アンドレア・バウワーズ

アンドレア・バウワーズ（1965年生まれ）は、ビデオ、ドローイング、インスタレーションなど、さまざまなメディアで活動するアメリカ人アーティストです。彼女の作品は、ドイツ、ギリシャ、東京の美術館やギャラリーを含む世界中で展示されています。^{[1]彼女の作品は、2004年の}ホイットニー・ビエンナーレと2008年のカリフォルニア・ビエンナーレに展示されました。^{[2]彼女は、}オーティス芸術デザイン大学の大学院教授であり、^[3]ロサンゼルスを拠点としています 。

アンドレアはオハイオ州ウィルミントンで生まれ、「無政治の共和党員家庭」で育った。^[4]バワーズはカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得しており、同校のクラスメートや教師のグループと関わったことで、より社会的、政治的に活動的になった。^{[5] [6]}また、オハイオ州ボーリンググリーンのボーリンググリーン州立大学で美術学士号も取得している。 ^[7] 1990年代初頭、カリフォルニア芸術大学のフェミニストアートプログラムは、バワーズが美術学修士号を取得する直前の1992年に縮小しつつあった。バワーズはこの動きを、芸術界で過去に成功した女性たちを歴史的に忘れ去るものとみなした。そこで彼女は、将来の自身の芸術を通して、芸術的、政治的運動の歴史的記録を残すことを決意した。^[6]

フェミニストで社会活動家であるバウワーズの作品は、アメリカの歴史や抗議運動という大きな文脈の中で、移民、環境保護活動、女性や労働者の権利といった現代の政治問題を扱っている。[ ^{8]バウワーズは、自分が関心のある問題に利害関係のある人々を、展示を行うギャラリースペースに定期的に招き、アート界の常連と直接交流している。その例としては、}スザンヌ・ヴィールメッターで行われた一連の活動家イベントや、アンドリュー・クレプスでの自身の展覧会「Mercy Mercy Me」（2009年）のオープニングレセプションを、気候活動家団体350.orgが提案した国際行動の日とリンクさせるという決断などがある。^[9]バウワーズは、移民の権利デモ、フェミニスト集会、同性愛者の権利抗議、環境保護活動などで撮影された女性の写真を基にした一連のドローイングも制作し続けており、これらの写真では、被写体が大きな紙の上に孤立して描かれている。「ガールフレンズ」（メーデー・マーチ、ロサンゼルス、 2011年）では、主題が文脈から外れているために孤立感と脆弱性が特に強く表れています。^[10]

バワーズは、ドローイング、ビデオ、写真、スケッチなどの媒体を非伝統的なものとして受け入れています。たとえば、ビニールやグラファイトは、より劣っていて、経済的に安価で、より女性的な芸術媒体と見なされていました。1970年代と1980年代には、アーティストの間で、油絵の具という媒体を使って政治的なイメージを描くことを拒否するフェミニスト芸術運動が広まりました。バワーズは、古いニュース記事、映画、写真から情報を丹念に探し出し、歴史的な出来事や人物に基づいた写実的な作品を制作しています。^[6]

『Vieja Gloria』（2003年）は、カリフォルニア州バレンシアにある樹齢400年のオーク「オールド・グローリー」の伐採案をめぐって活動家ジョン・クイグリー氏とロサンゼルス郡当局との間で起きた衝突を描いている。クイグリー氏は後にバワーズ氏を説得して木登りと占拠の訓練を受けさせ、その様子をビデオ『非暴力公民的不服従訓練 - 樹上森林防衛』 （2009年）に記録している。2011年にはアルカディアで樹上座りに参加し、これも記録している。樹上座り抗議活動はバワーズ氏の芸術と政治に対する理解を広げるのに役立った。^[11]

サンクチュアリ（2007年）は、圧倒的な文化的、政治的勢力に対抗して疎外された人々が避難場所を作り出す方法について論じた映画である。この無声映画は、シカゴのアダルベルト・ユナイテッド・メソジスト教会に避難を求めた不法移民のエルビラ・アレラーノを主人公としている。（アレラーノと彼女の8歳の息子は、バウワーズが彼女と会ってからわずか3週間後に逮捕され、国外追放された。）^[12]

「サークル」（2009年）は、アラスカ先住民グウィッチン族の4世代にわたる女性たちが、北極圏国立野生生物保護区での石油掘削に反対する他の非地元活動家たちとの相反する関係について語る様子を描いたビデオです。広大な北極の風景を映し出す映像は、彼女たちを結びつける広大さの中では、些細な違いなどほとんど意味をなさないかもしれないことを示唆しています。バウワーズ監督は、個人の声に焦点を当てることで、巨大な課題に直面した際の些細な口論としか受け取られないかもしれないものを人間味のあるものにしています。

「あなたの寄付は私たちの仕事です」（2009）は、フェミニスト仲間のスザンヌ・レイシーと共同で制作した2か月間のプロジェクトです。「あなたの寄付は私たちの仕事です」は、カリフォルニア大学リバーサイド校スウィーニー美術館にある地域のリサイクルショップが、地域住民から不要になった品物を集めることを目的とした展示会でした。^{[13] [14]}これらの寄付品はボランティアによって修復され、カリフォルニア州ラトンの「物々交換システムのような店」に配布され、オーティス大学の美術学修士課程の学生が、修復された品物を消費者と交換して地域組織活動を行いました。^{[14] [15]}バウワーズとレイシーは、彼らの本当の目的は「性別、労働、階級、人種」^[13]がより個人的な地域レベルでどのように見えるかを観察することだと述べました。多世代のフェミニストの統合という考えが、このコラボレーションの構築につながりました。^[15]

このビデオ (2010 年) で、バワーズは環境活動家ティム・デクリストファーが、ユタ州の未開発の土地 15 万エーカーを石油とガスの採掘に利用できるようにするための 2008 年の政府オークションを妨害した件についてカメラの前で話している様子を映し出しています。故意に不正入札を行ったというデクリストファーの説明は、争奪戦の対象となった土地のパノラマ映像と交互に映し出されます。各シーンで、遠くの小さな点が徐々に大きくなり、バワーズ自身がその場所の区画番号を書いた石板を持っているのが視聴者に見えます。

Transformer Display for Community Fundraising (2011) は、アーティストのオルガ・クモウンドゥロスとのコラボレーションで制作されました。当初はロサンゼルスで上演され、ブリコラージュをベースにした一時的な彫刻で構成され、地元の活動家組織や地域ベースの慈善団体への資金集めや情報の発信を目的としていました。アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ(2011)でのさらなる形となったTransformer: Display of Community Information And Activation は、活動家のキオスクの集まりと、マイアミの半ば伝説的なホームレスキャンプであるUmoja Villageのレプリカの形をとっています。Umoja Village は、市が法的手段で撤去しようとしたが効果がなかったため、2007年に不審な火災で焼失しました。^[16]

#sweetjane (2014) は、オハイオ州スチューベンビルの強姦事件と、犯人の若者たちを裁判にかけるきっかけとなったソーシャルメディア主導の活動について探っています。ピッツァー大学アートギャラリーには、メディアや裁判を通じてジェーン・ドウとして知られている若い女性への暴行から 48 時間以内に、ティーンエイジャーの間でやり取りされたテキスト メッセージの 70 フィートの長さの絵が展示されています。

ポモナ大学美術館には、公判で変装したアノニマスの抗議者たちのメディア映像と看板サイズの写真を組み合わせたビデオインスタレーションが展示されていた。これらのインスタレーションは、事件やメディアによって同情的に描かれた若者たち、そして性的暴行に対する米国の寛容さを批判している。^{[17] [18] [19]}

「No Olvidado（忘れられていない）」は、アンドレア・バウワーズの最大かつ最も有名な作品のタイトルである。2010年にスザンヌ・ヴィールメッター・ロサンゼルス・プロジェクトで開催された彼女の展覧会「The Political Landscape」の3つの壁を覆ったこの作品は、高さ10フィート、幅96フィート近くもある巨大な絵で構成されていた。汚れた黒鉛の背景に、白い金網フェンスの幽霊が描かれ、その上にはコイル状の有刺鉄線が張られ、そこから何百もの名前が輝いていた。それぞれの名前は、メキシコとアメリカの国境を越えようとして亡くなった人々の名前だった。^[12]

作品に登場する名前のリストは、インペリアルバレー砂漠地帯、サンディエゴ郡周辺の山々、そして国境地帯を旅する人々の保護を目的とする組織、ボーダーエンジェルスから提供されたものである。^[20]形式はマヤ・リンのベトナム戦争戦没者慰霊碑を彷彿とさせるが、バウワーズの作品の繊細な素材と忘れがたいイメージは、米国における不法移民の暗い生活を想起させる。彼女の他の多くの作品と同様に、「No Olvidado」は、疎外され忘れ去られた人々への、意図的につかの間の記念碑としての役割を果たした。^[12]

バワーズは、ロー対ウェイド事件以前に中絶を求める女性たちから、最高裁判決の前の10年間に米国で中絶の合法化を主張した3人の女性活動家グループであるArmy of Threeに宛てられた手紙集があることを知った。 ^[21] Army of Threeは、必要とする女性に中絶を提供する医師のリストを作成していた。バワーズは、彼女が「ストーリーテリングの力」と呼ぶもの^[22]を、俳優が手紙を声に出して読むビデオインスタレーション「Letters to an Army of Three」で使用した。手紙は、生殖に関する権利を持たないことで影響を受けるさまざまな女性や人々によって書かれた。書き手たちは疎外感、絶望、そしてある手紙では自殺願望を表明した。^{[23]このビデオは、} REDCATでの彼女の個展で展示された。バワーズの作品は、生殖に関する権利に関する政治的議論に影響を与えたとされている。彼女の著作はブッシュ政権の妊娠中絶反対の立場に反応して書かれたものであるが、その後も引用され続けた。

オープン・シークレット（2019年）は、#MeToo時代に性的違法行為で告発された何百人もの男性を記録したプリントアウトをドレープ状に覆った大規模なインスタレーションである。この作品は、性的暴行の被害者であるヘレン・ドナヒューの顔や体の傷ついた生々しい写真をドナヒューの許可なく使用していたことが発覚し、物議を醸した。ドナヒューは、2017年にツイッターに投稿した画像が、何万人もの人々が目にする、伝えられるところによると30万ドルの値が付けられたアート作品に使用されていることを知り、恐怖を感じた。^[24]問題の画像はアート・バーゼルによって削除され、バウワーズは正式に謝罪した。^{[25] [26]}

「My Name Means Future 」（2020年）は、環境活動家と先住民活動家の両方から抗議を引き起こした2014年のダコタ・アクセス・パイプライン提案に焦点を当てたビデオです。 ^{[27] [28]} スタンディングロック・スー族の先住民は、ミズーリ川の下を通るパイプラインが破裂して石油が流出した場合、飲料水が汚染されるリスクについて懸念を表明しました。^[28]  このドキュメンタリーは、スタンディングロック・スー族の一員で若い女性社会活動家であるタコタ・アイアン・アイズへのインタビューを通じて、環境権と先住民権の両方に対するまさにこれらの懸念を描いています。^[27]バワーズは、ダコタ・アクセス・パイプラインに反対する抗議に参加するためにサウスダコタに来たときにアイアン・アイズと出会いました。バワーズは、アイアン・アイズがフェミニストであり、社会および環境活動家であり、ビデオの素材に関連していたため、ドキュメンタリーのスポークスマンに彼女を選んだ。^[6]

5部構成のビデオで、アイアン・アイズは自身の先住民族の伝統について自由に語り、また、スタンディング・ロック・スー族にとっての重要性を象徴する、故郷のさまざまな聖地についても説明している。^{[6] [27]}ドローンから撮影された映像により、視聴者はアイアン・アイズがナレーションを続ける間、彼女を取り囲む広大な風景と環境を見ることができる。壮大な風景は、人間を含むすべての生き物は自然界とつながっているというアイアン・アイズの哲学の説明を強調している。彼女は、この土地が多くの先住民族が領土に対する権利を維持するために関与している歴史的かつ現在の重要な場所であると指摘することで、先住民の権利を主張している。^{[27] [6]アイアン・アイズは、}ウーンデッド・ニーの虐殺という歴史的出来事や、水源に対する先住民族の権利に関する現在の問題を例に挙げている。ビデオ全体を通して、アイアン・アイズは、フェミニストとしての立場に関連する先住民族の女性としてのアイデンティティを説明しており、彼女自身でいられるように思われる。彼女は自身のスピリチュアルな背景と、すべての生き物と地球のつながりについての教えから、自分は社会活動家であるとさえ表現している。^[6] 「Think of Our Future」（2020年）はビデオに追加されるインスタレーションで、ネオンに照らされた作品が壁に掛けられ、将来の環境と人権の向上を訴えるさまざまな短いフレーズが書かれていた。これらの作品はドキュメンタリー「My Name Means Future」（2020年）に比べると副次的なものだった。^[27]

• バウワーズ、アンドレア (2006)。『Nothing is Neutral: Andrea Bowers』。ロサンゼルス: カリフォルニア芸術大学: RED。
• バウワーズ、アンドレア（2021年）。アンドレア・バウワーズ。ロサンゼルス：デルモニコ・ブックス。
• ハウ、デイヴィッド・エヴェリット（2020年）。「アンドレア・バウワーズ：アンドリュー・クレプス[アンドレア・バウワーズ：アンドリュー・クレプスのレビュー]」。アート・イン・アメリカ。108 （3）：81。
• マイヤーズ、ホリー (2006)。「アートレビュー; アートと政治のバランス; 「Nothing Is Neutral」展は活動主義と芸術的誠実さの間の微妙な境界線を踏み越える: ホームエディション」。ロサンゼルス タイムズ。
• ウォーランド、ジャスティン (2016)。「ダコタ・アクセス・パイプラインをめぐる争いが次のキーストーンとなる可能性」。タイム誌。

彼女は以下の会場などで展示を行ってきました:

出典: ^[29]

• 1998年 –スペクタキュラー・アピアランス、サンタモニカ美術館
• 2006 – Nothing is Neutral: Andrea Bowers、セントルイス現代美術館
• 2007 –関連性の重み、ウィーン分離派、オーストリア
• 2017 –世界の女性労働者団結！、現代美術センター、シンシナティ
• 2017 –ハマー プロジェクト: アンドレア バウワー、ハマー美術館
• 2019 – 「光と重力」、ヴェーザーブルク博物館、ブレーメン、ドイツ  
• 2020 –悲しみと希望、アプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ
• 2021 –アンドレア・バウワーズ、シカゴ現代美術館^[30]
• 2022年 –アンドレア・バウワーズ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校ハマー美術館^[31]

• 2017年 –アーケード：現代美術とヴァルター・ベンヤミン、ユダヤ博物館^[32]
• ボン美術館^[20]
• 新しい博物館
• フランクフルト美術協会
• Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (美術館)
• レッドキャット
• ホイットニー美術館
• バード大学
• バーゼル美術館
• ロサンゼルス現代美術館
• シカゴ現代美術館

バウワーズの作品やサイトスペシフィックプロジェクトは、ニューヨーク近代美術館、マイアミ・ペレス美術館、^[33]ニューヨーク・ホイットニー美術館、ワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻の庭園、ロサンゼルス現代美術館、ドイツのアプタイベルク美術館など、世界中の美術館の常設コレクションや美術館機関に収蔵されています。^[29]

アンドレア・バウワーズは過去数十年間に数々の賞を受賞しており、

2009

• ルイス・コンフォート・ティファニー財団隔年賞

2008

• 米国アーティストブロードフェロー

2003

• ロサンゼルス市（COLA）視覚芸術フェローシップ受賞者

1998

• ノミネート:サンドレット・レ・レバウデンゴ財団賞
• WESTAF/NEA、彫刻視覚芸術地域フェローシップ^[7]

• アンドリュー・クレプスギャラリーのウェブサイト