ピエル・フランチェスコ・モラ

モラはコルドレリオ（現在のスイス、ティチーノ州）で生まれた。^{[ 3 ]} 4歳の時、画家である父ジョヴァンニ・バッティスタ・モラと共にローマに移り住んだ。^{[ 3 ]} 1633年から1640年と1641年から1647年の間はそれぞれヴェネツィアとボローニャに滞在したが、それ以外の期間はローマで暮らした。^{[ 3 ]}

彼が最初に記録した作品は、父親のスケッチブック（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）に描かれた建築図面に彼が書き加えたペンとチョークによる人物スケッチである。数枚のシートには1631年の日付があり、その中には「立つ男」、「飛ぶ天使」、「装飾パネルのデザイン」（45葉）と題されたインクとチョークによる習作のシートも含まれており、これらはすべて彼自身が描いたものである。これらのデッサンは、ローマで見たもの以外にヴェネツィア派やボローニャ派の絵画と接触する以前から、彼がすでに形態よりも明暗法に強い関心を示していたことを示している。彼の典型的な流麗な線で描かれたペンとチョークのストロークは、ペンとチョークを混ぜて水彩で柔らかくした特徴的な平行ハッチングによって支えられている。

1633年から1640年、そして1641年から1647年にかけて、モラは北イタリアに滞在し、修業を終えて画家としてのキャリアをスタートさせたが、彼の行動に関する記録は乏しく、その様式的な発展を詳細に記述することはできない。彼の友人ピエトロ・テスタの署名と日付入りの肖像画（モンペリエ、ファーブル美術館所蔵）には、1637年にルッカに滞在していたことが記されている。彼は1641年の復活祭をローマで過ごし、同年夏にはコルドレリオに戻り、そこでマドンナ・デル・カルメロ礼拝堂のカペラ・ヌオーヴァにフレスコ画を描いた。

彼は1644年にヴェネツィアにいた可能性がある。フランチェスコ・アルバーニは1658年の手紙で、モーラがボローニャで2年間彼のもとで学んだと述べており、モーラの伝記作家であり親しい友人でもあるジョヴァンニ・バッティスタ・パッセーリは、モーラが北イタリアへの2度目の訪問中にアルバーニのもとで学んだと書いている。^{[ 3 ]}コルドレリオのフレスコ画で経験した困難が、フレスコ画に精通した巨匠を探すきっかけになったのかもしれない。そのため、彼が初めて北イタリアを旅した1633年ではなく、1642年以降にアルバーニの工房に入ったのだろう。

1647年、モラはローマに拠点を構えた。この頃には、彼の作風は、北イタリアで特に敬愛していたティツィアーノ、バッサーノ家、グエルチーノ、アルバーニといった画家たちの作品に対する深い知識を反映したものとなっていた。ローマで受けたフレスコ画や祭壇画の依頼は、より壮大な様式の創造を要求し、ローマで最初に記録された作品である「聖母、聖カタリナ、聖マグダラのマリアに運ばれる聖ドミニコ像」 （ローマ、サンティ・ドメニコ・エ・シスト教会）は、17世紀ローマ絵画と16世紀から17世紀にかけての北イタリア美術の重要な要素を融合させようとする意図的な試みであり、彼はその後も生涯にわたってこの試みを続けた。ペン、インク、水彩による構図習作（ハーレム、テイラーズ美術館所蔵）は、アルバーニの作風が直接的に影響していることを示しているが、人物の荘厳さと豊かで暗い色彩は、異なる芸術的気質を露わにし、グエルチーノの影響を強く受けている。ワインレッド、ダークグリーン、ディープブルー、チョコレートブラウンに白をアクセントとして加えた色彩は、ティツィアーノやバッサーノ一族を彷彿とさせるが、そこにグエルチーノ特有の複雑な紫がかった灰色が加わっている。修道士の血管が浮き出た手やくぼんだ頬など、一部の写実的な描写は、ローマよりも北イタリアに典型的な、率直な自然主義を示している。

フレスコ画家としてのモーラはまだ試行錯誤を繰り返しており、天井フレスコ画「バッカスとアリアドネ」（1650年頃、ローマ、コスタグティ宮殿）にそれが表れている。1650年代後半になると、ローマでのフレスコ画の依頼作品から、ラファエロやミケランジェロによるローマ盛期ルネサンスの最も壮大な作品に対する彼の賞賛の高まりが明らかになる。この変化は「牢獄での聖ペテロの洗礼」と「聖パウロの改宗」（ローマ、ジェズ教会、ラヴェンナ礼拝堂）に顕著に表れているが、これらの作品は、大作「兄弟たちを迎えるヨセフ」 （1656～57年、ローマ、クイリナーレ宮殿）に比べて空間の扱いが自信に欠けており、おそらく依頼主であるフランチェスコ・ラヴェンナがローマの領事となった1649年頃、つまり「兄弟たちを迎えるヨセフ」よりも前の時代に制作されたと考えられる。モーラのローマにおける最も重要な依頼作品であるクイリナーレのフレスコ画は、アレクサンデル7世の回廊の一端を埋め尽くしており、10点の素描（例：ロンドン、大英博物館、デュッセルドルフ美術館）は、彼がいかに入念に準備したかを物語っている。左側に立つヨセフが両腕を広げて12人の兄弟（そのうち数人はひざまずいて悔しさと驚きを表している）を迎えるという劇的な場面の演出は、ラファエロのタペストリー下絵「キリストの聖ペテロへの突撃」（ロンドン、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）を彷彿とさせる。しかし、この群像はラファエロの作品ほど平面的ではなく、視線は荘厳な建築物を通して段階的に奥へと導かれ、典型的な緑豊かな風景へと至る。主要人物像はミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の裸体像のような英雄的なプロポーションを持ち、ヨセフの腕を囲み、華奢な体型にボリューム感を与える巧みに配置されたマントは、モラがベルニーニが人物彫刻に劇的な効果を与えるために用いた同様の手法を理解していたことを示している。

この時期のモラの個人依頼作品は、次第に新たなローマ風の壮大さを獲得していった。唯一署名と日付が記された作品である壮麗な「バルバリア海賊」 （1650年、パリ、ルーヴル美術館）は、異国情緒あふれる東洋風の衣装をまとった、ロマンチックな3/4身像である。生前にローマの個人コレクションに収蔵されていたことから、ローマ時代に制作されたと考えられる作品群（例えば、「ハガルとイシュマエルの追放」、「レベッカとエリゼル」（いずれもローマ、ガレリア・コロンナ）、「バッカス」（ローマ、ガレリア・スパダ）、「エンデュミオンの夢」（ローマ、パラッツォ・デイ・コンセルヴァトーリ、ブラッチョ・ヌオーヴォ））は、人物像が主役となる大作である。初期の作品（1632～1646年）の小ぶりな人物像と、後期の作品の英雄的な人物像の中間の規模の人物像を描いた一連のキャビネット・ピクチャーは、モラが個人依頼作品の規模を公的な作風の壮大さに合わせて調整した過渡期に属するものと考えられる。これらの情感豊かで詩的な作品には、『メルクリウスとアルゴス』（オハイオ州オーバリン、アレン記念美術館）、『羊の群れを守るエルミニア』とその対となる叙情的な作品『傷ついたタンクレッドを看病するエルミニアとヴァフリーノ』（1650年代初頭、パリ、ルーブル美術館）などがある。

1658年、モラはヴァレンティーノにあるカミッロ・パンフィーリ公爵の夏の離宮「スタンツァ・デッラリア」の天井に神話の場面を描いたフレスコ画の制作に取りかかりました。現存する数々の素描（ベルリン版画美術館、ダービーシャー州チャッツワース、フィレンツェのウフィツィ美術館、マドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーなど）には、彼の野心的で魅力的な構想が記録されています。しかし残念ながら、彼はパンフィーリ家との争いに巻き込まれ、長期にわたる訴訟（1659年～1664年）に発展し、未完成だった作品は破壊され、1661年にマッティア・プレティの作品に置き換えられました。

この挫折にもかかわらず、彼は教皇アレクサンデル7世やコロンナ家など重要な後援者を引きつけ続けた。パスコリは、彼がスウェーデン女王クリスティーナと交流していたことを記録しており、哲学者たちの絵画群の一つである「アルキメデスの死」 （ローマ、個人所蔵）と「メデューサの首」の2点が彼女のコレクションにあった。アレクサンデル7世の甥であるアゴスティーノ・キージ王子のために描かれた印象的な「聖ブルーノの幻視」（1662～63年、マリブ、J・ポール・ゲッティ美術館）など、モラの晩年の作品はますます劇的で力強くなった。モラはこの主題を最初に一連の非常に美しい素描（ヘッセン州立博物館ダルムシュタット、サンクトペテルブルク、エルミタージュ、フランクフルト、シュテーデル）で探求し、絵画ではヴェネツィアの色彩とローマの壮大さの最高の解決を実現した。左下隅に白いローブをまとって横たわる聖人は、見上げて右上隅に輝く空を背景に浮かぶ二人のケルビムに身振りで合図を送っている。聖人は二本の木陰に隠れており、交差した幹と枝はキャンバスの上端を超えて伸びている。画面右側にはパノラマ風景が広がっている。構図はアンドレア・サッキの『聖ロムアルドの幻視』（1631年、ローマ、ヴァチカン美術館所蔵）に影響を受けている。風景の強い色調のコントラストはグエルチーノを彷彿とさせ、山脈と紺碧の色調はティツィアーノの影響を示唆している。

例えば、デュッセルドルフ美術館所蔵の「傷ついたタンクレッドを介抱するエルミニアとヴァフリーノ」などの素描では、茶色のインクのウォッシュで生き生きとした曲線的なペン線の使用はグエルチーノのスタイルを思わせるが、モラは通常、さまざまなトーン効果を得るためにペンとチョーク、特に赤チョークを混ぜて使用した。モラは1662年にローマのサン・ルカ・アカデミアの校長になったが、健康上の理由で1年後に辞任した。パッセリは、彼の健康はパンフィーリとの訴訟によって影響を受けたことを確認しており、彼の後期の依頼作品のいくつかはスタジオの助手によって制作されたと述べている。

モラの風刺画のいくつかは、憂鬱な不満を暗示している。例えば、「さようなら、希望よ」（ロンドン、大英博物館）と記された素描では、画家がパレットと筆のそばで物思いにふけっている。それらは地面に散乱している。豊穣の象徴である逆さまの豊穣の角からは、玉ねぎが溢れ出ている。モラは1666年5月13日、ローマで54歳で亡くなった。彼の弟子には、ジャン＝バティスト・フォレスト、アントニオ・ゲラルディ、ジュゼッペ・ボナティなどがいた。