コンラッド・ホール

コンラッド・L・ホール
ジェニファー8（1992）のセットにて
生まれる	コンラッド・ラフカディオ・ホール ( 1926-06-21 )1926年6月21日 パペーテ、タヒチ、フランス領ポリネシア
死亡	2003年1月4日(2003-01-04)（享年76歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
その他の名前	コニー
職業	撮影監督
活動年数	1949–2003
タイトル	オーストラリア
配偶者たち	バージニア・シュワルツ ​ ​ （ 1952年結婚 、 1969年離婚）  キャサリン・ロス ​ ​ （ 1969年結婚 、 1974年離婚）  スーザン・コワーシュ・ホール ​ （2003年以前）
子供たち	コンラッド・W・ホールを含む3名
父親	ジェームズ・ノーマン・ホール
受賞歴	全リスト

コンラッド・ラフカディオ・ホール（1926年6月21日 - 2003年1月4日）は、フランス領ポリネシア生まれのアメリカの撮影監督である。^[1]作家のジョセフ・コンラッドとラフカディオ・ハーンにちなんで名付けられたホールは、アカデミー賞3回（ノミネート10回）、BAFTA賞3回、アメリカ撮影監督協会賞5回など、数々の賞を受賞した撮影監督として広く知られるようになった。

ホールは『ブッチ・キャシディと暗黒の少年』（1969年）、『アメリカン・ビューティー』（1999年）、『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）での撮影でアカデミー撮影賞を3回受賞しました。また、『 モリトゥーリ』（1965年）、 『プロフェッショナル』（1966年）、『冷血』 （1967年）、 『イナゴの命日』（1975年）、『テキーラ・サンライズ』（1988年）、『ボビー・フィッシャーを探して』（1993年）、『シビル・アクション』 （1998年）でもアカデミー賞にノミネートされました。また、 『クール・ハンド・ルーク』（1967年）、『ファット・シティ』（1972年）、『マラソンマン』（1976年） でも知られています。

2003年、ホールは国際撮影監督組合の会員による調査で、歴史上最も影響力のある10人の撮影監督の一人に選ばれた。^[2]彼にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星が贈られた。

コンラッド・L・ホールは1926年6月21日、フランス領ポリネシアのタヒチ島パペーテで生まれた。父はジェームズ・ノーマン・ホールで、第一次世界大戦でフランスのために戦ったラファイエット空挺部隊のエースパイロット兼キャプテンだった。ジェームズは1932年の小説『バウンティ号の叛乱』の共著者でもある。母はポリネシア人のハーフであるサラ（「ララ」）・ウィンチェスター・ホールである。^[3]映画が比較的黎明期に育ったホールは、カメラの近くにいることはなく、映画を見に行くという考えは外国の概念だった。10代前半から半ばにかけて、ホールはカリフォルニア州サンタバーバラ近郊の寄宿制予備校であるケイト・スクールに通った。

卒業後、ホールは父親から自分の人生の道を見つけるように言われた。ホールはジャーナリズムを学ぶために南カリフォルニア大学に入学したが、結局成績が振るわず、代わりにUSCの映画テレビ学部（現在のUSC映画芸術学部）に進んだ。彼はこれが正しい決断かどうか確信が持てなかったが、これは新しい芸術形式なので、基礎から始めるのは面白いだろうと思った。ホールが映画学部に通ったのは、スラヴコ・ヴォルカピッチが学科長だった頃で、ホールは後に「彼は私に、映画製作は新しい視覚言語だと教えてくれました。彼は原則を教え、残りは私たちに任せてくれました」と回想している。 ^[4]学校で最初のショットを作成した後、彼は芸術に夢中になり、イメージを通して自分の物語を語り続けたいと思った。彼が学生時代に学校を訪れた数人の人物には、ジョン・ヒューストンやオーソン・ウェルズがいる。1949年に卒業した後、ホールは大学卒業後すぐに就職するつもりだった。しかし、当時ハリウッドは国際写真家組合の名簿に載っている人達だけをカメラクルーとして起用することを許可していた。^[4]

卒業後、ホールはクラスメートのマーヴィン・R・ワインスタインとジャック・C・クーファーと協力し、1949年にキャニオン・フィルムを設立した。当初は広告コマーシャルやドキュメンタリーを制作し、長編映画のピックアップショットを撮影していた。1956年にキャニオン・フィルムは短編映画「マイ・ブラザー・ダウン・ゼア」を取得し、ホールはカメラマンとして国際写真家組合に加入することができた。しかし、組合はキャニオン・フィルムに「マイ・ブラザー・ダウン・ゼア」のために組合のベテランカメラマンを雇わせ、ホールが全編を撮影したにもかかわらず、彼のクレジットを否定した。その代わりに、ユナイテッド・アーティスツがこの映画を「ランニング・ターゲット」という新しいタイトルで公開した後、彼はビジュアル・コンサルタントとしてクレジットされた。

『ランニング・ターゲット』が完成するとキャニオン・フィルムズは解散し、メンバーはそれぞれの道を歩んでいった。ホールはギルドの一員であったため、ASCの一員であったホール・モーア、アーニー・ハラー、バーニー・ガフィー、テッド・マッコードなど多くの影響力のある撮影監督の傍らでアシスタントカメラマンとして働くことができた。アシスタントカメラマンとして1年間働いた後、テレビシリーズ『ストーニー・バーク』でカメラマンを務める機会を与えられた。1963年、彼は別のテレビシリーズ『アウターリミッツ』の撮影を開始した。そして1964年、プロデューサーのアルバート・S・ラディと共に約24日間で制作した初の長編白黒映画『ワイルド・シード』を撮影した。

ホールのブレイクは1965年の『モリチューリ』で、同作で初めてアカデミー賞にノミネートされた。翌年、ホールは『インキュバス』、『プロフェッショナル』、そして初のカラー映画となる『ハーパー』を撮影した。 『プロフェッショナル』でのリチャード・ブルックス監督との最初のコラボレーションは、助監督のトム・ショウの提案によるもので、トムは『ワイルド・シード』でホールと仕事をし、ブルックスにホールを推薦した。この作品でホールは2度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。

彼らの2度目のコラボレーションである1967年の『冷血』でも、再びアカデミー賞にノミネートされた。^[4]当時としては珍しかったドキュメンタリー感とロケ撮影が特徴的である。同年、ホールは『クール・ハンド・ルーク』と『アメリカン・スタイル離婚』を撮影した。『クール・ハンド・ルーク』はパナビジョンで撮影されたことで知られ、豊かな色彩パレットに貢献している。^[5] 1968年、ホールはジョン・ブアマン監督の『地獄の門』を撮影した。これは興行的には成功しなかったが、その後カルト的な名作となった。

1969年、ホールは『ブッチ・キャシディ・アンド・ザ・サンダンス・キッド』で初のアカデミー賞を受賞した。 『ブッチ・キャシディ』を当時の雰囲気に合うように見せるため、ホールはネガを露出オーバーにしてプリント時に原色を抑えるなどの実験的な手法を使った（ハンター、2003年）。その結果は革新的な成功と見なされた。同年、ホールは他に『ハッピー・エンディング』と『ウィリー・ボーイがここにいると言って』の2本の映画を制作した。1972年、ホールはジョン・ヒューストン監督と共に『ファット・シティ』を撮影した。『ファット・シティ』はストーリーの厳しい現実を反映した粒子の粗い質感で知られた。^[4] 1973年、ホールは警察スリラー『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』を撮影し、続いて1975年には『スマイル』と『ローカストの日』を撮影し、後者で5度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。 1976年に彼はジョン・シュレシンジャー監督とともに『マラソンマン』を撮影したが、これはステディカム技術を採用した最初の作品の一つであった（ただし、公開されたのは初めてではなかった）。

12年間で18本の映画を撮影した後、ホールは11年間の休業を取った。同じ頃、彼は有名な撮影監督ハスケル・ウェクスラーとチームを組み、商業制作会社を設立した（Vinson、1987年）。これにより、彼は自分の作品でカメラマンを務めるだけでなく、監督も務めるようになった。彼にとっての休業は、他の人のユニークな技術を理解し、学ぶ機会となった。ホールは「私は心の中で撮影監督以上の存在です。私は映画製作者です」と述べた。^{[4]これが、小説}『ワイルド・パームズ』の翻案など、執筆活動への探求につながった。

ホールは1987年に『ブラック・ウィドウ』の撮影で映画界に復帰した。1988年、いくつかのトラブルの後、ホールは『テキーラ・サンライズ』^{の組合スタッフの一員となった。 [6]}彼の作品は6度目のアカデミー賞ノミネートにつながった。また、1988年には、ASCから傑出した業績賞がホールに贈られた。『テキーラ・サンライズ』の仕事の後、彼は以前のペースを取り戻し、『クラス・アクション』（1991年）、『ジェニファー8』（1992年）、『ボビー・フィッシャーを探して』（1993年） 、『ラブ・アフェア』（1994年）と立て続けに制作した。『ボビー・フィッシャーを探して』は、彼にとって7度目のアカデミー撮影賞ノミネートを受けた。

1994年、ホールはアメリカ撮影監督協会から生涯功労賞を受賞した。^[7] 1998年、彼は『ウィズアウト・リミッツ』を撮影し、 『シビル・アクション』でアカデミー賞にノミネートされ、 1999年には『アメリカン・ビューティー』で2度目の受賞を果たした。サム・メンデス監督との最初のコラボレーションである『アメリカン・ビューティー』では、「映画の高められたリアリティとほとんど夢のような雰囲気を捉えるために手持ちカメラを独自に使用した」ことが強調された。^[8]彼の最後の映画は2002年の『ロード・トゥ・パーディション』で、メンデスとの2度目のコラボレーションであり、この作品で彼は死後、再びアカデミー賞を受賞した。彼は50年間のキャリアを通じて合計3つのアカデミー賞を受賞した。^{[9] [10]}

ホールは1952年にヴァージニア・シュワルツと結婚した。 1969年に離婚するまでに、コンラッド・W・ホール、ケイト・ホール＝ファイスト、ナイア・ホール＝ウェストの3人の子供をもうけた。 ^{[11]ホールは}『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』のセット上で女優のキャサリン・ロスと出会い、1969年に彼女の5人の夫のうち3番目の夫となった。ホールとロスは1973年に別居し、1975年に離婚が成立し、彼女は4人目の夫と結婚することができた。^{[12] 3度目の結婚相手は}衣装デザイナーのスーザン・コワーシュ＝ホールで、彼は『ロード・トゥ・パーディション』 （2002年）で彼女と仕事をしたが、日付は不明である。^[13]

ホールは2003年1月4日、サンタモニカ病院で膀胱癌のため76歳で亡くなった。^{[14]ホールに捧げられた}『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）のオスカー賞は、同じく撮影監督である息子のコンラッド・W・ホールによって死後に受け取られた。 ^[10]

ホールは、当時も今も、同僚や仲間から愛情を込めて「コニー」と呼ばれています。

スクリーンライター

• ランニング・ターゲット（1956）

撮影監督

短編映画

テレビ映画

アカデミー賞^{[6] [8]}

BAFTA賞

アメリカ撮影監督協会

ラスベガス映画評論家協会

ロサンゼルス映画評論家協会

オンライン映画評論家協会

サテライト賞

その他の賞

• IMDbのコンラッド・ホール
• コンラッド・ホールへのインタビュー
• アメリカ撮影監督協会のサイトでのインタビューと回顧展