ジョージ・ニューソン

ジョージ・ニューソン（1932年7月27日 - 2024年3月8日）は、1960年代から1970年代にかけてイギリスの電子音楽や前衛音楽に多大な貢献をしたイギリスの作曲家、ピアニストであり、その後、歌曲や室内楽から合唱曲やオペラまで、さまざまな音楽形式やスタイルの大小さまざまな作品を作曲した。^[1]写真家として、ニューソンは同時代の作曲家のポートレートを数多く撮影した。^[2]

ニューソンはイーストロンドンのシャドウェルで生まれ、14歳でブラックヒース音楽院（1947-49年）の奨学金を得てピアノを学び始めた。^[3]モーリー・カレッジ（1950-53年）でピーター・ラシーン・フリッカーとイアン・ハミルトンに師事しながら、モダンジャズバンドで演奏し、作曲も始めた。^[4]彼が初めて公に演奏した作品は1951年の「木管八重奏曲」で、当時作曲家が演奏していたモダンジャズバンドの影響が見て取れる。^[1]

1955年、彼はさらに奨学金を得てアラン・ブッシュとハワード・ファーガソンが指導する王立音楽アカデミーに入学し、そこでハリソン・バートウィッスルやヒュー・ウッドといった同時代の音楽家とも交流した。1950年代後半、ダーティントンとダルムシュタットで大学院の研究をしていた彼は、エリオット・カーター、ルチアーノ・ベリオ、ブルーノ・マデルナ、ルイジ・ノーノといった急進派の音楽家から影響を受けた。^{[5] 1959年からはロンドンの}トゥイッケナム工科大学とペッカム・マナー・スクールで音楽教師として働いた。 ^[6]

1960年代には電子音楽の作曲が続き、最初はBBCラジオフォニック・ワークショップでデリア・ダービーシャー^[7]と協力し、ラジオプロデューサーのダグラス・クレバードン[ ⁸ ]とともに実験ドラマ「音を集めた男」の音楽を制作した。^[9]ダービーシャーとは生涯の友人となった。^[3] 1967年、彼は3か月にわたる米国横断の旅に乗り出し、ニューヨーク州トゥルーマンズバーグのロバート・モーグやアーバナ大学など、様々な音楽スタジオで仕事をした。この旅でジョン・ケージとも会った。 ^[10]英国に戻った彼は、レイチェル・カーソンの本に触発され、ロンドン動物園で録音した鳥の鳴き声を使用して、テープ作品「沈黙の春」を制作した。これは1968年1月15日のクイーン・エリザベス・ホール・レッドクリフ・コンサートで初演された^{[11] [3]}この時期の他の電子音楽作品としては、ミラノのRAIで作曲されたクラリネットとテープのための「Canto II」や、ユトレヒト大学の「Genus II」などがある。

ニューソンの1960年代の抽象的な電子音楽作品は、前衛的でポストモダンなスタイルへと進化し、過激なコラージュや演劇的要素を取り入れたが、彼の音楽のベースはしばしば調性、旋律、叙情性である。^[12] 1971年には、BBCのウィリアム・グロックから最も注目を集めた委嘱作品が生まれた。舞台化されたオラトリオ「アリーナ」はプロムスのために書かれ、ラウンドハウスで上演され、ピエール・ブーレーズが指揮し、クレオ・レインがソリスト、キングス・シンガーズが出演した。^{[13] [14]}多様な声楽、テキスト、劇的、政治的要素のコラージュを使用したこの作品は、1968年のベリオのシンフォニアの影響を示している。^[15] 1972年には、BBCから別の委嘱作品が続いた。ジョージ・マクベスの詩にのせた合唱と器楽アンサンブルのための「空への賛歌」である。^[16]

1970年代、ニューソンはグラスゴー大学のクラム研究員とベルファストのクイーンズ大学の作曲家に任命された。1984年にブーレーズに招かれ、パリのIRCAMで働くことになった。 ^[17]アンサンブル・アンテルコンタンポランは彼にI Will Encircle the Sun (Aphelion/Perihelion)の作曲を依頼し、1989年に演奏した。^[5]

ニューソンは作曲を続けた。後期の作品には、1994年のカンタベリー音楽祭とチェルトナム音楽祭のために書かれた一幕オペラ『ミセス・フレイザーズ・フレンジー』 、 2002年のエヴリン・グレニーのための打楽器協奏曲『両腕』^{[18] 、}ライ音楽祭で演奏されたピアノ三重奏曲『カンティガ』 （2004年）などがある。彼の音楽の商業録音はほとんどないが^[19]、いくつかの抜粋がSoundCloudで入手できる。^[20]

ニューソンは写真撮影でも知られ、特に作曲家の肖像画で有名である。ロンドンのナショナル・ギャラリーには自画像が2点あるほか、デイヴィッド・ベッドフォード、リチャード・ロドニー・ベネット、ハリソン・バートウィッスル、アレクサンダー・ゲール、ハンス・ケラー、ニコラス・マウ、アンジェイ・パヌフニク、プリオール・レーニエなどの肖像画が50点以上所蔵されている。^[2]

ニューソンは1951年に妻のジューン・グールドと結婚した。彼女はイースト・サセックス州ライのアートギャラリーで働いていた。5人の子供がいた。^[21]晩年、彼らはイースト・サセックス州境近くのケント州ストーン・イン・オクスニー村に住んでいた。[ ^3]ニューソンはアマチュア鳥類学者であり、マイケル・ロングリーの詩「ストーン・イン・オクスニー」はニューソンに捧げられたものである。 ^[22]ロングリーの詩「ナイチンゲール」は、2019年に亡くなった作曲家の妻ジューンを偲んで書かれた。^[23]ニューソンは2024年3月8日に自宅で亡くなった。享年91歳^。[21]

（参照：作品リスト、英国音楽コレクション）

• ジャズ歌手、合唱団、語り手、ソプラノサックス、オーケストラのための「アリーナ」（1971年）
• カンティガ（2004）、ピアノ三重奏
• サークル（1985）、ソプラノとアンサンブルのための歌曲集、ピーター・ポーター作詞
• 打楽器協奏曲（両腕）（2002年）、エヴリン・グレニー委嘱、カンタベリー音楽祭
• 2つのヴァイオリンのための協奏曲（1994年）、ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団の委嘱、2006年イギリス初演^[24]
• オペラ『死霊のはらわた』、ポール・マルドゥーン作、ジェイムズ・ジョイスの物語に基づく。
• ヴィオラ、合唱、オーケストラのためのニュー・ディヴァンより（レングニック出版）
• 『ザ・ジェネラル』（1980年）、俳優とブラスバンドのための音楽劇、脚本アラン・シリトー
• フレイザー夫人の狂乱（1994年）、一幕オペラ
• ナイトウォーク（1968年）、合唱とオーケストラ
• オー・マイ・アメリカ（1985年）、コーラス、ナレーター、オーケストラ
• 空への賛歌（1972年）、合唱とオーケストラ
• 『沈黙の春』（1968年）、電子音楽（声楽、児童合唱、アンサンブル版もある）
• 節目の年のための歌（1993年）、プロムス委嘱作品
• ソノグラム 1 & 11 (1995) リール国立管弦楽団のための
• 弦楽四重奏曲第1番（1958）
• 弦楽四重奏曲第2番
• 交響曲第2番『破滅の淵まで』（1976年）
• 第三の時間（1975）管弦楽のための^[25]
• 三つの室内楽（1958年）、ソプラノ、木管五重奏、コントラバスのための歌曲集、作詞：レナード・スミス
• 管弦楽のための二十七日間（ロイヤル・フェスティバル・ホール、1970年5月24日）
• 二つの悲歌と祈り（2021年）、2つの声とフルートのための、マイケル・ロングリーとフルール・アドコックの曲
• バレンタイン（1975）、言葉と音楽のコラージュ、ソプラノ、スピーカー、アンサンブル
• 木管五重奏曲（1964）
• 冬物語（1998年）、オペラ

• イアン・ヘリウェル。『テープ・リーダーズ：初期イギリス電子音楽作曲家大全』、Velocity Press（2021年）
• 死亡記事、テレグラフ、2024年3月28日

• ジョージ・ニューソンのディスコグラフィー（Discogs）
• ジョージ・ニューソン。英国音楽コレクション
• サウンドクラウドのジョージ・ニューソン
• ロバート・アドリントン。50のこと：ジョージ・ニューソンの自伝的ノート