アレックスバッグ

アレックス・バッグ（1969年生まれ）は、主にビデオで活動するアーティストです。現在はニュージャージー州グレンリッジに住んでいます。^[1]彼女の作品はテレビに大きく影響を受けており、彼女によるとテレビは「最もひどいもの。でも、見るのをやめられない」そうです。彼女はニッティング・ファクトリーでパフォーマンスを披露し、イェール大学、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、カリフォルニア芸術大学、ゲッティ研究所で講義を行っています。

バッグはクーパーユニオンで美術学士号を取得し、卒業後わずか3年で303ギャラリーで初の個展を開催しました。彼女の作品はガゴシアンギャラリー、PS1、テートギャラリー、ポンピドゥーセンター、ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館、その他世界中の数多くの場所 で展示されています。

彼女の父親は広告業界で働いており、バッグは子供の頃、父親の広告セットを時々訪れた。彼女はそれを「伝統的な美術と同じくらい刺激的で重要なもの」と考えていた。彼女の母親もテレビで働いており、人気の子供向け番組「キャロル・コーベット・ショー」 （後に「パッチワーク・ファミリー」と改名）の司会者を務めていた。バッグは4歳のときにこの番組に出演し、猿にインタビューした。

2004年12月号のアートフォーラムで、デイヴィッド・リマネッリは「アレックス・バッグは何をしようと毎年トップ10入りするべきだ」と述べた。バッグは1999年にパリのギャラリー・アルミン・レック、ニューヨークのアメリカン・ファイン・アーツ社（2000年と2002年）、ホイットニー美術館（2009年）でも展示を行ったほか、エリザベス・ディー・ギャラリーに所属し、2004年と2009年から2011年後半まで展示を行った。現在はチーム・ギャラリーに所属し、2012年3月に個展を開催した。^[2]パターソン・ベックウィズとのコラボレーションも一部あったこの展覧会では、バッグが1994年から1997年まで出演していたパブリック・アクセス・テレビ番組の編集作品を特集し、「パンクロックに熱中したアーティストたちのおふざけに、その週のトークショーをまとめたザ・スープ風のクリップを散りばめた」ものとなった。 ^[3]

ポップアートとポップカルチャーやマスメディアの流用という点で似ているが、バッグは作品に政治的批判を加えている。「ポップアートには良いところがたくさんあるが、ひどいところもあると思う。ポップアーティストは自分たちの場所と時代を受け入れ、周囲の世界を参照し、それを見て、インスピレーションを受け、それを調べ、そこから孤立せず、象牙の塔に閉じ​​こもらないようにした。しかし同時に、彼らは表面的な光沢にこだわりすぎて自分自身を制限していた。彼らは実際には何も言わずに大衆的なイメージを繰り返している。そこには政治性がないのだ」（フランケル、デビッド、「テレビか、そうでないか：デビッド・フランケル、アレックス・バッグについて」）。

• 「Fall '95 (1995)」では、バッグ自身が演じるニューヨーク市の美術学校School of Visual Arts の学生の架空の生活を記録しています。ビデオ日記の形式をとったこのビデオでは、バッグのキャラクターがカメラに向かって直接語りかけ、人生と芸術についての考えを表現します。その考えは 8 学期にわたって大きく成長します。これらのエントリの間には、おもちゃで嘲笑的に表現された男性の攻撃性や 1970 年代のビデオ アートなど、さまざまなトピックについてコメントするクリップが散りばめられています。
• 「無題（アンディ・ウォーホル美術館プロジェクト）（1996年）」では、バッグは、アーティスト自身が再現した短い広告、自己啓発番組、メロドラマ、ニュース番組で構成されたビデオで、チャンネルサーフィンの行為を再現しています。
• イーサン・クレイマーとのコラボレーション作品「Le Cruel et Curieux Vie du la Salmonellapod (2000)」は、羽毛と触手を持つ架空の動物に関する自然ドキュメンタリーです。ニューヨーク州北部でテリア犬を襲い、繁殖する動物が描かれています。
• 「The Van (2001)」は、革とフェイクのピンクの毛皮で内装されたバンに設置されました。このビデオでは、バッグが3人のメイクアップアーティストの役を演じ、オーナーに乗せられてルロワ・ルルーペギャラリーに向かう様子が紹介されています。3人は、自分たちの作品、服装、キャリアの目標について語ります。
• 「Crackup (2002)」はC プリントのシリーズで、バッグは膨らんだ目玉を持つさまざまなキャラクターのポーズをとっています。フレームにはスピーカーが内蔵されており、見る人が大きなピンクのボタンを押すと起動します。1 枚の写真では、バッグはセラピストのソファに座り、「絶望感にはモルヒネを、落胆と罪悪感にはプロザックを、そして耐え難い恐怖感にはゾロフトをすぐに投与しましょう」というセリフが書かれています。別の写真では、バッグはブロックバスターの前でポーズをとり、店の宣伝で「愛」という言葉が使われていることについて話しています。
• 「消費者催眠、製品魔術、そして消費の降霊術的再創造のためのコヴン・サービス（2004年）」では、コヴン・サービスはバッグの架空のPR会社および広告代理店であり、モンサント社、ベクテル社、AOLタイムワーナー社などのクライアントにサービスを提供しています。エリザベス・ディー・ギャラリーのこのインスタレーションは、壁のコラージュ、額入りの完成広告、ビデオで構成されています。壁のコラージュには、ポラロイド、オキシコンチンのオーラに囲まれたモンサントとラッシュ・リンボーの宣伝をするマイケル・ジャクソンの絵、古英語の魔法の呪文のレシピ、切り抜きが含まれています。ゴム製のネズミの跡は、ギャラリーの後ろにあるビデオにつながっており、バッグがチェース銀行、AOL、ひもパッド、そしてパリス・ヒルトンのセックステープのクリップを宣伝している様子が映っています。

1995年、彼女は現代芸術財団から芸術家への助成金を受賞した。

• 無題（94年春）、1994年、（28分）
• 無題（95年秋）、1995年、（57分）
• アーティスト・マインド、1996年、（22分）
• 彼の彼女はロボット、1996年、（16分）
• 無題（アンディ・ウォーホル美術館プロジェクト）、1996年、（22分）
• ハリエット・クレイグ、1998年
• Le Cruel et Curieux Vie Du La Salmonellapod、2000 年、イーサン・クレイマー著
• ヴァン、2001
• Coven Services/デモリール、2004

• クリス、シンシア (2000 年 3 月)。「ビデオ アート: ステイン アライブ」。Arterimage。

• エレイン・ファイス、ジェフ・リアン (2006 年冬)。「アレックス・バッグのガール・ワールド」。パープル・プローズ。

• デヴィッド・フランケル（2002年10月）。 「PHAGのアメリカン・ファイン・アーツ」。アートフォーラム。

• フランケル、デビッド (2004 年 10 月)。「テレビか、そうでないか: デビッド・フランケルがアレックス・バッグについて語る」。アートフォーラム。

• Hainley, Bruce (1996 年 3 月)。「大流行：アート/ファッション」。Artforum。

• ブルース・ヘインリー（1996年1月）。 「アレックスバッグ」。アートフォーラム。

• ジョン・ケルシー（2004年5月）。 「アレックス・バッグ：エリザベス・ディー・ギャラリー」。アートフォーラム。

• キメルマン、マイケル (2002 年 6 月 28 日)。「アートレビュー; アレックス・バック -- 『Crackup』」「ニューヨークタイムズ」

• レフィングウェル、エドワード(2004 年 9 月)。「エリザベス ディーのアレックス バッグ」。アート イン アメリカ。

• リマネリ、デイビッド (2004 年 12 月)。「13 人の評論家とキュレーターがアートの 1 年を振り返る」。アートフォーラム。

• デヴィッド・リマネリ (2001 年 12 月)。 「2001年のベスト」。アートフォーラム。

• ルビンスタイン、ラファエロ (1996 年 1 月)。「アレックス バッグ アット 303」。アート イン アメリカ。

• スミス、ロバータ (2004 年 3 月 19 日)。「アレックス バッグ」。ニューヨーク タイムズ。