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Frans Ykens (1601, Antwerp – 1693, Brussels) was a Flemish still life painter active in Antwerp and Brussels in the 17th century.[1] He is mainly known for his flower pieces and fruit still lifes and also painted banquet pieces, pronkstillevens, garland paintings and larger game pieces.
Frans Ykens was baptized on 17 April 1601 in the St Walburga Church in Antwerp. His parents were Frans Ykens I and Johanna Nys. He commenced his artistic study at age 14 with his uncle Osias Beert, the husband of his father's sister. Beert was one of the earliest painters to specialize in still lifes. In 1615 he also studied under his Lucas Floquet the Elder, a history painter, who later became his father-in-law.[2] According to a statement he made in 1641, he had traveled 12 years earlier (i.e. in 1629) to the Provence where he stayed, amongst others, in Aix-en-Provence and Marseille.[3]
Ykens became in 1631 a master of the Antwerp Guild of Saint Luke.[2] In 1635 he married the flower painter Catarina Ykens (I), who was the daughter of history painter Lucas Floquet I and the sister of three painters.[4]
Ykens was successful and his works were very popular with collectors of his time. He painted for Archduke Leopold in Brussels. His works were collected by Eleanor of Austria, Queen of Poland who purchased his work through Antwerp art dealers Forchondt. He was also very appreciated by his colleagues as is demonstrated by the fact that Rubens owned six of his still lifes.[5]
His success allowed him to acquire a sumptuous dwelling in central Antwerp. In 1665 he moved to Brussels, where he worked until his death.[2] He must have fallen on hard times in his later years as he had to mortgage his property and his possessions were sold off after he died to pay his debts.[3]
Ykens was the teacher of his niece Catarina Ykens (II), Osias Beert (II) and Gilliam Dandoy, who painted in his decorative style.[2][5]
フランツ・イケンスの作品は、彼の作品のほとんどに署名があったため、かなりよく知られています。[ 5 ]日付の入った彼の絵画はすべて、アントワープ時代（1635年から1663年）のものです。[ 6 ]彼は主に花、花輪、果物の静物画を描きました。さらに、朝食の絵、プロンクスティレヴェン、狩猟肉や死んだ魚を描いた大きな作品も数多く制作しました。[ 7 ]
彼は長いキャリアを通して、様々なスタイルや形式で作品を制作した。ウィレム・クラース・ヘダの「朝食」を描いた作品（ontbijtjes ）や、フランス・スナイデルスの豪華な大型静物画（ pronkstillevens ）など、他の静物画家の作品からも影響を受けた。
ガラスの花瓶に生けられた花束はダニエル・セーヘルスやヤン・フィリップ・ファン・ティーレンの作風であり、磁器のボウルに果物を入れた作品は、このジャンルの先駆者であるオシアス・ベールトやヤコブ・ファン・フルスドンクの影響を受けている。[ 7 ]
フランス・イケンスは、多くの宗教的な花輪の絵画を描いた。花輪の絵画は、17 世紀初頭にアントワープでヤン・ブリューゲル (父) がイタリアの枢機卿フェデリコ・ボッロメオと共同で発展させた特別なタイプの静物画である。このジャンルの初期発展に関わった他の画家には、ヘンドリック・ファン・バーレン、アンドリース・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・セーヘルスなどがいる。このジャンルは当初、対抗宗教改革運動の視覚的イメージと結びついていた。[ 8 ]さらに、ハプスブルク宮廷 (当時南ネーデルラントの支配者) とアントワープ全般で広まっていた聖母マリアへの崇敬と信仰の崇拝からも影響を受けた。[ 8 ] [ 9 ]
花輪絵画は、通常、信仰の対象、肖像、またはその他の宗教的シンボル（聖体など）の周りに花輪を描いています。[ 9 ] 17 世紀後半には、肖像や神話の主題などの世俗的なテーマも、この様式で制作された多くの絵画の中央部分を飾るようになりました。花輪絵画のこのような後期の発展の例として、イケンスとコルネリス・シュートの共同制作である「赤いバラの誕生」（シュヴェリーン州立美術館）があります。
イケンスが花輪の絵画で協力したことが知られている他の人物画家には、ヤコブ・ヨルダーンス、エラスムス・クエリヌス（子）、ヤン・ファン・デン・ホーケ、ピーテル・デ・グレバー、トーマス・ウィレボイルツ・ボッシャールト、ピーテル・ファン・アヴォントなどがいる。[ 3 ] [ 10 ]彼はおそらくピーテル・パウル・ルーベンスとも協力した。イケンスは花と花輪を描き、他の画家は絵画の残りの部分を描いた。[ 11 ]他の花の画家とは異なり、フランス・イケンスは花輪の絵画の中心となるテーマを自ら描くことが多かった。[ 6 ]
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