ギート（歌）

ギート（歌または叙情詩）（ヒンディー語：गीत）（ウルドゥー語：گیت）は、ヒンディー語とウルドゥー語で、単独で、またはデュエットまたは合唱で歌える音楽に設定された詩を指す場合があります。インド亜大陸のすべての地域、特にヒンディー語とウルドゥー語を話す地域 で人気を博しています。

ギートの古典的な形式は、プラバンダに準拠しています。プラバンダは、スタヒ、アンタラ、ドゥルパドなどを含むダトゥと、スワール、タール、パット、ビルードなどを含むアンガで構成される構成です。 ^[1]そのため、プラバンダと呼ばれる始まりの部分に、繰り返し歌われ省略できないウドグラまたはドゥルブが続き、終わりの部分はアーボグと呼ばれ、ギートのドゥルブとアーボグの間にある部分はパダまたはアンタラと呼ばれます。有名な詩人で作詞家のゴレンドラ・パテルは、「歌」を定義する際に、「歌は心と精神をつなぐ弦に人間の共感が及ぼす影響によって生み出される魂のこもった声であり、つまり歌は魂のこもった本質における生命の声である」と述べています。^[2] ドゥルパド、キャル、トゥムリ、ガザルはヒンドゥスターニーの古典音楽として受け入れられています。伝説の歌手ミアン・タンセンとラジャ・マン・シン・トマールはドゥルパドの歌手でした。

ギートはインドの民俗文学の重要な部分であり、あらゆる記念すべき機会に歌われるもので、さまざまなコミュニティや社会階層で歌われるロクギートとして知られています。 ^[3]これらのロクギートには、チャイティ、カジャリ、ホリ、サワニが含まれます。しかし、民謡と古典歌謡を分ける境界線は簡単にはたどったり、再描画したりできません。^[4]

ギートは世界中の多くの文化やコミュニティの中心でもあり、さまざまな状況や目的で使用されています。宗教コミュニティは、信仰心を表現するだけでなく、信仰の知識を伝えるためにギートを使用することがよくあります。たとえば、南アジアのサトパンティ・イスマーイール派コミュニティ（ホージャとしても知られています）では、信仰のギートがコミュニティのアーティストによって作曲され、歌われています。サスカチュワン大学図書館のギートポータル^[5]は、イスマーイール派コミュニティの信仰の伝統であるギートのデジタルキュレーションです。

ウルドゥー語の詩では、そのルーツはダカニ・シャイリに見いだされる。その最も重要な特徴は、インド的精神であり、その調子は女性的で、語調は繊細で優雅である。ウルドゥー語のギートは主に女性の苦悩について語っている。^[6] ダキニまたはヒンダーヴィは、プロト・ヒンディー文学と呼ばれるものの一部を形成し、その起源はチャンド・バルダイによって書かれた偉大な歴史的抒情詩「プリトヴィラジ・ラソ」を生み出したはるか昔の時代に遡ることができる 。アヴァディとブリジ・バシャにルーツを持つヒンディー語の詩では、サンスクリット語とペルシア語のより古い形式の詩を融合したバクティ運動が、愛から英雄主義までの幅広いラサを前面に押し出し、後にリティカルでエロチシズムを大きく導入した。ウルドゥー語のギートは基本的に、イギリスによるインドの植民地化後に形成され、その後デリーとアヴァドの宮廷言語となったヒンドゥスターニー語で書かれていますが、ヒンディー語のギートは、ラージャスターン方言、ブリジ・バシャ、マイタリーで書かれた初期の作品から引き出された風味を保持しています。