フレームとキャンバス

フレームとキャンバス
スタジオアルバム​ 編み込み
リリース	1998年4月7日
記録済み	1997年12月
スタジオ	内耳、バージニア州アーリントン郡
ジャンル	エモ ポストハードコア
長さ	41 : 51
ラベル	ポリビニル
プロデューサー	J.ロビンズ 編み込み
編み込み年表
10代の若者たち （1996年） フレーム＆キャンバス （1998） 映画音楽 第1巻 (2001)

『フレーム・アンド・キャンバス』は、アメリカのロックバンド、ブレイドの3枚目のスタジオアルバムである。1998年4月7日にポリビニールレコード社から発売された。バンドの2枚目のスタジオアルバム『ジ・エイジ・オブ・オクティーン』（1996年）の発売後、ツアーに参加できなくなったロイ・ユーイングに代わってドラマーのデイモン・アトキンソンが加入した。レコーディングセッションは1997年12月にインナーイヤースタジオで行われ、セッション中はJ・ロビンスが制作を手伝った。アルバムはエモとポストハードコアのリリースで、歌詞はボーカリスト兼ギタリストのクリス・ブローチとボブ・ナナの共作、またはナナ単独の作詞となっている。

Get Up Kidsとのヨーロッパツアーに先立って、Frame & CanvasはBraidによって宣伝され、Compound Red、 Discount、Burning Airlinesと共にアメリカ、カナダ、ヨーロッパ、日本をツアーした。2004年7月までに16,000枚以上を売り上げた。このアルバムは、 Kerrang!、NME、Rolling Stoneなど、複数の出版物のエモジャンルのベストリストに登場した。Braidは2012年のアメリカツアーでアルバムを全曲演奏した。

1996年に2枚目のスタジオアルバム『The Age of Octeen』をリリースした後、ブレイドは9月と10月にイリノイ州、ウィスコンシン州、ミズーリ州でコンサートを行った。^{[1] [2]} 1996年11月から1997年1月にかけて、バンドは米国の南海岸と西海岸をツアーした。1997年2月に数回のコンサートを行った後、ドラマーのロイ・ユーイングが翌月ブレイドを脱退した。^{[2] [3]}彼に代わってフィギュアヘッドのデーモン・アトキンソンが加入した。 ^[3]アトキンソンは以前、ユーイングがツアーのために仕事を休めなかったときに代役を務めたことがあった。アトキンソンはバンドとユーイングのドラムのファンであり、彼が練習に来た時、彼らは彼が完璧な代役だと感じた。^[4]ボーカル/ギタリストのボブ・ナナは、アトキンソンはより軽快でジャズ的なアプローチをするユーイングよりもドラムキットを激しく叩いたと語った。^[5]ブレイドは1997年を通してツアーを続けた。ゲット・アップ・キッズ、トゥモロー、コンパウンド・レッドなどと共演。 ^[2]

この間、バンドは大学に通いながら次のアルバムの曲を書いていたが、活動が活発になるにつれ、ボーカル兼ギターのクリス・ブローチは脱退した。 ^[6]メンバーは様々な町や州に散らばっていた。アトキンソンはウィスコンシン州ミルウォーキー、ナンナはイリノイ州シカゴ、ブローチとベーシストのトッド・ベルはイリノイ州シャンペーンに住んでいた。^[5]ナンナとベルは自身のレーベル、グランド・セフト・オータム・レコードを経営しており、インディーズレーベルのポリビニール・レコード社とスプリットシングルをリリースしていた。 ^[7]メンバーはバンドになる前、ポリビニールの共同設立者であるマット・ランズフォードとスケートボードをしていた。^[8]ランズフォードと同じく共同設立者のダーシー・ナイトは1993年にバンド初のライブを企画した。^{[6]ブレイドは、}ザ・エイジ・オブ・オクティーンをリリースしたマッド・レコードとは契約していなかった。マッド・レコードは大学町の地元バンドと仕事をするのが一般的だったからである。バンドは他の会社と仕事をしたいと考え、 Touch and Go RecordsやMerge Recordsなどにアイテムを送った。Jade Treeに連絡を取ろうとしたが、返答はなかった。^[7]

「First Day Back」と「Hugs from Boys」のトラックは1997年8月に録音された。^{[9]これに続いて、ブレイドはその年の10月に}ライナー・マリアとアメリカ中を旅した。^[2]ツアーに合わせて、彼らはポリビニールレコード社を通じて7インチのビニールで2曲をリリースした^{。 [10]}ナナが大学を卒業した日、ブレイドはワシントンD.C.に行き、次のアルバムをレコーディングした。^[6] Frame & Canvasは1997年12月にバージニア州アーリントン郡のインナーイヤースタジオで、J.ロビンスとバンドがプロデューサーを務めてレコーディングされた。^{[11] [12]}ブレイドは、アルバムを一緒に作る前にロビンスに2度会っていた。^[6]彼らは、プロミスリングとケロシン454のアルバムでの仕事が評価されて彼にアプローチした。^{[4]ロビンスは}Frame & Canvasのエンジニアを務め、レコーディングのミックスも担当した。^[12]レコーディングとミックスのプロセスは6日間続き、各レコーディング日は13時間続いた。^{[4] [11]}

音楽的には、フレーム・アンド・キャンバスのサウンドはエモとポストハードコアとして説明されており、1990年代後半の中西部のエモと、ロビンスがメンバーだったフガジやジョーボックスなどのDCポストハードコアバンドの間に位置する。 ^[6]すべての音楽はブレイドによって書かれ、ナナは7曲の歌詞を書き、残りの5曲はブローチと共作した。^{[13]ブローチは「Kill​​ing a Camera」から取った}フレーム・アンド・キャンバスのタイトルを思いついた。ナナによると、タイトルは「ある種のアートスクールのもの」を指しているという。^[6]ブローチは、バンドの以前のリリースよりもアルバムで大きなボーカルの役割を持っているが、これは「ミックスで押し下げられるのにうんざりした」ためだと説明した。^[4]オープニングトラック「The New Nathan Detroits」は、アトキンソンによるマッドロックドラムのイントロで始まる。^[14]この曲では、ブローチとナナが両親と仕事の見通しについて話し合っている。 「Never Will Come for Us」には、Braidがラジオで放送されなかったアンダーグラウンドのバンドだったことや、友人宅でのホームパーティーで演奏していたことへの言及が含まれている。^[6]「First Day Back」は、1996年後半から1997年初頭のツアーから帰宅した後に書かれた曲で、しばらく離れていた後に落ち着くことについての曲である。^[9]「Collect from Clark Kent」は、コミュニケーションの崩壊や遠距離恋愛の問題について歌った、中西部のエモ曲としては珍しい曲で、スーパーマンのキャラクター、ロイス・レーンに似た女性にナナが歌っている。^{[6] [15]}

「ミルウォーキー・スカイ・ロケット」は当初「スカイ・ロケット」というタイトルだったが、ミルウォーキー出身のアトキンソンがバンドに加入した。^{[6]ナナの両親の地下室で}ダンス色の強い「ア・ダズン・ローゼズ」に取り組んでいたとき、アトキンソンが「このクールなビート」と称するビートを弾き始めた。^{[6] [16]}ナナは「彼が弾き始めたとたんに」、「これは違う」と思ったと述べている。 ^[6]ロビンズはこの曲にタンバリンを加えた。^[13]「アーバナズ・トゥー・ダーク」について、ボラックはイリノイ州アーバナはメンバーが「アート系の子や音楽系の子と一緒に住んでいた場所だ。学生クラブはシャンペーンにあり、ハムやポスター・チルドレンのような古参の子たちがいた」と述べた。^[6]この曲のタイトルは、性的暴行への懸念からアーバナに街灯を増やすよう求めた運動を指している。 「コンソレーション・プライズ・ファイター」では、メンバーは他のバンド、特に友人のバンドと、素晴らしいアルバムや曲を作る競争があると感じていた。^[6]この曲は1995年に「アーバナズ・トゥー・ダーク」と同時に書かれた。 ^[4]「アリエル」は、バンド仲間たちとひとつ屋根の下で暮らしながら、地下室でブレイドが作っている音楽が上の階で作られていることを願うという内容である。^[6]ロビンズは「ブリーズ・イン」で追加のドラムキットを演奏し、^[13]ブローチはそれに非常に感銘を受けた。ブローチによると、この曲は「最高の人間になろうとすること」についてである。^[6]ナナはツアーで暇つぶしに歌詞を書くと言っていた。「アイ・キープ・ア・ダイアリー」の歌詞は日記からそのまま引用された。^[6]

1998年1月から3月にかけて、ブレイドはゲット・アップ・キッズとヨーロッパ・ツアーを行った。ゲット・アップ・キッズは当初、ホット・ウォーター・ミュージックをツアーに連れて行く予定だった。^{[2] [ 5]}ブレイドとゲット・アップ・キッズのメンバーはバンを共有し、ゲット・アップ・キッズのレーベルであるドッグハウス・レコードが車両と両バンドの機材の費用を負担し、両バンドは自分の飛行機チケットを支払った。^[5] Frame & Canvas はその年の4月7日にポリビニールからリリースされた。^[17]プロモーションのため、1998年5月初旬までコンパウンド・レッドと共に全米各地で公演を行った。ブレイドはすぐにその月中ゲット・アップ・キッズとツアーに戻り、1998年6月には様々なバンドに同行した。その年の8月、バンドは地元で1公演を行い、その後ディスカウントと共にカナダ・ツアーに出た。これに続いて、彼らは1998年10月から11月初旬にかけて東海岸ツアーに乗り出した。11月の残りと翌月を通して、ブレイドはロビンスのバンド、バーニング・エアラインと共にヨーロッパ中をツアーした。^[2]

アメリカ北東部で数回の公演を行った後、^[2]バンドは1999年3月にSeaweedと 365 Days of Pure Movie Magic と共に西海岸ツアーに乗り出した。 ^{[18] [19]}翌月はKind of Like Spittingと共に全米ツアーを行い、1999年5月には Eversor と共に日本ツアーを行った。^[2]その年の6月、Braid は「内部ストレス」を理由に解散すると発表した。^[20]後に、Broach は学校に戻りたいと考えており、この時点ではバンドにあまり興味がなかったことが明らかになった。^[21]友人の結婚式での演奏を除けば、バンドは1999年8月に地元でのパフォーマンスを含む最後の数回の公演を行い、^{[2]後にライブアルバム}Lucky to Be Alive (2000)としてリリースされた。 ^[22]バンドの最後の公演では、Ewing が数曲演奏した。^[23]ブレイドのバンドとしての最後の5日間の映像は、ドキュメンタリー映画『キリング・ア・カメラ』（2001年）に収録されている。^[24]ポリビニールは2003年にアルバムを再発行したが、彼らは1998年にサザンとプレスおよび配給契約を結んだが、2003年に期限が切れていたと説明した。^[25]

AllMusic の評論家ブレイク・バトラーは、ブレイドがFrame & Canvasで「非常にテクニカルなポップメロディ」を頻繁に拍子を変えて生み出したと述べている。彼は「美しく絡み合う」ギターラインが気に入っており、ブローチとナナの「少年のような叫び声や歌声と融合している」と書いている。ブレイクの意見では、このアルバムはブレイドの最高傑作の 1 つとして定着した。ブレイクは、最初のトラックの終わりには「少なくとも数日間は頭の中でこのメロディを口ずさむことになるだろう」とまで言っている。^[17] LAS マガジンの創刊者エリック・J・ハーボスは、このアルバムは「ブレイドのすべてを一気に広げるレコード」だと述べた。彼は、バンドは「同様に素晴らしいドラマー」アトキンソンを見つけ、さらに「キャンディで覆われた豪華なサウンド」と「新しい親友」ロビンスを見つけたと付け加えた。^[26]

ウエスタン・ホームズ・オブ・ヌード・アズ・ザ・ニュースは、このアルバムを「ロックの歴史全体を広げ、結びつける、エモ版ロンドン・コーリング（クラッシュ）のようなもの」と評した。 ^[16]インパクト・プレスのスタッフは『フレーム＆キャンバス』を「素晴らしい」と呼び、曲のアレンジは「非伝統的で的を射ており、ボーカルはよく歌われている」と付け加えた。^[28] パンク・プラネットのマイク・バロンは、このアルバムには「本物で心のこもった複雑な曲」が満載だと述べ、「ニュー・ネイサン・デトロイト」、「ミルウォーキー・スカイ・ロケット」、「アーバナズ・トゥーク・ダーク」はブレイドが「本当に素晴らしい」メロディックな音楽を演奏する例として取り上げた。^[29]インク19のアンドリュー・チャドウィックは、この曲を「エイジ・オブ・オクティーンよりもストレート」と評したが、バンドの「絶えず変化する構造への傾向はそのままで、素晴らしいメロディと記憶に残る曲作りの才能は成長しているようだ」と評した。^[30]

2004年7月現在、『Frame & Canvas』は世界中で16,000枚以上を売り上げている。^[31]このアルバムは様々なベスト・オブ・エモ・アルバム・リストに登場しており、Consequence of Sound、^[32] Kerrang!、^[33] LA Weekly、^[34] NME、^[35] Rolling Stoneのリストにも挙げられている。^[36]同様に、「A Dozen Roses」はVultureのベスト・オブ・エモ・ソング・リストに登場した。^[37] OC Weeklyは、このアルバムによってポリビニールが名を馳せ、エモ・シーンにおける重要な存在としてバンドを推し進めたと述べた。^[38] 『Frame & Canvas』は、1990年代半ばにイリノイ州シャンパギンを拠点としていた第二波エモとインディー・ロック・シーンの重要なスナップショットである。 ^[6] The AV ClubのKyle Ryanは、Promise RingのNothing Feels Good (1997)やDo You Know Who You Are?（1996年）は、テキサス・イズ・ザ・リーズンによってリリースされ、第二波を代表する作品の1つとされている。^[39]ナンナは、このアルバムをブレイドのアルバムの中で2番目に好きなアルバムとして挙げ、「このアルバムを完璧に仕上げる必要があったという事実が伝わってくるし、緊張しているけれど興奮していて、時間に追われているのもわかる。でも、このサウンドには満足している」と語っている。^{[11] 2012年、バンドは2週間のアメリカツアーに乗り出し、このツアー中に}『Frame & Canvas』を全曲演奏した。 ^[40]

全曲はブレイドによるもの。^[13]全曲はJ.ロビンスとブレイドがプロデュース。^[12]

冊子ごとの人員数。^[12]

引用

出典

• YouTubeの Frame & Canvas (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)