狂気になる

狂気になる
スタジオアルバム​ リンジー・バッキンガム
リリース	1984年7月30日 ( 1984-07-30 )
記録済み	1984
スタジオ	チェロキースタジオ（ハリウッド、ロサンゼルス） LBのガレージ
ジャンル	ロック ニューウェーブ シンセポップ[1]
長さ	38 : 20
ラベル	エレクトラ ワーナーミュージックグループ
プロデューサー	リンジー・バッキンガム ゴードン・フォーダイス
リンジー・バッキンガムの年表
ロー・アンド・オーダー （1981） ゴー・インセイン （1984） ゆりかごから出て (1992)
Go Insaneのシングル
「ゴー・インセイン」 リリース: 1984年7月 「スローダンシング」 リリース: 1984年11月

Go Insaneは、アメリカのロックミュージシャン、リンジー・バッキンガムによる2枚目のソロスタジオアルバムです。リンジー・バッキンガムは、フリートウッド・マックのリードギタリスト兼男性リードボーカルをいました。このアルバムは、フリートウッド・マックがアルバム制作の合間に、とワーナーミュージックグループから1984年7月30日にリリースされました。このアルバムは、米国ビルボード200チャートで最高45位を記録しました。このアルバムのために、2つのプロモーションミュージックビデオが撮影されました。これらには、「 Go Insane」と「 Slow Dancing」が含まれます。バッキンガムは、「I Want You」と「Go Insane」を除くアルバムのすべての楽器を演奏しました。

このアルバムは、バッキンガムがちょうど関係を終わらせた元恋人のキャロル・アン・ハリスに捧げられた。^[2]ハリスは「曲の中には怒りを覚える曲や悲しい曲もある。多くの曲は心をかき乱す。でも、そこにはたくさんの愛があると思う。聴くのがつらい」とコメントしている。^[3]

バッキンガムはガレージの24トラックマシンでGo Insaneの制作を開始し、一連のラフなデモを組み立てた。その後、これらの録音を一時的に棚上げし、1981年のデビューアルバムLaw and Orderの共同プロデューサーであるリチャード・ダシャットがミック・フリートウッドのアルバムI'm Not Meの作業を完了するのを待った。しかし、I'm Not Meのセッションは予想よりも長引き、ダシャットは燃え尽き症候群を理由にバッキンガムの申し出を断った。そのため、バッキンガムは当時エレクトラ・レコードのワールドワイドプロダクションのシニアバイスプレジデントだったロイ・トーマス・ベイカーに目を向けた。ベイカーはイギリスでの制作で忙しかったため、バッキンガムは海外に飛び、自らテープをベイカーに送った。バッキンガムがベイカーに見せた12曲のうち、8曲は完全にボツになった。最終的にアルバムに収録されたのは、タイトルトラック、「Play in the Rain」、「I Want You」、「I Must Go」の4曲のみだった。その後、ベイカーはバッキンガムとゴードン・フォーダイスをペアにしてアルバムを完成させた。^[4]

バッキンガムの前作『ロー・アンド・オーダー』とは異なり、『ゴー・インセイン』にはアコースティックなドラム演奏は含まれていない。代わりに、ドラムマシンのリンドラムとサンプリングシンセサイザーのフェアライトでドラムをプログラムした。バッキンガムは『ロー・アンド・オーダー』と『ゴー・インセイン』の間にこれらの楽器を入手した。^[5]彼は主にリンドラムを使ってメトロノームのビートを作り、フェアライトを手で演奏して追加のパーカッシブな要素をオーバーダビングした。「私はリンほどドラムをうまく演奏できない。自分で何かを演奏したければ、フェアライトで演奏するのも同じくらい簡単だった。なぜなら、サウンドがすでに備わっていて、キット全体をセットアップする必要がないからだ。それだけでなく、2本の指でドラムを演奏できるため、疲労要因が大幅に軽減される。」^[6]バッキンガムはほとんどの曲をプログラムされたドラムトラックで始め、完成品がどのようなものになるかより明確なアイデアが浮かんだら、それを基にして曲作りを進めていった。^[7]

セッションの半ば頃、バッキンガムは制作作業を自宅からチェロキー・スタジオに移し、そこでリード・ボーカルのほとんどを録音した。この頃、バッキンガムはスタダーのマルチトラック・レコーダーのトラック数が足りなくなってきたため、ロイ・トーマス・ベイカーが借りていたスティーブンスの40トラック・マシンに素材を移した。^[7]

バッキンガムは『Go Insane』の最終的な結果に満足し、最初のソロアルバム『 Law and Order』よりも優れているとみなしていたが、「曲が濃すぎるところがあり、ある程度の妥当性をもって、アレンジが忙しすぎるという意見もあった。このアルバムではフェアライトコンピューターを使用したが、ボタンを押すだけで音楽のバリエーションが多すぎる。これがこのアルバムのより目立つ欠点のいくつかを説明するかもしれない」と述べた。^[8]

「アイ・ウォント・ユー」はフェアライトCMIの警報ベルの音で始まる。ジム・ラッドとのインタビューで、バッキンガムは「ガレージにいる16歳の若者たちの集まりのように、音が標準以下のレベルにまで達するような音」にしたかったと語っている。^[9]タイトル曲と「スロー・ダンシング」はアルバムからシングルとしてカットされた。前者はバッキンガムにとって米国で2番目のトップ40ヒットとなった。^[10]

バッキンガムは「I Must Go」は関係を終わらせることについて歌った曲だと述べ、「コミットメントは自己破壊の一形態にほかならない。ある時点で、手放さなければならない」と述べた。彼は、ヴァースとプレコーラスは緊張を高めるためのもので、コーラスはその緊張を解き放つための手段であると述べた。^[7]「Play in the Rain」は7分間のミュージック・コンクレート作品で、2つのパートに分かれている。1つはサイド1の終わり、もう1つはサイド2の始めである。^[11]「Play in the Rain」のパート1はバッキンガムが全面的に手掛けたもので、^[7]オリジナルのビニールLPリリースでは、トラックはサイド1の終わりまで録音され、ランオフグルーブまで録音され、いわゆる「連続ロックグルーブ」を作り出した。これは、トラックの最後の数秒が蓄音機のアームが上げられるまで連続して再生される（カセットとCDバージョンでは、曲は単にフェードアウトする）。 「プレイ・イン・ザ・レイン」でシタールの音を出すために、バッキンガムはストラトキャスターの弦を「本物のシタールのように緩くしなやかになるまで」チューニングを落とした。^[6]

ローリー・アンダーソンの作品に触発され、バッキンガムは「バン・ザ・ドラム」で自分の声を楽器のように表現しようとした。これを実現するために、彼は歌詞を断片に分割し、各音節がチャンネルごとに交互に鳴るように個別に歌った。^[6]「I Want You」など、アルバムの他の曲でも、同様のボーカル制作技術が使われている。^[9]バッキンガムはまた、フェアライトCMIのハーモニウム/アコーディオン設定で2つの異なるパートを演奏した。1つはストレートな8分音符で、もう1つは「安定した脈動効果」を生み出すためにゲートされた。これらの各パートは、トラック間の音の不一致を解消するために、3回に分けて演奏された。^[6]「DW Suite 」は、アルバムがリリースされる前の12月に亡くなったビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンに捧げられた。 ^[12]この曲は3つの異なるセクションに分かれており、そのうちの1つにはスコットランドの民謡「The Bonnie Banks o' Loch Lomond 」の挿入歌が含まれている。 ^[13] 「DW Suite」では19世紀のラップハープが使用された。この楽器は、ミラージュのセッション中にミック・フリートウッドからバッキンガムに贈られたものである。 ^[6]

ゴー・インセインは1984年7月30日にリリースされ、 9月1日にビルボードの米国アルバムチャートに登場し、45位に達した。アルバムは賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、アルバムは「DWスイート」を除いて、曲作りよりも「スタジオの魔法」を優先していると考えていた。^[14] ピープル誌は、このレコードは「パワーポップの宝石がちりばめられている」と述べ、バッキンガムのフリートウッド・マックでの仕事を彷彿とさせた。^[15] ローリングストーン誌は、このアルバムはバッキンガムの「最も商業的ではないが、最も大胆で味わい深い作品でもある」と考えていた。さらに、彼らは「バング・ザ・ドラム」をアルバムの最高の曲として選び、アルバムの制作と音楽におけるデヴィッド・バーンとブライアン・ウィルソンの影響を指摘した。 ^[16]

タイトル曲と「スロー・ダンシング」のミュージック・ビデオは、どちらもイギリスで撮影された。^[18]バッキンガムは、これらのビデオのアイデアは「ショットの数、編集のリズム、効果の使用の点ではるかに複雑でした...ビデオの形式は、フリートウッド・マックよりも、おそらくはやや左寄りだった私の感性に、ある意味ではより合っているように思いました」と述べている。^[19] 1985年、バッキンガムはアルバム『Go Insane 』でMTVビデオ・ミュージック・アワードに7部門でノミネートされ、そのうち4部門はタイトル曲で、3部門は「スロー・ダンシング」でノミネートされた。^[20]

バッキンガムはアルバムをサポートするためにツアーを行うことを検討したが、いくつかのロジスティックス上の問題により実現は困難であると説明した。「ツアーでは何か違うことをしたい。でもやり過ぎはしない。ステージには十分な人数が必要だし、お金がないから正当化しているだけかもしれない。このアルバムでは、標準的な4人編成でできることは何もない。でも、ある時点で、ステージ上で自分のために使えるようなエネルギーがたくさんあると思うんだ。」^[21]最終的にはツアーをしないことにしたが、その理由の一部はフリートウッド・マックのスタジオでの義務にあると彼は述べた。ただし、 1992年には3枚目のソロアルバム『アウト・オブ・ザ・クレイドル』をサポートするためにツアーを行った。^[19]

ミュージシャン

• リンジー・バッキンガム– ボーカル、ギター、ベース、キーボード、フェアライト CMI、ポンプオルガン(8)、リンドラム、パーカッション、ラップハープ(9)
• ゴードン・フォーダイス – キーボード (1)、カウベル(1)、ハウリング (5)
• ブライアント・シンプソン – ベース (2)

制作とアートワーク

• ロイ・トーマス・ベイカー– エグゼクティブ・プロデューサー
• リンジー・バッキンガム – プロデューサー、レコーディング
• ゴードン・フォーダイス – プロデューサー、レコーディング
• ジョン・ボゴシアン – レコーディングアシスタント
• ジョージ・マリノ– マスタリング
• スターリングサウンド（ニューヨーク州ニューヨーク市） – マスタリング場所
• ヴィゴン・セイリーニ – アートディレクション
• マシュー・ロールストン– 写真
• マイケル・ブロコウ – マネジメント

• DiscogsのGo Insane (リリースリスト)