フローレンス・キングスフォード・コッカレル

フローレンス・ケイト・キングスフォード、レディ・コッカレル（1871年5月25日 - 1949年9月18日）は、フローレンス・キングスフォード、ケイト・コッカレルとも呼ばれた、装飾写本を専門とするイギリスのイラストレーター、カリグラファーである。彼女は、アシェンデン・プレス、作家オリーヴ・シュライナー、考古学者フリンダース・ペトリーなどと仕事をした。彼女はイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の主要な装飾画家とみなされており、^{[1]ある権威者は、彼女の装飾画家としての独創性は}ウィリアム・モリスのそれよりも優れていたとしている。^[2]彼女はまた、オペラやバレエの舞台装置や衣装もデザインした。

フローレンス・ケイト・キングスフォードは、イングランドのカンタベリーで、アニー・ハリエット（モズレー）・キングスフォードと金融業者のチャールズ・トムソン・キングスフォードの娘として生まれました。^[3]彼女はセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで学び、^[4]そこで羊皮紙に金箔を貼るなど、中世写本の装飾技法を学びました。^{[5]彼女はさらに、書道の巨匠}エドワード・ジョンストンに師事して技法を磨きました。^[1]

1901年頃、彼女は博物館学芸員のシドニー・コッカレルと出会い、1907年に結婚した。^{[1] 二人}の間には3人の子供がおり、その中には発明家のクリストファー・コッカレルもいた。^[1]

1900年までにコッカレルは作品を展示するようになり^[4]、1901年にはアシェンデン・プレスの創設者であるセント・ジョン・ホーンビーが、羊皮紙に印刷されたアシェンデン版の『ソロモンの雅歌』の装飾を依頼した。^[1]彼女は、40冊以上の複製本にそれぞれ異なるイラストや装飾を施して装飾を施した。^[1]

1901年から1904年にかけて、彼女はエセックス・ハウス・プレスが発行した、それぞれが1編の長編詩を収録した限定版の本の数冊に、装飾的な頭文字（多くの場合金色）を寄稿した。これらには、トーマス・グレイの『田舎の墓地で書かれた哀歌』（1901年、羊皮紙）、エドマンド・スペンサーの『追悼詩』（1901年）、ロバート・バーンズの『タム・オシャンター』（1902年、羊皮紙）、ジョン・ミルトンの『コーマス』 （1902年、羊皮紙）、サミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫』（1904年）、ジョン・ドライデンの『アレキサンダーの饗宴』（1904年、羊皮紙）、オリバー・ゴールドスミスの『荒廃した村』（1904年、羊皮紙）などがある。^[6]

1906年、コッカレルは考古学者フリンダーズ・ペトリーのもとで働くためエジプトに行き、彼の発見物の絵を描いた。滞在中、彼女はフランシス・ルウェリン・グリフィスが翻訳したファラオ・アケナテンに帰せられる古代エジプトのテキストの装飾版を制作した。その結果生まれた写本『太陽円盤アテンへの装飾賛歌』には、コッカレル特有の洗練されたスタイルで描かれた日常生活の大胆な構成の絵画と、カリグラフィーのテキストが組み合わされている。^[7]現在、フィッツウィリアム美術館のコレクションに収められている。^[7]

1908年、コッカレルはオリーブ・シュライナーの『狩人の物語』の装飾版を制作した。^{[5] [8]}やはり繊細な絵画と大胆なカリグラフィーが特徴的なこの写本は、ロサンゼルスのゲッティ・センターに所蔵されている。^{[5] [8]}

1914年に彼女の作品はルーブル美術館で展示された。^[3]

1916年、コッカレルは多発性硬化症と診断され、手の協調性に多大な影響を及ぼしたため、装飾画家および書家としての彼女のキャリアは事実上終了した。^{[7] [1]}

コッカレルは、1913年にトーマス・ビーチャム指揮によるモーツァルトのオペラ『魔笛』の舞台装置をデザインした。^[9]翌年、彼女はヘンリー・パーセルのオペラ『妖精の女王』の舞台装置と衣装のデザインを依頼された。^[9]しかし、このオペラの準備段階は6年も長引き、彼女は最終的に舞台装置のデザインを別の芸術家に引き渡した。^[9]彼女は衣装のデザインを続け、その中にはコーラスのメンバーの一部を猿に扮装させるという独創的なデザインもあった。^{[9] 1923年には、}ヴォーン・ウィリアムズのバレエ『オールド・キング・コール』の初演の舞台装置をデザインした。^[10]