ゆりかごから出て

ゆりかごから出て
スタジオアルバム​ リンジー・バッキンガム
リリース	1992年6月16日
記録済み	1988–1992
ジャンル	ロック、ニューウェーブ
長さ	48 : 42
ラベル	リプライズ[1]
プロデューサー	リンジー・バッキンガム、 リチャード・ダシュット
リンジー・バッキンガムの年表
ゴー・インセイン （1984） ゆりかごから出て (1992) アンダー・ザ・スキン （2006）
アウト・オブ・ザ・クレイドルからのシングル
「Wrong」 公開: 1992年6月 (米国) 「カウントダウン」 公開: 1992年7月 (イギリス) 「ソウルドリフター」 公開: 1992年11月 「ドント・ルック・ダウン」 リリース: 1993年4月

『アウト・オブ・ザ・クレイドル』は、アメリカのシンガーソングライター、 リンジー・バッキンガムの3枚目のソロアルバムである。 ^[8] 1992年にリリースされ、 1987年にフリートウッド・マックから脱退した後のバッキンガムにとって初のアルバムとなった（バッキンガムは1997年にバンドに復帰した）。 ^[8] 彼はこのアルバムをウォルト・ホイットマンの詩「 Out of the Cradle Endlessly Rocking」にちなんで名付けた。 ^{[9]このアルバムは、米国の}ビルボード200アルバムチャートで128位、英国のアルバムチャートで51位、カナダのアルバムチャートで70位に達した。カナダでは、4つのシングルがトップ60にランクインした。

アルバムの曲のうち10曲（「Instrumental Introduction To」を含む）は、『Solo Anthology: The Best of Lindsey Buckingham』に収録されました。

フリートウッド・マックを脱退してから6ヶ月後、バッキンガムは自宅スタジオで『アウト・オブ・ザ・クレイドル』の制作に取り掛かった。 ^{[10] [11]フリートウッド・マックの多くのアルバムでバッキンガムと仕事をした} リチャード・ダシャットは、 『アウト・オブ・ザ・クレイドル』の多くの楽曲の共同プロデュースと共同作曲を手伝った。^[12]レコーディング・セッションはロサンゼルスにあるバッキンガムの自宅スタジオで行われ、バッキンガムは1日10～11時間、時にはダシャットと一緒にアルバム制作に取り組んだ。^{[11]ダシャットは}『アウト・オブ・ザ・クレイドル』の制作中、バッキンガムの「相談役」となり、いくつかの曲の制作方法について意見を述べた。バッキンガムはダシャットについて「大まかなイメージをつかむのが得意だ。私は細かいことにこだわりすぎる傾向があるので、彼がそばにいるのは良いことだ」と付け加えた。^[13]

『アウト・オブ・ザ・クレイドル』の制作中、バッキンガムはシンセサイザーからギターに方向転換し、聴き手に挑戦しつつも聴きやすいアルバムにしたいと述べた。^{[14]バッキンガムは}『アウト・オブ・ザ・クレイドル』では特にアコースティックギター、特にナイロン弦ギターに傾倒し、密度の高い楽曲を軽く聴かせる手段としたが、曲の必要に応じてエレキギターも使用した。楽器はすべてステレオではなくモノラルで録音され、ギターはミキシングコンソールに直接録音された。ゲートサウンドやその他のオーディオエフェクトは、レコーディングプロセスでは一般的に避けられたが、バッキンガムは「押し潰された」サウンドを実現するために、いくつかのパートを2倍、3倍にした。 ^[13]

「Street of Dreams」という曲には、80年代半ばに遡る要素が含まれている。中間部分は1985年頃に書かれ、詩は6年後に完成した。バッキンガムは、「Soul Drifter」などの他の曲ははるかに短い時間で書かれたと述べ、この曲は「テープに録音する前に、ある程度ブロックアウトして歌詞を完成させた。ティン・パン・アレーの感覚を念頭に置いて作られた」と指摘した。^[15]アルバムのリズムトラックのいくつかはドラムマシンでプログラムされており、バッキンガムは「できるだけ人間的でだらしなくしようとした」^[14]。

『アウト・オブ・ザ・クレイドル』には、複数のインストルメンタル・イントロと2つのカバー曲「オール・マイ・ソロウズ」と「ディス・ニアリー・ワズ・マイン」が収録されている。後者はバッキンガムの父親のお気に入りだった。バッキンガムは「オール・マイ・ソロウズ」のコードとメロディーを変えて自由にアレンジしたが、歌詞はそのまま残した。^[15]オリジナル曲の「ユー・ドゥ・オア・ユー・ドント」では、バッキンガムは「サマー・プレイスのテーマ」のメロディーラインを引用したが、それは彼が思い描いていた感情的な調子に合っていた。^[14]

バッキンガムは、アルバムタイトルはウォルト・ホイットマンの1874年の詩「揺りかごから出て果てしなく揺れる」に由来しており、フリートウッド・マックからの脱退と「大人になっても心の中で揺れ続ける子供」の両方に関係していると語った。歌詞の一部は、ホイットマンの詩やディラン・トマスの文学作品からインスピレーションを得たものである。^[16]

アルバムの木版画はミュージシャンのウォルター・イーガンが手がけたもので、アルバムのパッケージが完成する前にクリスマスプレゼントとしてバッキンガムに贈られた。^[17]ライナーノーツにはバッキンガムの家族写真も掲載されている。^[14] 『アウト・オブ・ザ・クレイドル』のプロモーションビデオは4本撮影された。「Wrong」、「Countdown」、「Soul Drifter」、「Don't Look Down」である。2019年現在、リンジー・バッキンガムはこれら4本のビデオすべてを自身の公式YouTubeチャンネルで公開している。^{[18] [19] [20] [21]}

このアルバムのプロモーションのため、バッキンガムは初のソロツアーに乗り出した。^[22]ロサンゼルスでのデビューコンサートの一部は、Spotifyのライブアルバム『 Never Going Back Again』で2023年にリリースされた。

ロサンゼルス・タイムズ紙は「『アウト・オブ・ザ・クレイドル』の意味、すなわち表現力豊かな楽器としてのギターの優位性を無視することはできない」と書いている。^[4] ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは「キャッチーな曲が次々と登場し、音のディテールが一見シンプルなメロディーを肉付けしている」と評している。 ^[6] ワシントン・ポスト紙は「アルバムの物語は音楽で語られ、ブライアン・ウィルソン、スティーヴィー・ワンダー、ポール・マッカートニー、その他数人だけがロックンロールをこれほど豊かで力強いものにした」と評している。^[10]「Say We'll Meet Again」について、マグネット紙は「バッキンガムのビーチ・ボーイズ/レス・ポール&メリー・フォードへの興味は、この簡素でさわやかなバラードに表れており、とても穏やかに『アウト・オブ・ザ・クレイドル』を締めくくっている」と書いている。^[23]オールミュージックは、マイケル・ネスミスの『トロピカル・キャンプファイヤーズ』と並んで『アウト・オブ・ザ・クレイドル』は「1990年代の最も優れた、そして最も過小評価されているアルバムの1つかもしれない」と評した。^[24]

特に記載のない限り、すべてのトラックはLindsey BuckinghamとRichard Dashutによって作曲されました。

主演

• リンジー・バッキンガム– ボーカル、ギター、キーボード、シンセサイザー、ベース、ドラム、パーカッション、ドラムとパーカッションのプログラミング

追加人員

• ミッチェル・フルーム–オルガン(14)
• ラリー・クライン– ベース (3、4、8、12)
• ビューエル・ナイドリンガー– ベース (5, 10)
• アレックス・アクーニャ– パーカッション (2、4、5、9、12)

生産

• リンジー・バッキンガム – プロデューサー、レコーディング、ポラロイドアート
• リチャード・ダシュット – プロデューサー、レコーディング、ポラロイドアート
• グレッグ・ドロマン– レコーディング
• ケビン・キレン– レコーディング
• エリック・ラッド – レコーディングアシスタント
• クリス・ロード・アルジ– ミキシング
• ロリ・フマー – ミックスアシスタント
• タリー・シャーウッド – ミックスアシスタント
• ボブ・ラドウィック– マスタリング
• マスターディスク（ニューヨーク州ニューヨーク市） – マスタリング場所
• アンディ・エンゲル – パッケージデザイン
• グレッグ・ゴーマン– 写真
• ロン・スレンザック– 写真
• グスマン – 写真
• ウォルター・イーガン– 木版画
• マイケル・ブロコウ マネジメント – マネジメント