悪魔に向かって叫べ

『Shout at the Devil』は、アメリカのヘヴィメタルバンド、モトリー・クルーのセカンドアルバムで、1983年9月23日にリリースされた。このアルバムはバンドのブレイクスルーとなり、モトリー・クルーを1980年代を代表するヘヴィメタルバンドの一つとして確立させた。シングル「 Looks That Kill」、「 Too Young to Fall in Love」、「 Shout at the Devil」は、バンドにとってそこそこのヒットとなった。

『Shout at the Devil』はモトリー・クルーのブレイクスルーとなった成功作で、最初の2週間で20万枚を売り上げた。^{[ 5 ]} アルバムのタイトルとバンドがペンタグラムを使用していることは、ABCのニュースでトム・ジャリエルがサタニズムを懸念するキリスト教団体について簡単に言及した。^{[ 6 ]}ペンタグラムはニッキー・シックスがモトリー・クルー結成前の1970年代後半に所属していた非常に演劇的なバンド、シスターから持ち込んだものだった（後にWASPのボーカリストとなるブラッキー・ローレスも所属していた）。シスターはペンタグラムなどのオカルト的なシンボルを、血やメイクアップを取り入れた演劇的なヘヴィメタルショーに融合させた。当時ローレスは別の方向へ進むつもりだったため、シックスはローレスに『Shout at the Devil』でシスターのオカルト関連のイメージの一部を使用する許可を求めた。 「『好きなものを持って行ってください』と言ったのは、その時点で、ああいうイメージを持ってしまうと、結局は自分を追い詰めて抜け出せなくなることに気づいたからです」とローレスは語った。^{[ 7 ]}

アルバムのレコーディングを開始するためにロサンゼルスに戻る直前、モトリー・クルーはキッスの「クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト」ツアーで5公演のサポートを務めた。シックスは後に、ジーン・シモンズが彼らの派手なパーティーについてコメントしたと語った。^{[ 8 ]}

1982年12月31日にサンタモニカで行われた「ニューイヤーズ・イービル」ショーで、ヴィンス・ニールは当時新曲だった「レッド・ホット」を演奏する前にステージ上で、バンドの次のアルバムのタイトルは「シアター・オブ・ペイン」で、1983年3月にリリースされると発表した。このタイトルは、当時未発表だった「ブラック・ウィドウ」から取られたもので、1985年の次のアルバムに採用された。実際のタイトル曲「シャウト・アット・ザ・デビル」もこのショーで演奏され、ニールは「H・P・ラヴクラフトとベルゼブブがあなたの家にやってきたらどうなるか」について歌った曲だと紹介した。^{[ 9 ]}タイトルの変更は、当時ロサンゼルスの別のバンド、クリスチャン・デスが最近リリースした「オンリー・シアター・オブ・ペイン」との混同を避けるためだったと思われる。

レコーディング中、ベーシストのシックスはロサンゼルスで友人のポルシェを酔っ払って盗んだ後、深刻な交通事故に巻き込まれた。ほぼ同時期に、女優で友人のデミ・ムーアはシックスにアルコール依存症の自助グループに参加するよう勧めたが、シックスは彼女の心配を無視した。^{[ 5 ]}シックスは事故で肩をひどく負傷し、アセトアミノフェンと強力なオピオイドであるオキシコドンの合剤であるパー​​コセットを処方された。パーコセットは、重度の短期的な痛みの治療によく処方される薬だった。シックスのパーコセットの使用は、ヘロインへの深刻な中毒へと直接つながり、1日に3,500ドルを費やし、10年後には命を落としかけるほどだった。^{[ 5 ]}

バンドが『Shout at the Devil』のサポートでオジー・オズボーンとツアーをしていたとき、ギタリストのミック・マーズを交代させることについて話し合われた。マーズはバンドの他のメンバーより数歳年上で、バンドメイトはイングヴェイ・マルムスティーンのような、より技術的に優れたギタリストを加えたいと思っていた。オズボーンのベーシストであるボブ・デイズリーはツアーバスでの話し合いに同席しており、意見を求められた際にバンドに「壊れていないものを直そうとするな」と言った。デイズリーは当時バンドがギタリストの交代を真剣に考えていたと語っている。^{[ 10 ]}交代の可能性について尋ねられたマーズは「彼らには度胸がなかった」と答えた。「でもある日リハーサルで『ジェイク・E・リーがここにいたらいいのに』と言われたんだ。僕は『俺はこのバンドのギタリストだ。他の誰も必要ない』と言ったよ」^{[ 11 ]}

ツアーが続く中、バンドは1984年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル に招待され、ヴァン・ヘイレンとヘッドライナーのAC/DCのサポートを務めた。夕食中にギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンがヴィンス・ニールに噛みつかれ、ドラマーのトミー・リーもマルコム・ヤングに噛みついた。ヴァン・ヘイレンとヤングは、この行為に激怒したと伝えられている。リーはデイヴィッド・リー・ロスと殴り合いになり、モトリー・クルーはホテルから追い出された。AC/DCとヴァン・ヘイレンはその後、モトリー・クルーを出演者リストから外すよう要求したが、当時のバンドの人気を考えると、そのようなことは難しかった。プロモーターは奇妙な解決策を思いついた。モトリー・クルーはコンサート会場に到着するとすぐにトレーラーに入り、大型クレーンでトレーラーを数メートル持ち上げて、演奏前にメンバーがトレーラーから出てトラブルを起こさないようにするというものだった。演奏後もすぐに会場を去らなければならなかった。 「君たちは毎日謝っていた」と、モトリー・クルーのこの時期の振る舞いについてマネージャーのドク・マギーは語った。この振る舞いのせいで、どのホテルもバンドの宿泊を許可する前に、マギーは1万5000ドルの保証金を支払わなければならなくなった。マギーはまた、チェックアウトを許可する前に、各バンドメンバーがホテルで破壊したもののリストを提出しなければならないというルールも設けた。^{[ 12 ]}

1984年6月号のHit Parader誌に掲載された記事が、バンドの衝撃的な行動を初めて全国的に知らしめた。同誌の編集者であるアンディ・セッカーは、バンドへのインタビューのためにメキシコへ行き、「ベッドの上で裸で両足を広げた若い女性に、ワインボトルで襲いかかっている」のを見て衝撃を受けた。セッカーは記事を掲載する前に大幅に修正する必要があったが、バンドの行動の描写はアメリカに衝撃を与え、一部の小売店が雑誌を店頭から撤去すると脅すほどの論争の嵐を巻き起こした。同誌は生き残っただけでなく、すぐに読者数が劇的に増加し、セッカーは「我々はたまたまモトリー・クルーで完璧なタイミングを迎えた。その6月号は4月に店頭に並び、『Shout At The Devil』がピークを迎えた時期だった」と語った。^{[ 13 ]}

「Looks That Kill」はバンドにとってそこそこのヒットとなり、バンドをより幅広い聴衆に知らしめる上で大きな役割を果たした。この曲のために制作されたミュージックビデオは、ロサンゼルスのA&Mレコードのメインサウンドステージで18時間かけて撮影された。「Looks That Kill」のミュージックビデオで「戦士の王女」を演じたモデルのウェンディ・バリーは、バンドとの経験は非常に良いものだったと語り、モトリー・クルーを「とても感じが良く、本当に気さくで楽しい」と評したが、これは彼らの堕落した評判の高まりとは対照的である。バリーはミュージックビデオが「騒ぎを起こした」ことを認めつつも、後に「個人的には、制作面ではよくできたビデオだと思ったし、曲も最高だった」と語った。1年後、バリーはラットの「Back For More」のミュージックビデオでシックスとリーと再び共演することになる。^{[ 14 ]}

「Bastard」という曲は、歌詞やその他の内容が不穏だと感じたアルバムに警告ラベルを貼るよう求める運動を主導していたティッパー・ゴアとPMRCの標的となった。ミック・マーズによれば、この曲は暴力を扇動するものではなく、「かつて一緒に仕事をしていたある人物に裏切られたと感じたこと」についての歌だったという。^{[ 15 ]}

「Knock 'Em Dead, Kid」は、シックスとヘルズ・エンジェルスの一団との暴力的な遭遇から着想を得た。シックスは何らかの理由でバイカーの一団と喧嘩になり、ベルトとして身につけていたチェーンでメンバーの一人の顔を殴ってしまった。ヘルズ・エンジェルスは潜入捜査官であることが判明し、ベーシストはその後ひどく殴られ、逮捕され、その結果、片目が腫れ、頬骨が折れた。刑務所から釈放された後、彼はこの苦難を題材にした曲を書くことにした。^{[ 5 ]}

このアルバムには、カルト指導者チャールズ・マンソンに影響を与えたとされるビートルズの1968年の曲「ヘルター・スケルター」のカバーも収録されている。シックスはビートルズのファンではなく、バンドを「クソ弱虫」と呼んでいたが、「ヘルター・スケルター」とホワイト・アルバムは彼のお気に入りのアルバムに挙げている。^{[ 16 ]}

ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時のレビューで、ロバート・クリストガウは『シャウト・アット・ザ・デビル』を酷評し、バンドの商業的魅力は「ヘヴィメタルの基準から見ても」出来の悪いアルバムにおける虚勢にあると感じた。[2] ローリング・ストーン誌の^{JD・コンシダイン}は、彼らのロックのスタイルを定型的で無害で独創性がないと評し、「モトリー・クルーのようなバンドの目的は、飽き飽きしたティーンエイジャーに安っぽいスリルを提供することであり、その点でこのアルバムは最終的に期待を裏切る」と述べた。^{[ 20 ]}『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）では、この音楽を「キッスとエアロスミスの決まり文句を嘆かわしいほど穏やかに抽出したもの」と一蹴した。^{[ 21 ]} 2017年、同じ雑誌は後にこのアルバムを「史上最高のメタル・アルバム100枚」のリストで44位にランク付けした。^{[ 22 ]}それとは対照的に、メタル・フォーシズのデイヴ・コンスタブルは、モトリー・クルーが「おそらく83年のメジャーレーベルのメタルLPを生み出した」と書いた。^{[ 19 ]}

AllMusicのバリー・ウェバーは回顧レビューでより肯定的な評価を下し、このアルバムを彼らの最高傑作と評し、モトリー・クルーの「下品で悪名高い（しかし非常に面白い）メタルが最高潮に達した」と述べている。^{[ 17 ]}カナダのジャーナリスト、マーティン・ポポフは『Shout at the Devil』はモトリーのデビューアルバムより劣ると考えていたが、独創性はないものの非常に中毒性のある音楽だとし、「パンク・ロックのロボトミー・メタル」と呼んだ。^{[ 18 ]} PopMattersのエイドリアン・ベグランドはこのアルバムを、下品で威嚇的な「時代を超越したLAメタルの名盤」と評した。彼の意見では、このアルバムにはバンドの最高のシングルが収録されており、「今日に至るまでモトリー・クルーの最高の瞬間であり続けている」。^{[ 23 ]}

『Shout at the Devil』は、イアン・クリスティ著の『 Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal』の中で「史上最高のヘヴィメタルアルバム25枚」の1枚に選ばれた。^{[ 24 ]}

Ultimate Classic Rockのエドゥアルド・リヴァダヴィアはこのアルバムを「究極のLAグラムメタルアルバム」と称賛し、このバンドを「男性から女性へと真にクロスオーバーした最初のヘヴィメタルバンドであり、それによってバンドのファンベース構築の可能性が自動的に2倍になった」と評した。^{[ 3 ]}

「このアルバムがなければ、多くの偉大なヘアメタルバンドは生まれなかっただろう」とスティールパンサーのサッチェルは述べている。「シアター・オブ・ペインは彼らのグラムロック色が強かったが、シャウト・アット・ザ・デビルは本当に素晴らしいレコードだった。最高にクールだった。彼らが基準を作ったんだ。人々はそれを見て、『くそ、俺たちもかっこよく着飾らなきゃ』と思ったんだ。」^{[ 25 ]}

『Shout at the Devil』はビルボード200で最高17位を記録した。^{[ 26 ]}シングル「Looks That Kill」と「Too Young to Fall in Love 」は1984年にビルボードホット100でそれぞれ最高54位と最高90位を記録し、「 Shout at the Devil 」はメインストリームロックチャートで最高30位を記録した。^{[ 27 ]}このアルバムは1997年5月15日に4×プラチナ（出荷枚数400万枚）を獲得した。^{[ 28 ]}

「俺たちみたいなバンドが『Shout at the Devil 』を出して、レーベルがマーケティングも宣伝も広告も一切やらず、レコード会社が500万枚も売ったら、みんなが自画自賛し始めるんだ」とシックスは2000年に語った。「でも、それをやったのはモトリー・クルーであって、エレクトラ・レコードじゃない」^{[ 29 ]}

モトリー・クルー

• ヴィンス・ニール– リードボーカル
• ミック・マーズ– エレクトリックギター、アコースティックギター、バッキングボーカル
• ニッキー・シックス– ベース、ベースペダル、バッキングボーカル
• トミー・リー（ドラム）、シモンズ（ドラム）、バッキングボーカル

追加出演者

• アリスター・フィエンド – 「イン・ザ・ビギニング」のナレーション

生産

• トム・ワーマン– プロデューサー
• ジェフ・ワークマン– エンジニアリング
• ダグ・シュワルツ – アシスタントエンジニア
• ジョージ・マリーノ–ニューヨークのスターリング・サウンドにてマスタリング

アートワーク

• ボブ・デフリン – カバーアート

• 公式サイト
• Shout at the DevilのMusicBrainz （リリース一覧）
• Shout at the DevilのDiscogsページ（リリース一覧）