フォルテピアノ

フォルテピアノ [ ˌfɔrteˈpjaːno]は初期のピアノである。原則として、「フォルテピアノ」という言葉は、1700年にバルトロメオ・クリストフォリによって発明されてから19世紀初頭までのあらゆるピアノを指すことができる。 ^{[1] [2]しかし、最も一般的には、}ハイドン、モーツァルト、若いベートーヴェンなどの古典派の作曲家がピアノ音楽を書いた18世紀半ばから19世紀初頭の楽器を指すために使用される。

ベートーヴェンの時代から、フォルテピアノは着実に進化し、19 世紀後半には現代のグランドピアノが誕生しました。初期のフォルテピアノは廃れ、何十年も音楽シーンから姿を消していました。20 世紀後半、歴史的に正確な演奏への関心が高まり、フォルテピアノが復活しました。フォルテピアノは、その目的のために専門の工房で製造されています。

フォルテピアノには、革張りのハンマーと、ハープシコードのような細い弦があります。フォルテピアノのケースは現代のピアノよりはるかに軽く、19 世紀初頭の後のモデル (すでに現代のピアノへと進化していた) を除いて、金属製のフレームや支柱はありません。アクションとハンマーはより軽く、タッチもはるかに軽く、よくできたフォルテピアノでは、非常に表現力豊かな音になります。

フォルテピアノの音域は、発明当時は約 4オクターブでしたが、徐々に広がりました。モーツァルトは、約 5 オクターブの楽器のためにピアノ曲を書きました。ベートーヴェンのピアノ作品は、徐々に広がる音域を反映しており、彼の最後のピアノ作品は約 6 オクターブ半の楽器用です。19 世紀に達成された現代のピアノの音域のほとんどは、7 ⅓ オクターブです。

フォルテピアノには当初から現代のピアノのペダルに似た装置が付いていることが多かったのですが、必ずしもペダルだったわけではなく、代わりにハンドストップやニーレバーが使われることもありました。

現代のピアノと同様に、フォルテピアノは演奏者のタッチに応じて各音の音量を変えることができます。しかし、フォルテピアノの音色は現代のピアノとはかなり異なり、より柔らかく、持続性は低くなります。スフォルツァンドのアクセントは、現代のピアノよりも目立つ傾向があります。これは、スフォルツァンドのアクセントが、より柔らかい音とは音色と音量が異なり、急速に減衰するためです。

フォルテピアノは音域によって音質がかなり異なる傾向があり、低音域ではわずかにブンブンという音、高音域では「チリンチリン」という音、中音域ではより丸みのある音（現代のピアノに最も近い）となっている。^[3]これに比べて、現代のピアノは音域全体で音色がより均一である。

ピアノはフィレンツェのチェンバロ製作者バルトロメオ・クリストフォリによって発明された。^[1] 彼の発明に関する最初の信頼できる記録は、1700年のメディチ家（クリストフォリのパトロンであった）の目録に記載されている。クリストフォリは1720年代まで楽器の開発を続け、現在も残っている3つのクリストフォリ楽器はその時代のものである。

クリストフォリは、おそらく今日最も賞賛されているのは、独創的なピアノアクションでしょう。それは、ある意味では、後の多くの楽器よりも繊細で効果的でした。しかし、ピアノを実現するためには、他の革新も必要でした。クリストフォリのアクションを単にチェンバロに取り付けただけでは、非常に弱い音しか出ませんでした。クリストフォリの楽器は、その代わりに、同時代のチェンバロよりもかなり頑丈なフレームに取り付けられた、より太く、張りのある弦を使用しました。後のピアノのほとんどすべてと同様に、クリストフォリの楽器では、ハンマーが一度に複数の弦を叩きました。クリストフォリは、音域全体で弦を 2 本使用しました。

クリストフォリは、ピアノにソフトペダルの一種を取り入れた最初の人物でもありました。この機構により、ハンマーは最大本数よりも少ない弦を打つようになり、クリストフォリはハンドストップを使用しました。現代のソフトペダルがクリストフォリの作品から直接派生したものか、独立して生まれたものかは明らかではありません。

クリストフォリの発明は、シピオーネ・マッフェイが執筆し、1711年にヴェネツィアのイタリア文学雑誌に掲載された雑誌記事によって世間の注目を集めた。その記事には、クリストフォリの発明の核心であるアクションの図解が含まれていた。その記事は1719年にマッフェイの著作集に再掲載され、その後、ヨハン・マテゾンの音楽批評にドイツ語訳（1725年）として掲載された。後者の出版は、おそらくフォルテピアノがドイツ語圏に広まるきっかけとなった出来事であった（下記参照）。

クリストフォリの楽器は、当初は普及がかなり遅かったが、それはおそらく、チェンバロよりも精巧で製作が難しく、非常に高価だったためだろう。一時期、ピアノは王族の楽器であり、クリストフォリが製作した、またはクリストフォリ風の楽器はポルトガルとスペインの宮廷で演奏されていた。作曲家ドメニコ・スカルラッティの弟子であったスペインのマリア・バルバラ王妃も、ピアノを数台所有していた。ピアノを所有した最初の個人は、マリア・バルバラの死後、彼女からピアノを相続した カストラートのファリネッリであった。

ピアノのために書かれた最初の音楽はこの時期に遡る。ロドヴィコ・ジュスティーニの「ピアノ・ソナタ」（1732年）である。この出版は孤立した現象であり、ジェームズ・パラキラスは、この出版は王室のパトロンによる作曲家への敬意の表れだったのではないかと推測している。^[4]確かに、フォルテピアノが珍しい楽器であり続けた間は、フォルテピアノ音楽の商業市場は存在しなかっただろう。

フォルテピアノが本格的に普及したのは 1760 年代になってからで、この頃からこの楽器による最初の公開演奏の記録が残り、フォルテピアノ用とされる音楽が初めて広く出版されるようになったようです。

ドイツ語圏にフォルテピアノの製作を持ち込んだのはゴットフリート・ジルバーマンである。ドイツのフライベルクで働いていたジルバーマンは、1730年頃にクリストフォリの設計に基づいてピアノを作り始めた。（彼はそれ以前にオルガン、ハープシコード、クラヴィコードの製作をしていた。）クリストフォリと同様に、ジルバーマンは王室の支援を受けており、彼の場合はプロイセンのフリードリヒ大王が彼の楽器を多く購入した。^{[5] [6]}

ジルバーマンの楽器は1736年頃にヨハン・セバスチャン・バッハによって批判されたことで有名であるが^[7]、1747年のベルリン訪問でバッハが出会った後の楽器は、どうやら作曲家の承認を得たようである。^[5]ジルバーマンの楽器の改良は、単にシピオーネ・マッフェイの記事を読んだのではなく、実際のクリストフォリのピアノを見た結果であると推測されている。^[4]マッフェイが述べたピアノアクションは、現存する18世紀の楽器のものと一致するものではない。^[8]

ジルバーマンは、サスティンペダルの先駆けを発明したとされる。これは、すべての弦からダンパーを一度に外し、弦が自由に振動できるようにするものである。ジルバーマンの装置は単なる手動ストップであり、音楽の休止中にのみ変更可能であった。古典派時代を通じて、より柔軟な膝レバーやペダルが取り付けられたときでさえ、すべてのダンパーを持ち上げることは主に色彩的な装置として使用された。^[要出典]

ジルバーマンの後を継いだフォルテピアノ製作者たちは、クリストフォリのアクションよりも単純なアクションを導入した。脱進機（鍵盤が押された状態でもハンマーが休止位置に下がる装置）さえないほどだった。このような楽器は、特に広く引用されている1777年のモーツァルトから父への手紙の中で批判の対象となったが、作るのは簡単で、スクエアピアノに広く取り入れられた。

ジルバーマンの後の時代で最も著名なフォルテピアノ製作者の一人は、ドイツのアウクスブルクで働いていた彼の弟子の一人、ヨハン・アンドレアス・シュタインであった。 ^[9]シュタインのフォルテピアノは（我々、あるいはクリストフォリが言うところの）「逆向き」ハンマーを持っており、打撃端が蝶番端よりも演奏者に近い位置にあった。このアクションは「ウィーン」アクションと呼ばれるようになり、19世紀半ばまでウィーンのピアノに広く使われていた。ウィーンアクションはクリストフォリアクションよりも単純で、演奏者のタッチに非常に敏感であった。エドウィン・M・リピン（以下の参考文献を参照）によると、ウィーンのフォルテピアノで鍵盤を押し下げるのに必要な力は現代のピアノの約4分の1で、鍵盤の下降量も約半分であった。したがって、ウィーンのフォルテピアノの演奏には、現代のピアノの名手が発揮する運動能力のようなものはまったく必要ありませんが、タッチの絶妙な感度は必要です。

スタインは楽器に使う木材を非常に厳しい風化過程にかけ、木材に亀裂を生じさせ、そこにくさびを差し込んだ。これにより彼の楽器は相当長持ちし、モーツァルトもその点を賞賛しており、現在でもいくつかの楽器が残っている。

シュタインのフォルテピアノ事業は、娘のナネット・シュトライヒャーとその夫ヨハン・アンドレアス・シュトライヒャーによってウィーンで引き継がれ、成功を収めた。2人はベートーヴェンの友人であり、ベートーヴェンのピアノのうち1台はシュトライヒャー製だった。その後、19世紀初頭には、より堅牢で音域の広い楽器がウィーンで製造されるようになり、例えばシュトライヒャー社は2世代にわたって存続した。作曲家のヨハネス・ブラームスもシュトライヒャーのピアノを好んだ。^[10]

ウィーンのもう一人の重要なピアノ製作者はモーツァルトの友人であるアントン・ワルター^[11]で、シュタインのピアノよりもいくぶん力強い音色のピアノを製作した。モーツァルトはシュタインのフォルテピアノを非常に賞賛していたが、上述の1777年の手紙で明らかなように、彼自身のピアノはワルター製であった。ハイドンもワルターのピアノを所有しており^[12]、ベートーヴェンでさえ購入の希望を表明した。^[13]シュタインとワルターのフォルテピアノは、後述するように、今日では新しい楽器製作のモデルとして広く使用されている。同時代のさらにもう一人の重要な製作者はコンラート・グラーフ(1782–1851)で、ベートーヴェンの最後のピアノを製作した。^{[14]グラーフは、大規模な事業として、ウィーンで最初にピアノを大量生産した製作者の一人である。彼の楽器は}ショパン、メンデルスゾーン、シューマンに演奏された。

フォルテピアノの時代のフランスの著名なピアノ製作者には、エラール、プレイエル（ショパンのお気に入りの製作者）^[15]、ボワセロ（リストのお気に入りの製作者）^{[16]などがいた。}

イギリスのフォルテピアノは、ドイツから移住し、偉大なチェンバロ製作者ブルカット・シュディの工房でしばらく働いていたヨハネス・ツンペの作品にささやかに由来する。1760年代中期から後半にかけて、ツンペは脱進機のない非常に単純なアクション（「老人の頭」とも呼ばれる）を備えた安価なスクエアピアノを製作した。フォルテピアノの技術的進歩とはほとんど言えないが、ツンペの楽器は非常に人気があり、イギリス国外でも模倣され、チェンバロがフォルテピアノに取って代わられる大きな役割を果たした。スクエアピアノは、1760年代にヨハン・クリスティアン・バッハによって初めて公開演奏された楽器でもあった。

アメリカス・バッカーズは、シュディの職人2人、ジョン・ブロードウッドとロバート・ストダートとともに、ツンペのものよりも先進的なアクションを製作した。脱進機とチェック機構を備えたこのイギリスのグランドアクションは、ウィーンのものよりも大きく力強い音を可能にしたが、より深いタッチが必要で感度が低かった。これらの製作者による初期のイギリスのグランドピアノは、外観がシュディのチェンバロに似ており、非常に堂々としており、外装には上品で控えめなベニヤ細工が施されていた。同時代のウィーンの楽器とは異なり、イギリスのグランドフォルテピアノには1音につき2本ではなく3本の弦があった。

ジョン・ブロードウッドは巨匠の娘（バーバラ・シュディ、1769年）と結婚し、最終的にシュディ社を引き継いで社名を変更した。ブロードウッド社（現在も存続）^{[17]は、フォルテピアノから}ピアノへの進化において重要な革新者であった。ブロードウッドは、 1790年代にロンドンで活躍した著名なピアノ名手、ヤン・ラディスラフ・ドゥセックと共同で、徐々に音域を6オクターブまで広げたピアノを開発した。ドゥセックは5½フィートのピアノを受け取った最初のピアニストの一人で、1793年に「余分な鍵盤付き」のピアノ作品であるピアノ協奏曲（C 97）を書いた。^[18]同社はウィーンのベートーヴェンにピアノを発送し、作曲家はそれを明らかに大切にしていた。

18 世紀後半から、フォルテピアノは大幅な技術的発展を遂げ、現代のピアノへと進化しました (詳細については、ピアノを参照してください)。古いタイプの楽器は最終的に製造されなくなりました。19 世紀後半には、古楽の先駆者であるアーノルド ドルメッチが3 台のフォルテピアノを製作しました。しかし、この楽器の復活の試みは明らかに時代を数十年先取りしており、広く普及することはありませんでした。^[要出典]

20世紀後半には、古楽器への関心が高まり、フォルテピアノへの関心も再燃した。古い楽器が修復され、古いものに沿って多くの新しい楽器が作られた。フォルテピアノのキットも入手できるようになった。フォルテピアノを再現する製作者の能力は、歴史的デザインのチェンバロを製作していた製作者の蓄積された専門知識に依存していた。例えば、フォルテピアノの先駆者であるフィリップ・ベルトは、キャリアの初期に2年間、歴史的チェンバロの著名な製作者であるフランク・ハバードの弟子として働いていた。マーガレット・F・フッド、ロドニー・レジアー、クリス・マエネ、ポール・マクナルティなど、他の製作者もフォルテピアノの製作に取り組んだ。^[19]

フォルテピアノの再導入により、18世紀および19世紀初頭の音楽を、その音楽が作曲された楽器で演奏できるようになり、この音楽に対する新たな洞察がもたらされた（詳細については、ピアノの歴史と音楽演奏を参照）。フォルテピアノのコースを提供する音楽学校はますます増えている。フォルテピアノのコンクールはいくつかあり、ブルッヘ音楽祭やワルシャワ・ショパン研究所が主催するショパン時代の楽器による国際ショパンコンクールなどがある。^[20]

スーザン・アレクサンダー＝マックス、ポール・バドゥラ＝スコダ、マルコム・ビルソン、ヘンドリック・ボウマン、ロナルド・ブラウティハム、デイヴィッド・ブライトマン、ヴォルフガング・ブルナー、ゲイリー・クーパー、イェルク・デムス、ウルスラ・デュッチュラーなど、数多くの現代のチェンバロ奏者やピアニストがフォルテピアノ演奏で優れた業績を残しています。リチャード・エガー、リチャード・フラー、トゥイヤ・ハッキラ、クリストフ・ハマー、ロバート・ヒル、クヌート・ジャック、ジェニー・スンジン・キム、ピート・クイケン、ジェフリー・ランカスター、グスタフ・レオンハルト、トゥルデリ・レオンハルト、モルガーヌ・ル・コーレ、ロバート・レヴィン、アレクセイ・ルビモフ、スティーヴン・ルービン、ユーリー・マルティノフ、コスタンティーノ・マストロプリミアーノ、ズヴィ・メニケル、バート・ファン・オールト、オルガ・パシチェンコ、トレヴァー・ピノック、デヴィッド・シュレーダー、ヴィヴィアナ・ソフロニツキー、アンドレアス・シュタイアー、メルヴィン・タン、^[21]ナタリア・バレンティン、ジョス・ファン・インメルゼール、アンドラス・シフ、クリスチャン・ベズイデンハウト、カティア＆マリエル・ラベック、デュオ・ペガス、ウラジミール・フェルツマン。

フォルテピアノの音色についての意見は、人によっても楽器によっても大きく異なります。ここでは、フォルテピアノに関する代表的な意見を 3 つ紹介します。

• 「私は本物の楽器の演奏が大好きですが、フォルテピアノは最も成功していない楽器の一つであり、最も改良が必要な楽器です。多くのフォルテピアノの音にいつも満足しているわけではありませんし、演奏がどんなに素晴らしいものであっても、不快な音を乗り越えるのが難しいと感じることがあります。」（マイケル・クックソン）^[22]
• 「フォルテピアノの音に対する最初の反応としてよくあるのは、現代のコンサートグランドピアノの音に比べて美しさが劣るというものです。しかし、良い録音を聴けば、このような反応はたいてい変わると思います。フォルテピアノのクリアな音と比較的短いサスティンは、ハイドンやモーツァルトの音楽のスタイルの特別な要素を引き立てます。音は異なりますが、劣るものではありません。」（ハウランド・オーチンクロス）^[23]
• 「デンジル・ライトがスカルラッティのパトロンであったスペインのマリア・バルバラ王妃のために製作された1730年製クリストフォリの複製。最も偉大な製作者でありながら、最も過小評価されていることが多い。この複製は素晴らしい音色を奏でる。確かに金属的でクライマックスでは控えめだが、素晴らしい繊細さがあり、特に表現力豊かなソナタでは深く美しい音色を奏でる。」 (ゲイリー・ヒギンソン) ^[24]

「フォルテピアノ」はイタリア語で「大きな音と小さな音」を意味し、現代のピアノの正式名称「ピアノフォルテ」が「柔らかい音と大きな音」を意味するのと同様である。どちらもクリストフォリが発明した当初の名前「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」（「柔らかい音と大きな音のハープシコード」）の略称である。^{[25] [26]}

フォルテピアノという用語は、その意味合いがやや専門的であり、同じ楽器を指すためにピアノというより一般的な用語を使用することを妨げるものではありません。したがって、「クリストフォリがピアノを発明した」や「モーツァルトのピアノ協奏曲」などの用法は現在一般的であり、ほとんどの音楽家に受け入れられると考えられます。フォルテピアノは、楽器の正確な識別を明確にすることが重要な文脈で使用されます。たとえば、「マルコム ビルソンによるフォルテピアノ リサイタル」などです。

「フォルテピアノ」が初期のピアノを指すのに使われるようになったのは最近のようです。権威あるオックスフォード英語辞典でさえ、この用法は記録されておらず、「フォルテピアノ」は「ピアノフォルテの初期の名前」とだけ記されています。フォルテピアノの時代には、「フォルテピアノ」と「ピアノフォルテ」は互換的に使用されていました。これはオックスフォード英語辞典の証言からも明らかです。フォルテピアノの時代に生き、自身もこの楽器を演奏していたジェーン・オースティンは、著作の中でこの楽器が何度も登場する箇所に「ピアノフォルテ」（または「ピアノフォルテ」、「ピアノフォルテ」）を使用しました。

• グッド、エドウィン M. (1982) 「キリン、ブラックドラゴン、その他のピアノ：クリストフォリから現代のコンサートグランドまでの技術史」、カリフォルニア州スタンフォード：スタンフォード大学出版局。
• ケネディ、マイケル (1996)。「ピアノ」。オックスフォード音楽辞典（第 4 版）。オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 9780198608844。
• マーシャル、ロバート（2003）18世紀ピアノ音楽、Routledge。
• O'Donnell, Peter S. (1996)「Philip Belt - フォルテピアノ製作者」、Iowa City Early Keyboard Newsletter、10月号。[1]にオンライン掲載。
• ポレンズ、スチュワート（1995）『初期のピアノフォルテ』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• エドウィン M. リピン (1986) 「ピアノ」、1986 年ブリタニカ百科事典
• Ripin, Edwin M. (2001) 「フォルテピアノ (i)」。The New Grove Dictionary of Music and Musicians、S. Sadie および J. Tyrrell 編。ロンドン: Macmillan。また、Grove Music Online、L. Macy 編 (2008 年 6 月 19 日アクセス)、(サブスクリプション アクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• Ripin, Edwin M.、Stewart Pollens、Philip R. Belt、Maribel Meisel、Alfons Huber、Michael Cole、Gert Hecher、Beryl Kenyon De Pascual、Cynthia Adams Hoover、Cyril Ehrlich、および Edwin M. Good (2001)。「ピアノフォルテ I: 楽器の歴史」。The New Grove Dictionary of Music and Musicians、S. Sadie および J. Tyrrell 編。ロンドン: Macmillan。また、Grove Music Online、L. Macy 編 (2008 年 6 月 19 日アクセス)、(サブスクリプション アクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました。

ウィキメディア・コモンズには、フォルテピアノに関連するメディアがあります。

• ウィーンの5オクターブフォルテピアノ入門10分間のビデオ集中講座
• ケアリー・ビーブ・ハープシコードによるウィーンのフォルテピアノのアクションの写真と解説
• Early Pianos Online 1860 年以前に製造された 9000 台以上のピアノを検索できるインタラクティブなデータベースです。
• アーノルド・ドルメッチの19世紀後半のフォルテピアノの1つ、ドルメッチ・オンラインより
• 1795 年製ダルケン フォルテピアノの画像と解説 (アイラ F. ブリリアント ベートーヴェン研究センター所蔵)
• サウスダコタ州バーミリオンの国立音楽博物館、アベルギャラリーにあるフォルテピアノの画像
• バルトロメオ・クリストフォリのピアノフォルテ、ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館
  • メトロポリタン美術館にあるその他の歴史的なピアノ
    • コンラート・グラーフ作ピアノ、ウィーン、1838年
    • フェルディナント・ホフマン作ピアノ、ウィーン、1790年頃
    • ヨハン・シュミット作ピアノ、ザルツブルク、1790年頃
    • ヨーゼフ・ベーム作ピアノ、ウィーン、1820年頃
• [2] コーネル大学フォルテピアノ（ブロードウッド1827を含む）
• ライプツィヒ大学博物館のフォルテピアノ
• コッブコレクション、英国
• フォルテピアノ – フォトアーカイブ 歴史的なピアノとその部品の写真 / フォーラムでの議論
• 現代のフォルテピアノ製作者ポール・マクナルティのウェブサイト
• 初期の鍵盤楽器に関する詳細情報
• ヘールヴィンク音楽博物館 |アムステルダムのゲールヴィンク・ヒンローペン・ハウス美術館のスウェーリンク・コレクション：80 台を超える歴史的なピアノとピアノの出会い、音楽と音楽の出会い
• 製作者ジェラルド・ツインマンのウェブサイトには、彼が製作したアントン・ウォルターのレプリカ 3 台のサウンド ファイルが掲載されており、製作者のキャリアにおけるフォルテピアノの音の進化が示されています。
• ラドボン フォルテピアノ コレクション 1760 年頃～1860 年頃
• ジョン・A・ライス、「スタインの『お気に入りの楽器』：ナポリのピアノとチェンバロの比較」