすい」と表現されています。[ 32 ]
ハンは彫刻以外にも、アクリル絵具を使った絵画も制作している。最近の展覧会では、彫刻と絵画の両方を展示した「黒い森」（2011年）や「風と踊る」 （2019年）などがある。 「黒い森」は、彫刻ではなく絵画に焦点を当てた最初の展覧会の一つだった。「黒い森」の絵画は白黒で、環境破壊という展覧会の全体的なメッセージを表現している。[ 32 ]「風と踊る」では、ハンは彫刻10点と絵画12点を制作した。この展覧会では、中国で発見した「韓白玉」と呼ばれる白い石も使用されている。この石は普段使っている素材よりも高価だったが、ハンはその品質と純粋さから使用することを選んだ。「風と踊る」の絵画は、中国南部での風や台風の経験に基づいて動きを表現している。彼女は絵画制作に傾倒するようになった理由を年齢と最近の白内障手術に帰し、さらに「彫刻には切削、騒音、埃、汗がある。絵画なら扇風機を当ててソファにゆったりと座れる。脳が落ち着き、より静かになる」と述べた。[ 34 ]
1988年、ハンはシンガポール国立劇場トラストから、国立博物館美術館で開催された「ベーシックス」というショーへの参加で最優秀エントリー賞を受賞しました。 [ 9 ] 1990年には、英国芸術評議会と国立芸術評議会（NAC）から、イングランド、ドーセットのポートランド島にあるポートランド彫刻公園の奨学金を授与されました。インスタレーションアーティストのS・チャンドラセカランと共に、古い石灰岩採石場を彫刻公園に変えるのを手伝い、[ 55 ]「岩を流れる」という作品を制作しました。[ 9 ] 1993年には、シンガポール国際財団からスポンサーシップを受け、インドのカルナータカ州グルバルガ（カルブルギ）で開催された国際絵画彫刻シンポジウムに参加し、[ 3 ] 1993年から1994年にかけてNACの芸術資源パネルを務めました。[ 9 ]
1995年、韓は通信情報芸術大臣から文化勲章（芸術部門）を授与された。 [ 56 ]授与理由には、「素材との困難で肉体的に厳しい関係を持つ熟練の彫刻家」であり、「常に彫刻に情熱を注ぎ、力強く取り組んできた」と記されている。[ 2 ]また、2002年のウーマン・インスパイア・アワードのファイナリストにも選ばれ、[ 57 ] 2005年にはラリット・カラ・アカデミー（インド国立美術アカデミー）が主催した第11回トリエンナーレ・インドの彫刻・絵画部門で、作品「芽、葉、種」シリーズで優勝した。[ 3 ] [ 58 ]翌年には、中国で優秀都市彫刻賞を受賞した。[ 3 ] 2008 年 9 月、ハンはシンガポールの植物を題材としたサイトスペシフィック インスタレーションを含むプロジェクトに資金を提供するため、NAC の CM 助成金プログラムから 80,000 ドルの助成金を受け取った 7 人の文化勲章受賞者のうちの 1 人となった。[ 59 ] 2014 年、彼女はシンガポール女性殿堂入りを果たした。[ 60 ] 2024 年、ハンはフォーブス誌に掲載された。「50歳以上のアジア人50人リスト」[ 61 ]
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