レニングラードの美術

レニングラード美術はロシア・ソビエト美術の重要な要素であり、美術史家ウラジーミル・グセフとウラジーミル・レニアシンの意見では「最も強力な潮流の一つ」である。^[1]この広く使われている用語は、1917年から1990年代初頭までのレニングラードの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、装飾美術や応用美術のクリエイターの何世代にもわたる創造的な生活と業績を包括している。

1917年から1918年にかけての革命的な出来事は、ペトログラードの芸術生活の方向を変えた。芸術アカデミー、展覧会や創作活動、芸術協会の活動、芸術実践や理論の問題に影響を及ぼした。芸術アカデミーでは、学生の授業は1年間中断され、1918年秋になってようやく再開された。1918年4月12日に人民委員会議が出した法令により、アカデミー会員の集まりという意味での芸術アカデミーは廃止された。将来の芸術家を養成するための同じ法令により、高等芸術大学 (VKhU) の代わりに、ペトログラード国立自由芸術ワークショップ (PGSKhM) が設立された。ワークショップの組織化の任務は、左翼の代表者が率いる人民教育委員会の美術部に委ねられた。15年間、アカデミーは、芸術教育の組織化とソビエト芸術の発展の問題をめぐる激しい闘争の舞台となった。 1918年4月12日、人民委員会議は「共和国の記念碑に関する」法令を採択した。これは歴史上「記念碑的宣伝に関するレーニンの法令」として記録されている。この法令は、皇帝とその家臣を称えて建てられた記念碑の撤去と、ロシアの社会主義革命の記念碑の建立を要求した。^[2]

政権交代、内戦、外国の介入による複雑な状況にもかかわらず、ミール・イスキュストヴァ、移動派、アルヒープ・クインジ協会、芸術家共同体、個人主義芸術家協会といった芸術団体がペトログラードで活動を続けた。1922年に革命ロシア芸術家協会 ( AKhRR ) が結成され、芸術家のニコライ・ドルミドントフがペトログラード支部の支部長となった。^[3] 1917 年から 1923 年までの展覧会の参加者の中には、ネイサン アルトマン、ミハイル アヴィロフ、アイザーク ブロツキー、ボリス グリゴリエフ、イリヤ レーピン、ウラジミール マコフスキー、ニコライ ドゥボフスコイ、オシップ ブラズ、コンスタンチン マコフスキー、ボリス クストディエフ、セルゲイ コネンコフなどの芸術家がいました。 、ジョージ・サヴィツキー、ミコラ・サモキシュ、アルカジ・リロフ、スタニスラフ・ジュコフスキー、ウラジーミル・クズネツォフ、ワシリー・カンディンスキー、アレクサンドル・ブノア、ウラジーミル・バラノフ＝ロシン、パベル・フィロノフ、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン、ニコラ・レーリヒ、マルク・シャガール、カジミール・マレーヴィチ、ムスティスラフ・ドブジンスキー、アレクサンダーキセリョフ、イヴァン・ビリビン、ジナイダ・セレブリャコワ、ピョートル・ブチキン、ユーリー・アンネンコフ、ルドルフ・フレンツ、アレクサンドル・ゴロビンなど。彼らは現代美術の主な方向性と傾向を代表していました。その中には、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、パーヴェル・フィロノフ、マルク・シャガール、ニコライ・レーリヒなど、世界的に有名な人物もいました。

この時期の最も重要な作品として、批評家たちはアルカジー・ルイロフの『青い大空に』（1918年）、ボリス・クストーディエフの『1920年6月19日ウリツキー広場におけるコミンテルン第2回大会開会式』（1921年）、^[4]パーヴェル・フィロノフの『永遠に対する勝利』（1921年）と『生きた頭部』 （1923年）、ユーリー・アンネンコフの『ミロン・シェーリングの肖像』 （1918年） 、クジマ・ペトロフ＝ヴォトキンの『自画像』（1918年）、『朝の静物』（1918年）と『アンナ・アフマートヴァの肖像』（1922年）、^[5]カジミール・マレーヴィチの『黒の正方形』、^[6]アレクサンドル・ゴロヴィンの『ナジェージダ・ドブィチナの肖像』（1920年）などを挙げている。^[7]これらの作品は、ペトログラードの美術が多方向的に発展したことを証明しており、さまざまな傾向、スタイル、方向性が印象的なリーダーによって表現されています。

美術展のうち、最大のものは1919年に冬宮殿で300人の参加者を集めて開催された「第一回国立美術作品自由展」^[8]と、1923年に芸術アカデミーで263人の参加者を集めて開催された「ペトログラード各方面の芸術家による絵画展。1918-1923年」^[9]である。クインジー協会、芸術家コミューン、移動派、ミール・イスキュストヴァのメンバーによる絵画展や、伝統的な秋と春の展覧会が開催された。会場は、芸術奨励協会、芸術アカデミー、市立博物館（旧アニチコフ宮殿）、エルミタージュ美術館のホールであった。1920年には、クジマ・ペトロフ＝ヴォトキンとムスティスラフ・ドブジンスキーの個展が開催された。

1919年にペトログラードに芸術文化博物館が設立され、1923年にはその傘下にカジミール・マレーヴィチを館長とする芸術文化研究所（INKhUK）が設立された。^[10]

1922年、ペトログラードに、民間の鋳造所を基盤として芸術鋳造施設が設立されました。その後、この施設は、ブロンズ、花崗岩、大理石で記念碑的な芸術作品を生産する Monumentskuptura 芸術鋳造工場に変わりました。

この時期に、レニングラードのグラフィックアートの流派が形成された。文化革命によって、何百万もの活発な読者層が生まれ、グラフィックアートに新たな課題がもたらされた。ペトログラードの芸術家たちは、「人民図書館」と呼ばれる一連の本の挿絵の制作に携わるようになった。この時期に出版された出版物は、ブックアートの頂点を極めた。アレクサンドル・ベノワの挿絵が入ったプーシキンの『青銅の騎士』や、ムスティスラフ・ドブジンスキーの絵が入ったドストエフスキーの『白夜』などである。^[11]この時期に、芸術形式としてのポスターは、特に時事性と政治的な鋭さを獲得した。ニコライ・コチェルギンの作品『みんなでペトログラードを守ろう!』(1919) や『今度はヴランゲルの番だ!』(1920)、および「ROSTA Windows」として知られるポスターが、その顕著な例である。ナタン・アルトマン、イサーク・ブロツキー、ピョートル・ブチキンといった芸術家によって描かれたレーニンの絵画は、ソ連美術における「レーニン派」というジャンル全体の基礎となった。

革新的な仕事のひとつは、十月革命の初期の記念日にペトログラードを祝賀装飾したことである。この仕事に関わった多くの人々の中には、芸術家のクジマ・ペトロフ＝ヴォトキン、ボリス・クストディエフ、イサーク・ブロツキー、アルカディ・リロフ、ナタン・アルトマン、彫刻家のレオニード・シャーウッド、サラ・レベデワ、グラフィック・アーティストのウラジーミル・レベジェフ、ムスティスラフ・ドブジンスキー、セルゲイ・チェーホニン、建築家のレフ・ルドネフ、イワン・フォミンがいた。彼らのアイデアとアプローチは、記念碑的なプロパガンダの要請に応えて生まれたばかりのソビエトの新しい公共空間装飾芸術の特徴をかなり決定づけた。^[12]

ペトログラードの応用芸術が世界的に有名になったのは、国立磁器工場（以前は帝国磁器工場、後にレニングラード・ロモノーソフ磁器工場）が製造した扇動磁器のおかげでした。工場には未塗装の品物が大量に在庫されていることがわかり、それらを単に食器としてではなく、主に革命的プロパガンダの手段として使うことが決定されました。工場の芸術活動のインスピレーションと「精神」は、 1917年に国立磁器工場の塗装部門の責任者になったセルゲイ・チェーホニンでした。彼の最初の作品にはすでに扇動目的があり、その最大のものは1918年10月25日に製造された記念皿（ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国の国章が花で描かれている）でした。セルゲイ・チェーホーニン本人と彼のデッサンをもとにした他の人々は、スローガンやロシア社会主義共和国革命（RSFSB）の頭文字を描いた皿や、たくさんの花や金箔の模様で飾られた皿、カップ、食器一式を多数制作した。純粋に装飾的で寓意的な作品の他に、工場ではセルゲイ・チェーホーニンのデッサンをもとに、世界のプロレタリア指導者の写実的な肖像画シリーズや、十月革命の最も著名な人物全員のサインが入った大きな楕円形の皿も制作した。^[13]アジテーション磁器の制作に関わった芸術家には、M.M.アダモヴィチ、NIアルトマン、アレクサンドラ・チェコティヒナ＝ポトツカヤ、ナタリア・ダンコ、クジマ・ペトロフ＝ヴォトキン、アレクサンドル・サモフヴァーロフ、パベル・クズネツォフ、ムスティスラフ・ドブジンスキーがいる。

1924年1月21日、レーニンが死去した。1月26日、新設されたソ連の第二回ソビエト会議の決議により、ペトログラードはレニングラードと改名された。^[14]この出来事は、市内の美術界にとって、単なる形式的な影響以上のものをもたらした。1924年の夏には早くも、芸術アカデミーでレーニン記念碑のコンペ展が開催された。最優秀賞は、建築家ヨシフ・ランバードによる革命的ロマン主義様式のデザインに贈られた。1926年11月7日、十月革命9周年記念日には、ソビエト指導者の最も有名な記念碑の一つが、フィンランド鉄道駅（装甲車に乗るレーニン）、彫刻家セルゲイ・エフセエフ、建築家ウラジーミル・シュコとウラジーミル・ゲルフレークによって広場で公開された。 1925年、暗殺された革命家V. ヴォロダルスキーの記念碑（彫刻家マトヴェイ・マニゼルとリナ・ブレゼ・マニゼルが建築家ウラジーミル・ヴィトマンと共同で制作）が落成した。また、ロシアのマルクス主義の先駆者ゲオルギー・プレハーノフの記念碑（彫刻家イリヤ・ギンスブルグ）も工科大学によって落成した。1928年には、やはりギンスブルグによるドミトリ・メンデレーエフの記念碑が、やはり工科大学の近くに建てられた。1925年には、レニングラードの彫刻家ワシリー・コズロフ（1919年からペトログラード彫刻家委員会の委員長、後に芸術アカデミー彫刻学部の教授）によるレーニンの記念碑が、ロシア南部の都市タガンログに設置された。 1927年、同じ彫刻家によるレーニンの記念碑が、十月革命の本部であったスモーリヌイ研究所の前に公開されました。これらの作品は、その後のソビエト美術におけるレーニンの描写の一種の規範を確立しました。

1925年はレニングラードの美術にとって一連の重要な出来事が起きた年であった。芸術文化研究所（INKhUK）は国立芸術文化研究所（GINKhUK）に改組された。カジミール・マレーヴィチ、ウラジーミル・タトリン、ミハイル・マチューシンといった「左翼」芸術の著名人が、その実験的なワークショップの責任者として採用された。同年、パベル・フィロノフは自身のグループ「分析芸術の巨匠」を組織した。^[15]その存続期間中、70人以上の芸術家がその活動に参加した（タチアナ・グレボワ、ボリス・グルヴィチ、ソフィア・ザクリコフスカヤ、エフゲニー・キブリュック、パベル・コンドラチェフ、アリセ・ポレット、アンドリュー・サシン、ミハイル・ツィバソフなど）。 1927 年と 1928 年に、「分析芸術の巨匠」展がプレスハウスと芸術アカデミーで 2 回開催されました。

1926 年の春、レニングラードで「芸術家サークル」と呼ばれる芸術協会が結成されました。後に著名人となったそのメンバーには、ヴィアチェスラフ・パクリン、アレクセイ・パホモフ、アレクサンドル・サモフヴァーロフ、アリセ・ポレット、アレクサンドル・ルサコフ、ウラジーミル・マラギス、ニコライ・エメリヤーノフ、ボリス・カプランスキー、レフ・ブリタニシスキー、ヤコブ・シュール、マリア・フェドリチェヴァ、アレクサンドル・ヴェデルニコフ、ワシリー・クプツォフ、ゲルタ・ネメノワ、ミハイル・ヴェルボフ、アレクセイ・ポチテニー、ナウム・モギレフスキー、ピョートル・オソロツコフ、ゲオルギイ・トラウゴット、セルゲイ・チュグノフなどがいます。サークルは「時代のスタイル」へのこだわりを目標に掲げました。レニングラードで 3 回の展覧会を開催しましたが、最も重要なのは 1928 年にロシア美術館で開催された第 2 回展覧会だと考えられています。展示された作品は主に絵画で、約150点に上った。この展覧会は1ヶ月半にわたって開催され、マスコミから大きな関心と好意的な評価を集めた。教育人民委員のアナトリー・ルナチャルスキーも訪れた。 ^[16]

1920年代中期から後半にかけての他の主要な展覧会としては、革命ロシア芸術家協会（AKhRR ）の第8回展覧会「ソ連人民の生活と日常生活」（1926年、ロシア美術館） ^[17] 、 「最新芸術動向展」（1927年、ロシア美術館、参加者にはワシリー・カンディンスキー、ダヴィド・ブルリューク、ウラジーミル・タトリン、アレクサンダー・オスメルキン、ロバート・フォーク、ピョートル・コンチャロフスキー、ミハイル・ラリオノフ、ナタリア・ゴンチャロワ、マルク・シャガールなど）、「美術記念展」（1927年、芸術アカデミー）^[18]、「現代レニングラード芸術家グループ」（1928年、ロシア美術館）などがある。また、クインジ協会、芸術家コミューン、個人主義芸術家協会、および「4芸術」芸術家協会による絵画展も開催された。レニングラードの芸術家は、モスクワおよび海外で行われた数多くの展覧会に参加した。その中には、「十月革命10周年記念美術作品展」（1928年、モスクワ）、「ドミトリー・カルドフスキーの芸術および教育活動25周年を記念して開催されたモスクワとレニングラードの芸術家による絵画展」（1929年、モスクワ）、「ソビエトロシアの現代および応用美術」（1929年、ニューヨーク、フィラデルフィア、ボストン、デトロイト）などがある。^[19]

この時期の作品の中で、批評家が特に注目するのは、アレクサンドル・マトヴェエフの彫刻群『十月』（1927年）と、クジマ・ペトロフ＝ヴォドキンの絵画『人民委員の死』（ 1928年）と『クリミアの地震』 （1928年） 、パベル・フィロノフの『春の式』 （1929年） 、ニコライ・ラドフの『詩人ミハイル・クジミンの肖像』 （1925年）、イサーク・ブロツキーの『クレムリンを背景にしたレーニン』（1924年）、『演習中のミハイル・フルンゼ』 （1929年）、『スモーリヌイのレーニン』（1930年）と『1917年5月のプチーロフ工場労働者の集会におけるレーニンの演説』 （1929年）、アルカディ・リロフの『森の川』（1929年）、エフィム・チェプツォフ、アレクサンダー・サモクヴァロフによる織物工場（1930年） 、アレクサンダー・サモクヴァロフとアレクセイ・パコモフによる女性労働者の肖像画。^[20]

1920 年代のレニングラードの応用芸術は、ヴェラ・スルツカヤ工場の象徴的な織物、GINKhUK 付属の装飾研究所の作品、そしてもちろん、アジテーション磁器によって代表されました。1925 年、パリで開催された世界工業芸術博覧会では、来場者はこの芸術形態の 1,000 点の作品を見ることができ、レニングラードの芸術家は主催者から金メダルを授与され、海外の専門家からも認められました。これらの作品では、芸術の新しい内容が、精巧な絵画によって確立されました。それは非常に重要で、食器の基盤の実用性を完全に覆い隠しました。この前例のない芸術の内容は、革命のシンボル、ソビエトの紋章、労働と日常生活のテーマ、叙情的なファンタジー、ロシアの詩と民間伝承に触発されたイメージ、植物のモチーフ、そして自然の新鮮な春の開花と生命の再生のシンボルとしての花でした。芸術家たちは、これらのテーマの扱いに、優れた専門的技能、博識、そして趣味をもって取り組みました。ナタリア・タラノフスカヤの意見では、形式的な観点から、この芸術は「ロシア古典主義、ロマン主義と民俗伝統、アジテーションと装飾芸術、シュプレマティズムと工業デザインの特徴の驚くべき融合」を表していました。^[21]

この時期、レニングラードのグラフィック アーティストは、共産主義運動や労働運動の人物たちの肖像画を制作し、大量に複製しました。1924 年、芸術家のアルフレッド エバーリングはレーニンの肖像画のコンテストで優勝し、その後、ソ連の 1937 年シリーズの紙幣に複製される紙幣の絵を制作しました。戦後、エバーリングの絵は 1947 年と 1957 年のシリーズのソ連紙幣の透かしとして使用されました。

1920年代後半、レニングラードの創造力を組織的に統合する傾向は、1930年にクインジ協会、芸術家コミューン、個人主義芸術家協会、画家協会の4つの団体が合併して「ゼフ・フドジニコフ」が設立されたことに表れた。^[22]メンバーの作品は芸術アカデミーの「第1回市全体美術展」で展示され、クジマ・ペトロフ＝ヴォトキン、ミハイル・アヴィロフ、イサーク・ブロツキー、アルカディ・リロフ、ミハイル・ボビショフ、ボリス・クストディエフ、アレクサンドル・マトヴェイエフ、アレクセイ・パホモフ、アレクサンドル・ヴェデルニコフ、ルドルフ・フレンツらが参加した。

レニングラード芸術家にとって大きな損失は、芸術アカデミーおよびサンクトペテルブルク・ペトログラード・レニングラード美術と切っても切れない関係にあったイリヤ・レーピンが1930年に亡くなったことだった。この出来事は、1930年に行われた学術機関のさらなる再編と時を同じくしており、その結果、レニングラードVKhUTEINはプロレタリア美術研究所（INPII）に改組された。モスクワVKhUTEINはレニングラード研究所と統合され、独立した教育機関としては閉鎖された。研究所の新学長に任命されたのは、職業教育総局の元職員であるフョードル・マスロフであり、彼の名前は急速に体制と結びつき、研究所のさらなる改革だけでなく、博物館の事実上の破壊、イーゼル画部門と建築学部の廃止も行われた。芸術の即時の「プロレタリア化」を主張するマスロフは、イーゼル絵画部門の閉鎖について「イーゼル絵画はもはや進歩的な芸術の形態ではなくなった」と主張した。^[23]

絵画と彫刻の学生には、工業的なテーマで標準的な作品を制作できるようになるための単純な手法を習得することが課せられました。構成と遠近法の法則の研究、デッサンと絵画技法の秘密の習得については何も触れられていませんでした。1930 年 5 月 14 日のマスロフの命令により、芸術アカデミーの博物館は完全に廃止されました。その所蔵品は、ロシア美術館とエルミタージュ美術館、およびハリコフ、リヴォフ、クラスノダール、ハバロフスク、オデッサ、ドネプロペトロフスク、ノヴゴロド、フェオドシヤの各博物館に移されました。

芸術アカデミーのさらなる改革は、1930年代初頭の芸術界における論争の激化と時を同じくして行われた。当時、芸術界には数十もの競合する協会や芸術家グループが存在していた。その多くは、高尚な宣言にもかかわらず、明確な綱領を持たず、創設者に生活の手段を提供することだけを目的として設立された。一方、40近くの支部を持つ革命ロシア芸術家協会 ( AKhRR – AKhR ) などの団体は、芸術運動全体の思想的指導権を主張した。1920年代後半、AKhR から「ブルジョア的要素」が一掃され、その結果、ミハイル・アヴィロフ、イサーク・ブロツキー、ガブリエル・ゴレロフといった芸術家が排除された。その後、アブラム・アルヒーポフ、ルドルフ・フレンツ、ピョートル・ブチキン、ドミトリー・カルドフスキー、ニコライ・ドルミドントフなど、主要な画家たちがAKHRを脱退した。人民教育委員会の特別委員会が扱った「ブロツキー事件」は、広く注目を集めた。それは陰謀と激しい集団抗争の様相を描き、芸術界に生じた異常な状況を反映していた。^[24]

世論の反響を呼んだもう一つの出来事は、1931年にロシア美術館で行われたスキャンダラスな展覧会である。この展覧会では、展覧会主催者が「扇動的」と評した絵画が掛けられた「黒い壁」が特徴であった。各作品の下には、その「ブルジョア的本質」を明らかにする特別なラベルが貼られていた。これに対して、芸術アカデミー内およびレニングラードの芸術界では、この芸術に対する有害な政策に対する反対運動が生まれ、マスロフ政権に対する断固たる批判も生まれた。^[25]

1932年春、共産党中央委員会は「文学・芸術組織の再建について」という決議を採択した。既存の文学・芸術組織は解散され、芸術家、作家、演劇関係者、作曲家による単一の創造的連合が代わりに設立された。1932年8月2日、さまざまな団体に所属するレニングラード芸術家の総会で、単一のレニングラード地域ソビエト芸術家連合 (LOSSKh)が結成された。画家のクジマ・ペトロフ＝ヴォドキンが初代会長に選出された。間もなく、レニングラード市ソビエトの決議により、LOSSKh は、ヘルツェン通り 38 番地 (現在は再びボリシャヤ・モルスカヤ通り) にある旧芸術奨励協会の歴史的建物の使用を許可された。^[26]市は、既存のテナントの退去と建物の改修にかかるすべての費用を負担した。 LOSSKh は、60 年間にわたり、画家、彫刻家、グラフィック アーティスト、記念碑的芸術家、装飾および応用芸術の専門家、映画および舞台デザイナー、さらには美術史家など、レニングラードのあらゆる芸術家を結集した創造的かつ専門的な団体になりました。この組合は、創造的、専門的、および展示的な活動を組織し、芸術家の社会福祉および物質的条件に関する問題を解決しました。LOSSKh は、解散した芸術協会やグループのメンバーを入会させ、その後、レニングラード絵画彫刻建築大学 (旧芸術アカデミー) や市内の他の教育機関の卒業生を入会させることで、その構成員を補充しました。

LOSSKh設立後、レニングラード芸術家による最初の市レベルの展覧会は1935年に開催された。展示には146人の画家、59人の彫刻家、66人のグラフィックアーティスト、17人の磁器芸術家の作品が含まれていた。^[27]絵画部門の参加者の中には、ルドルフ・フレンツ、ピョートル・ブチキン、アレクサンドル・サモフヴァーロフ、イサーク・ブロツキー、クジマ・ペトロフ＝ヴォドキン、アルカジー・リロフ、カジミール・マレーヴィチ、ニコライ・ドルミドントフ、ミハイル・アヴィロフ、ニコライ・ティルサ、エフゲニー・キブリュック、アレクセイ・パホモフ、アレクサンドル・ヴェデルニコフ、エフィム・チェプツォフなどがいた。^[28 ]ヴァレリア・ウシャコワの意見によれば、これらの芸術家は、とりわけ「後にレニングラード派と呼ばれるようになったロシア写実主義派の最高の伝統」を作品に反映していた。^[29]

その他の主要な展覧会には、「復興期のソビエト美術」^[30]（1932年）、「15年間にわたるロシア連邦社会主義共和国の芸術家たち」^[31]（1932年）、「赤軍の15年」^[32]（1933年）、「社会主義建設における女性」^[33]（1934年）の4つがあり、これら4つはすべてロシア美術館で開催された。「現代芸術家によるレニングラードの描写」（1934年、市立美術館）、「レニングラードの芸術家による絵画展」（1935年、モスクワ、フセコフドジニク）、「ロシア芸術アカデミー設立175周年記念展」（1939年、芸術アカデミー）もあった。 LOSSKh（レニングラード・ソビエト芸術家連合、1937年以降はLSSKhと改名）では定期的に展覧会が開催され、レニングラード絵画・彫刻・建築大学の卒業作品展も開催されました。個展の中で特に注目に値したのは、イサーク・ブロツキー（1934年、モスクワ、レニングラード）、アルカディ・ルイロフ（1934年、芸術アカデミー）、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン（1936年、モスクワ、レニングラード）、アンナ・オストロモヴァ＝レベデワ（1940年、ロシア美術館）の回顧展と、ウラジミール・コナシェヴィチ、ドミトリー・ミトロヒンのLSSKhでの個展であった。、ミハイル・アヴィロフ、アレクサンダー・ヴェデルニコフ、ネイサン・アルトマン、パベル・バスマノフ、アレクサンダー・ゴロビン、エリザベタ・クルグリコワ、ビクトル・ザミラロ、イワン・ドロズドフ、レオニード・オフサンニコフなど。^[34]

1932年10月、全ソ中央執行委員会と人民委員会議は「芸術アカデミーの設立について」の決議を採択した。レニングラード・プロレタリア美術大学は絵画・彫刻・建築大学（LIZhSA）に改組され、この教育機関の15年間にわたる継続的な変革の期間に終止符が打たれた。しかし、散在していた教育陣を集め、芸術教育を新たに構築するにはさらに数年を要した。このプロセスは、アカデミーの新校長である彫刻家アレクサンドル・マトヴェエフと、教育業務担当副校長である絵画教授アレクサンドル・サヴィノフによって開始された。彼らは、ドミトリー・カルドフスキー、アレクサンダー・オスメルキン、セミオン・アブゴフ、ユージン・ランスレイ、パベル・シリンゴフスキー、イサーク・ブロツキー、ニコライ・ラドロフを教授陣に招き、これらの教授陣は芸術専門家の養成におけるアカデミーの役割を復活させるのに大きく貢献した。

1934年、イリヤ・レーピンの弟子であったイサーク・ブロツキーが、この研究所と全ロシア芸術アカデミー（VAKh）の所長に任命された。ブロツキーは、コンスタンチン・ユオン、パベル・ナウモフ、ボリス・イオガンソン、アレクサンドル・リュビモフ、ルドルフ・フレンツ、ピョートル・ブチキン、ニコライ・ペトロフ、ヴィクトル・シナスキー、ワシリー・シュハエフ、ドミトリー・キプリク、ニコライ・プーニン、ワシリー・メシュコフ、ミハイル・ベルンシュタイン、エフィム・チェプツォフ、イワン・ビリビン、マトヴェイ・マニゼル、アンナ・オストルーモワ＝レベデワ、アレクセイ・カレフ、レオニード・オフサンニコフ、セルゲイ・プリセリコフ、イワン・ステパシュキン、コンスタンチン・ルダコフなど、著名な芸術家や教育者をこの研究所で教えるために招聘した。将来の芸術家のための教育は、デッサン、構成、絵画の熟達と美術史の研究に基づいていた。2年目以降も学生が教育を継続する個別の創作スタジオのシステムが復活した。絵画学部では、イサーク・ブロツキー、ボリス・イオガンソン、ワシリー・ヤコブレフ、ドミトリー・カルドフスキー、アレクサンダー・オスメルキン、アレクサンダー・サヴィノフ、ルドルフ・フレンツ、パベル・シリンゴフスキー、ミハイル・ボビショフがスタジオを率いた。^[35]

1930年代後半、再活性化されたアカデミーの最初の卒業生は、ユーリ・ネプリンツェフ、ピョートル・ベロウソフ、ニコライ・ティムコフ、アレクセイ・グリツァイ、Мikhail Zheleznov、Aleksandr Laktionov、Piotr Vasiliev、Аnatoli Yar-Kravchenko、Mikhail Kozell （ Isaakのスタジオ）でした。ブロツキー）、ドミトリー・モハルスキー、アレクサンダー・デブラー、リュドミラ・ロンチェフスカヤ、マリアム・アスラマジアン、イワン・カラシニコフ、ニコライ・アンドリアコ（アレクサンダー・サビノフのスタジオ）、グレブ・サビノフ、エレナ・スクイン、ザルマン・ザルツマン、Тimofey Ksenofontov、オルガ・ボガエフスカヤ、エフゲニア・バイコワ(アレクサンダー・オスマーキンのスタジオ)。^[36]彼らの多くは著名な画家になっただけでなく、何世代にもわたる若い芸術家を指導する教育者にもなった。

創造力の強化とアカデミーの改革の結果の 1 つは、レニングラード美術の他の種類やジャンルの中で、イーゼル画や記念碑的絵画、特に主題画の役割が強化されたことです。このような作品は、展覧会でしっかりと中心的な位置を占めました。 1930年代のレニングラードの芸術家の作品の中で、批評家たちは、アレクサンドル・サモフヴァロフの『スポーツシャツを着た少女』（1932年）、『ドリルを持った地下鉄の建設者の女性』 （1937年）、『戦時体制のコムソモール』（1933年）、『選手の行進をするセルゲイ・キーロフ』（ 1935年）と『女性代表』（1939年）、クジマ・ペトロフ＝ヴォドキンの『グラスの中のチェリー』（1932年）と『警報』 （1934年） 、 ウラジーミル・レベデフの『芸術家タチアナ・シシュマレワの肖像』 （1934年）、 アルカディ・リロフの『緑の岸辺で』（1938年）、ニコライ・ティルサの『ヌード』 （1937年） 、イサーク・ブロツキーの『マクシム・ゴーリキーの肖像』（1937年）、カジミール・マレーヴィチ、ソビエト連邦の英雄ミキル・ユディン、アレクサンドル・ラクティオノフによる訪問戦車兵[ ^37] (1938) 、パーベル・フィロノフによるショック・ワーカーズ(1935) 、ウラジミール・グリンベルク、ニコライ・ラプシン、アレクサンダー・ヴェデルニコフの都市風景。

レニングラードの彫刻家による最も有名な作品としては、ニコライ・トムスキーによるレニングラードのキーロフ記念碑（1938年）、ヴェニアミン・ピンチュークによる彫刻作品『ラズリフのレーニン』（1935年）、マトヴェイ・マニゼルによるペトロザヴォーツク（1933年）、ミンスク（1933年）、ウリヤノフスク（1940年）のレーニン記念碑、サマーラのチャパエフ（1932年）、ハリコフ（1935年）とキエフ（1938年）のタラス・シェフチェンコ記念碑、そして同じ彫刻家によるレニングラードの1905年1月9日の犠牲者のための記念碑（1931年）がある。

1930年代半ば、レニングラードでは児童向けの初等・中等美術教育のユニークなシステムが形作られました。1934年に芸術アカデミーの後援で若手才能学校が組織され、すぐに芸術アカデミー付属の中等美術学校(SKhSh) に変わりました。寄宿舎も設けられました。戦前の同校の卒業生には、将来レニングラード出身の著名な芸術家や彫刻家となるアレクセイ・エリオーミン、ヴェチェスラフ・ザゴネク、ミハイル・アニクシン、ニコライ・コチュコフ、イヤ・ヴェンコワ、エフゲニア・アンティポワ、アナトリー・レヴィチン、ユーリ・トゥリン、ドミトリー・ブチキン、ウラジーミル・チェカロフ、マリーナ・コズロフスカヤ、エレナ・コステンコ、アブラム・グルシコ、オレグ・ロマキン、ヴェラ・ルビモワなどがいました。レニングラードのピオネール宮殿や市内のほとんどの地区には、子供向けの美術学校やスタジオが併設されていた。デッサンのほかに、絵画の基礎、構成、美術史なども教えられた。授業はプロの芸術家によって行われ、その中にはアカデミーの卒業生もいた。

1930 年代、美術と芸術教育の発展は、若い芸術家の育成の過程と方法、ジャンル、ヨーロッパの芸術の傾向に対する態度、社会主義リアリズムの方法などについての議論と討論を伴っていました。若い芸術家も巻き込まれたこれらの討論は、創造的な個性の啓示を促進し、レニングラード芸術の形成に重要な要素でした。

書籍やイーゼルのグラフィックアートの分野でレニングラードの芸術家が成功したのは、ジョージ・ヴェレイスキー、ニコラウ・ラドロフ、パベル・バスマノフ、ウラジーミル・コナシェヴィッチ、ニコライ・ティルサ、アレクサンドル・サモフヴァーロフ、エフゲニー・キブリュック、アレクセイ・パホモフ、ウラジーミル・レベジェフ、アンナ・オストルーモワ＝レベジェワ、パベル・シリンゴフスキー、ユーリ・ヴァスネツォフ、エフゲニー・チャルシン、コンスタンチン・ルダコフ、ゲンナジー・エピファノフ、セルゲイ・モチャロフ、イヴァン・ビリビンなどの作品によるものである。サルトゥイコフ＝シチェドリンの小説『ある町の歴史』のアレクサンドル・サモフヴァーロフによる挿絵は、1937年のパリ万国博覧会でグランプリを受賞した。同じイベントで、ウラジーミル・コナシェヴィッチによるアベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』の挿絵に金メダルが授与された。この時期のソ連のグラフィックアートの注目すべき成果としては、モーパッサンの『ベル・アミ』のコンスタンティン・ルダコフの挿絵、ロマン・ロランの『コラ・ブリューニョン』とシャルル・ド・コスターの『ティル・ウレンシュピーゲルの伝説』のウジェーヌ・キブリュックの挿絵などがある。^[38]

1939年、 LSSKh内に「ボエヴォイ・カランダシュ」（「戦う鉛筆」）と呼ばれる芸術家のチームが結成されました。その最初のメンバーは、グラフィックアーティストのイヴァン・アスタポフ、オレスト・ヴィレイスキー、ヴァレンティン・キルドフ、ウラジミール・ガルバ、ニコライ・ムラトフ、ボリス・セミオノフでした。最初の共同ポスターは、フィンランドとの冬戦争をテーマに発行されました。^[39]

アブラム・ラスキンの意見では、1940年から41年にかけての戦前のレニングラード展覧会は、レニングラードの芸術家の作品が政治的命令に完全に従属し、イデオロギー的圧力によって抑圧されたという主張を否定している。風景画、肖像画、習作の多くの作品で、純粋に芸術的な課題が設定され、成功裏に達成された。^[40]

1941年から1945年にかけての大祖国戦争の時代、レニングラードの美術は文字通り「敵との戦いの最前線」にありました。^[41] 1941年6月22日のナチス侵攻後、最初の数日間で、芸術家たちはエルミタージュ美術館とロシア美術館の収蔵品100万点以上を避難させる準備に加わりました。それらを積んだ最初の列車は7月1日に東へ出発しました。さらに多くの博物館の所蔵品が仮置き場に移されました。彫刻記念碑、軍事、市民、産業の物品を保護し、カモフラージュするための膨大な作業が行われました。ポスターや戦時中のビラの製作が始まりました。芸術家たちは防衛施設の建設に参加し、防空部隊に勤務しました。「ボエヴォイ・カランダシュ」（「戦う鉛筆」）の発行が再開されました。 6月24日には早くもウラジーミル・セロフのポスター「我々は打ち負かした、打ち負かしている、そして打ち負かすだろう！」がレニングラードの街頭に現れ、ネフスキー大通りの旧エリセーエフ商店のショーウィンドウには「タス・ウィンドウズ」の創刊号が展示された。^[42]戦時中、「戦う鉛筆」は合計103枚のポスターを制作し、3,000部から15,000部が印刷された。これらはルボークの伝統に則り、政治的に鋭敏で独創的な作品であった。^[43]

包囲戦の最も厳しい数か月間、命を守るため、一部の芸術家はアカデミー内とヘルツェン通り 38 番地の芸術家組合の敷地内で宿舎生活を送りました。1941 年 12 月、38 人の学生がアカデミーで卒業作品を発表しましたが、その一部はそのために一時的に前線から呼び戻されました。1942 年 2 月、アカデミーと美術中等学校のスタッフと学生はサマルカンドに避難し、そこで教育は続けられました。1944 年 7 月 18 日に学校は避難から戻り、7 月 14 日にはソ連政府の決議により イリヤ レーピンの名称が与えられました。

戦争中、LOSSKhのメンバーのほぼ3人に1人が死亡した。正確な数字については著者によって意見が分かれている。例えばオルガ・ロイテンベルグは、戦争と包囲戦で約550人が亡くなったと書いているが、この悲しい数字は絶対的なものではないと認めている。^[44]死者の中には、アレクサンドル・サヴィノフ、パベル・フィロノフ、パベル・シリンゴフスキー、イヴァン・ビリビン、ニコライ・ラプシン、ウラジーミル・グリンベルグ、ニコライ・ティルサ、アレクセイ・カレフがいた。さらに悲惨だったのは、若い芸術家や学生の損失だった。しかし、芸術家連合には新しいメンバーが加わり、その中には、ニコライ・ティムコフ、セルゲイ・オシポフ、エフゲニア・バイコワ、グレブ・サヴィノフ、ニコライ・ピリシコフなど、将来有名になるレニングラードの画家やグラフィックアーティストがいた。

1943 年 10 月に、空軍パイロットとして戦争に参加した芸術アカデミーの学生ニコライ・ピリシコフ (1914-1983) に、第 1 位の「レニングラード防衛勲章」が授与されたことは象徴的です。ピリシコフは他の飛行士と同等の任務を遂行しましたが、戦争の最初の数週間から、レニングラードの空を守る兵士たちの肖像スケッチの才能が市内で広く知られるようになりました。後に彼の作品のポストカードが作られ、1942 年初頭には、イスクスストヴォ出版社がピリシコフの有名な航空エースの肖像画のアルバムを出版しました。これは、ソ連邦英雄の証書とともに、レニングラード戦線の軍人に贈られました。この芸術家が作成した英雄のギャラリーは、歴史的にも芸術的にも大きな価値があります。その中には、戦争で最初にソ連邦英雄の称号を授与されたパイロットのピョートル・ハリトーノフ、内戦の英雄の息子であるティムール・フルンゼ、有名な女性パイロットのヴァレンティーナ・グリゾドゥボワ、二度ソ連邦英雄に選ばれたピョートル・ポクリシェフ、そして「生命の道」の守護者アレクセイ・セバスチャノフがいる。1942年、ジョージ・ヴェレイスキーとアンナ・オストルーモワ・レベデワの推薦により、ニコライ・ピルシコフがLSSKhに入隊した。^[45]

戦争と包囲の間も、レニングラードでは展覧会活動が続けられた。こうしたイベントは包囲された都市の住民と守備兵の士気を高め、敵に対する勝利への自信を鼓舞した。1942年1月2日、「建物が基礎まで凍りつき、壁が霜で覆われた包囲中の最も恐ろしい冬」^[46]に、「大祖国戦争中のレニングラード芸術家による作品の第一回展覧会」が芸術家連合で開かれ、後にモスクワのプーシキン美術館で展示された。^[47]イワン・ビリビン、ウラジミール・グリンベルク、ヴェラ・イサエワ、ナトリ・カザンツェフ、ヤロスラフ・ニコラエフ、ヴェニアミン・ピンチュク、ヴェチェスラフ・パクリン、ヴィクトル・プロシュキン、ヴァルヴァーラ・ラエフスカヤ＝ルトコフスカヤ、ニコライ・ルトコフスキー、ジョセフ・セレブリアニー、ウラジミール・セロフ、ニコライを含む84人の芸術家による作品を特集した。ティルサ、それは時代とレニングラーダーの不屈の意志の歴史的証拠となった。^[48]

その後、レニングラード戦線の芸術家による展覧会が3回（1943年～45年、ロシア美術館、芸術アカデミー）開催され、「レニングラードの戦いで」（1942年、赤軍館）、「赤軍の25年」（1943年、赤軍館）、^[49]春の展覧会（1943年、LSSKh）、「5人の展覧会」（1944年、ロシア美術館）、「習作展」（1945年、LSSKh）や、サムイル・ネヴェルシュタイン、レオニード・オフサンニコフ、ウラジーミル・コナシェヴィチ、ピョートル・ルガンスキーらによる個展も開催された。戦時中最大の展覧会「レニングラードの英雄的防衛」は1944年4月30日にソリャーニ横丁で開幕し、伝説的なレニングラード防衛博物館の始まりとなった。その後、1945年2月に同じ場所に、かつてのバロン・シュティーグリッツ製図学校を基盤として、レニングラード芸術産業大学が開校し、すぐにムヒナ高等芸術産業大学に改組されました。大学は、戦争で破壊されたレニングラードとその郊外の宮殿と公園のアンサンブルを修復するための専門芸術家の養成に着手しました。

戦時中にレニングラードの芸術家が制作した作品の中で、批評家たちはヤロスラフ・ニコラエフの『パルチザン分遣隊』の絵画『自画像』（1942年）と『外の世界へ』（1945年）を特に注目している。ジョセフ・セレブリャニー作『レシュガフト学院のスキーヤー』（1942年）、ニコライ・ドルミドントフ作『前線への緊急命令』 （1942年）、ミハイル・アヴィロフ作『クリコヴォ平原の決闘』（1943年） 、^[50]アナトリー・カザンツェフ、ジョセフ・セレブリャニー、ウラジーミル・セローフ作『1943年1月18日のレニングラード包囲戦の突破』 （1943年）、 ^[51]ニコライ・ティムコフの『包囲下のレニングラード』風景画シリーズ（1942年 - 1944年）、アレクセイ・パホモフとソロモン・ユドヴィンのグラフィック作品シリーズ、その他。

戦争はソビエト社会とその美術に多大な影響を及ぼし、その後数十年にわたる発展の多くの重要な側面を決定づけた。この時期は、レニングラードとレニングラード市民に対する特別な態度も生み出した。人々は常に、レニングラードの芸術家たちに、何か意義深く深いもの、特に誠実な市民としての立場、他の人々がそれに倣うべき何かを求めていた。この都市が経験した軍事的および人間的ドラマの並外れた性質は、レニングラードの芸術家の作品に影響を与え、彼らは戦後の美術史に特別な一章を書き記す運命にあった。^[52]

レニングラード・ソビエト芸術家連合（LSSKh）の構成と戦後のレニングラード展覧会の参加者は、戦前のLIZhSA卒業生と、戦争で中断された学業をようやく修了できた人々によって大幅に若返りました。ミハイル・アニクシン、ヌコライ・アンドレツォフ、タイシア・アフォニナ、エフゲニア・バイコワ、コンスタンチン・ベロクロフ、ピョートル・ベロウソフ、オルガ・ボガエフスカヤ、アナトリ・ヴァシリエフ、ニーナ・ヴェセロワ、イーゴリ・ヴェセルキン、ロスチスラフ・ヴォフクシェフスキー、イワン・ゴドレフスキー、Мeta Drayfild、アレクサンダーであった。ダシケヴィチ、ユーリ・ネプリンツェフ、グレブ・サビノフ、ニコライ・ティムコフ、ヴァシリー・ソコロフ、セルゲイ・オシポフ、ミハイル・ナタレヴィッチ、エフセイ・モイセンコ、アンドレイ・ミルニコフ、ゲンリク・パブロフスキー、リア・オストロワ、ミハイル・ジェレズノフ、レフ・オレホフ、アレクセイ・エリオミン、エレナ・スクイン、ユーリポドラスキー、タチアナ・コプニナ、ニキータ・メドヴィコフ、ヴィクトル・テテリン、ニコライ・ムホ​​、アレクサンダー・プーシニン、エフゲニア・アンティポワ、アレクセイ・モジャエフ、ナデジダ・シュテインミラー、アーセニー・セミオノフ、アレクサンダー・コロヴィアコフ、ヴァレリー・ピメノフ、マリア・ルドニツカヤ、ユーリ・トゥーリン、ニコライ・ブラント、セミオン・ロトニツキー、その他多数。その時から、彼らはレニングラード芸術の先駆者となる運命にありました。

1950年代、LSSKhは、前線で戦った退役軍人を含む、戦後まで勉強を始めていなかった多くの芸術家を受け入れ、無試験で入学を許可した。この新たな流入には、レオニード・バイコフ、ニコライ・バスカコフ、ドミトリー・ベリャエフ、セルゲイ・ブズルコフ、ニコライ・ガラホフ、アブラム・グルシコ、ヴェチェスラフ・ザゴネク、アレクセイ・エリオミン、ボリス・コルネーエフ、マリーナ・コズロフスカヤ、エレナ・コステンコ、アンナ・コスティナ、ヤロスラフ・クレストフスキー、ヴァレリア・ラリーナが含まれていた。、アナトリ・レヴィチン、ボリス・ラヴレンコ、イワン・ラヴスキー、ピョートル・リトビンスキー、オレグ・ロマキン、ミハイル・カネーエフ、ユーリ・ククロフ、マヤ・コピツェワ、エンゲルス・コズロフ、エドヴァルド・ヴィルジコフスキー、レオニード・カバチェク、エフゲニー・マルツェフ、コンスタンチン・モルテニノフ、アナトリ・ネナルトヴィッチ、アベニール・パークホーメンコ、ジョージペシス、フセヴォロド・ペトロフ＝マスラコフ、ニコライ・ポズドネエフ、イーゴリ・ラズドロギン、ヴィクトル・レイヘト、ウラジーミル・サクソン、ウラジーミル・セレズネフ、ウラジーミル・トカレフ、ミハイル・トルファーノフ、ボリス・ウガロフ、レオニード・フォーキン、ピョートル・フォーミン、ウラジーミル・チェカロフ、その他多数。絵画の物語的・演出的な側面での制作を続ける一方で、彼らは自らの芸術形式の特有の手法、とりわけ色彩と造形をより積極的に活用し始めた。放浪画家への関心は、コンスタンチン・コロヴィン、ワレンチン・セローフ、ロシア芸術家連盟のメンバーなどの人物や、彼らの戸外絵画や実物からの習作の文化への関心によってますます補完されていった。

1945年から1949年の作品には、アカデミー卒業生の卒業作品も含まれ、戦争で国民全体が成し遂げた偉業というテーマを芸術的に一般化する上で、初めて真の成功を収めた。その中には、アンドレイ・ミルニコフの『バルチック艦隊の英雄を偲んで』（1946年） 、タイシア・アフォニナの『ドンバスの娘たち』（1946年）、アレクセイ・クズネツォフの『人生の道』（1946年）、ピョートル・プーコの『ドイツ人捕虜』（1946年）、フランツ・ザボロフスキーの『勝利者』（1947年）、アレクサンドル・コロヴィアコフの『負傷した司令官』（1947年） 、エフセイ・モイセエンコの『ドヴァトール将軍』（1947年） 、エレナ・タバコワの『上陸部隊』（1947年）、ステパン・プリヴェデンツェフの『解放されたキシナウ』（1947年）などがある。1947年、ザゴルスクでは、イサーク・ブロツキーのスタジオの卒業生であるアレクサンドル・ラクティオノフが絵画『前線からの手紙』（トレチャコフ美術館、 1948年スターリン賞第一級受賞）を完成させた。この作品は、切望され間近に迫った勝利を驚くほど鮮やかに描いたものとして、ロシアの芸術史に名を残している。1951年には、イサーク・ブロツキーのもう一人の弟子であるユーリー・ネプリンツェフが、同様に有名な作品『戦闘後の休息』（トレチャコフ美術館、 1952年スターリン賞第一級受賞）を制作した。

戦後復興のテーマは、アンドレイ・ミルニコフの『平和な野原にて』（1950年、ロシア美術館、 1951年スターリン賞3等受賞）、ミハイル・ナタレヴィチの『再生』（1950年）、ヨシフ・セレブリャニーの『作曲家ソロヴィヨフ＝セドイの肖像』（1950年）、共産主義建設者たちのレニングラード。ニーナ・ヴェセロワ、ヴェチェスラフ・ザゴネク、アレクサンドル・プシュニン、エフィム・ルビン、ユーリー・トゥリンの『スターリン工場の水力タービン工場にて』（1951年） 、ニコライ・ガラホフの『ここにクイビシェフ水力発電所が建つ』（1951年）、2つの大建設プロジェクトなどの絵画に反映されています。レオニード・トカチェンコ著『エレクトロシラ工場の科学技術委員会の会議』（1951年）、アナトリー・レヴィチン著『スタハノフ派の経験の交換』（1951年）、ボリス・ウガロフ著『集団農場の春』（1951年）。

芸術家たちは人々と同じ関心と問題を共有していた。彼らは孤立するのではなく、一般的な取り組みに貢献しようと努めた。これは、1945年から1947年にかけてレニングラード芸術家連合で行われた議論と審議に表れている。彼らは作品の芸術的水準、委託、スタジオ、芸術材料の提供という差し迫った問題を提起した。^{[53] [54] [55]}

画家や彫刻家の委託作品では、歴史的革命のテーマが重要な位置を占めていた。例としては、ピョートル・ベロウソフの『第三回コムソモール大会の代表者たちの中のレーニン』（1949年）と『我々は別の道を歩む』（1951年）、ヤロスラフ・ニコラエフの『ラズリフのスターリンとレーニン』 （1950年）、ウラジーミル・セロフの『レーニンと使者』（1950年）、ルドルフ・フレンツの『ツァリーツィン戦線のスターリンとヴォロシーロフ』（1950年）、^[56]ヴァレリー・ピメノフの『最高司令官司令部内のスターリン』（1949年）、ヴィクトル・テテリンの『ナリムに亡命中のスターリン』（1949年）などがある。同時に、事実は、このジャンルに属する作品の役割が1950年代の美術において支配的ではなかったことを示しています。たとえば、大十月社会主義革命40周年を記念した全ソ連美術展（モスクワ、1957年）に展示されたレニングラードの画家による177点の作品のうち、レーニンをテーマにしたものはわずか10点（5.5％）でした。比較すると、静物画は8点、風景画は61点（34％）でした。^[57]

この時期のレニングラード芸術家の最も重要な業績として、批評家たちはミハイル・トルファーノフの『炉夫』（1955年）、ユーリー・トゥーリンの『レナ川1912年』（1957年）、ワシリー・ソコロフの『キャンプファイヤー』（1957年）、グレブ・サヴィノフの『大学河岸通り』（1957年） 、エフセイ・モイセエンコの『第一騎兵軍』（1957年） 、アナトリー・レヴィチンの『暖かい日』（1957年） 、ニーナ・ヴェセロワの『集団農場議長 M. ドルゴフの肖像』（1959年） 、ヴェチェスラフ・ザゴネクの『朝』（1960年） 、ボリス・コルネエフの『北方の開拓』（1960年）、ユーリー・ポドラスキーの『ブラーツク水力発電所の建設作業中』（1960年）、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会での絵画作品を挙げている。 1942年（1959年）ジョセフ・セレブリャニーによる「クラースヌイ・ヴィボルジェツ工場の製錬工、F. ベズグロフの肖像」（1960年） 、ニーナ・ヴェセロワとレオニード・カバチェクによる「ヴォロノヴォでの休暇」（1960年）。これらの作品は、革命、過去と現在についての考え、建設プロジェクトの途方もない規模、ソビエトの科学技術の成果を伴うフルシチョフの「雪解け」時代の同時代人のイメージを巧みに体現しています。

この時期には、ウラジーミル・オフチンニコフ、ニコライ・ティムコフ、セルゲイ・オシポフ、ゲオルギー・タタルニコフ、ドミトリー・マエフスキー、ヴェチェスラフ・ザゴネク、ニコライ・ガラホフ、アレクサンドル・グリャエフ、フセヴォロド・バジェノフなど、多くの風景画家が世間の注目を集めた。彼らの作品では、ロシア絵画の伝統的なパノラマ風景が人気を博した。戦後最初の10年間は​​、多くの芸術家が学生時代に定めた方向で進化を続けたものの、イメージを生み出すために用いられる絵画的造形的手法を変化させようとする努力が、ますます顕著になった。レニングラード芸術家が参考にしていた伝統の輪は広がった。この時期には歴史画を追い抜いて、肖像画、静物画、風俗画が急速に増加し、習作がその権利を回復した。その結果、エフゲニア・アンティポワ、ウラジーミル・トカレフ、レフ・ルソフ、オレグ・ロマキン、ミハイル・トルファーノフ、ボリス・コルネエフ、アルセニー・セミョーノフ、ヴィクトル・テテリン、エレナ・スクイン、ゲヴォルク・コティアンツ、マヤ・コピツェワといった才能ある画家たちが、これらのジャンルで活躍することができました。彼らの作品は、1960年代から80年代にかけての絵画界で注目すべき現象となり、ジャンルとスタイルの面で絵画を大きく豊かにしました。

1946年から1952年にかけて、レニングラードの美術界は、共産党中央委員会による雑誌『ズヴェズダ』と『レニングラード事件』に関する決議と「レニングラード事件」の影響を直接体験した。行政による粗野な介入の試みと残忍な弾圧は、芸術知識層に痛手を与えた。アレクサンダー・オスメルキン教授は、レニングラード芸術研究所のスタジオ長を解任された。美術学者ニコライ・プーニンは職を解かれ、強制収容所に送られ、そこで間もなく死亡した。レニングラードの英雄的な防衛に関連するものはすべてタブーとなった。芸術家の作品で満たされ、本質的には彼らによって作られた防衛博物館は閉鎖された。美術を含む芸術は、無意味な規制の対象となった。これは、レニングラードに対する政治的陰謀が暴露され、罪のない犠牲者が名誉回復された1954年まで続いた。^[58]

1957年までに、 LSSKhの会員数は戦前の3倍になった。LSSKhとロシア美術館のホールで開催されたレニングラード芸術家の年次展覧会には、最大600人が参加した。最大のものには、「レニングラード芸術家による作品総覧展」（1948年、LSSKh ）、「1947～48年の絵画、彫刻、グラフィックアート作品総覧展」（1949年、LSSKh）、「大十月社会主義革命40周年を記念したレニングラード芸術家による作品展」（1957年、ロシア美術館）、 LSSKhでの1956年と1958年の秋季展覧会、「ソ連芸術アカデミー200年」展（1957年、芸術アカデミー）などがある。主要なイベントとしては、ミハイル・ボビショフ（1952年）、ヴィクトル・オレシニコフ（1955年）、アレクサンダー・サヴィノフ（1956年）、ニコライ・ティムコフ、アレクサンダー・ルサコフ、ミハイル・プラトゥノフ（以上1957年）、ヤロスラフ・ニコラエフ、ピョートル・ベロウソフ （1958年）の個展が挙げられます。レニングラード美術は、 1957年の全連邦記念展、1958年の「ソビエト軍40周年」および「コムソモール40周年」展、1960年の最初の共和国展「ソビエトロシア」など、モスクワで行われた主要な展覧会で力強く紹介されまし た。

レニングラードの芸術家たちは、1957 年にモスクワで開催された第 1 回全ソ連芸術家会議の準備と活動、および 1960 年のロシア芸術家連合の設立に大きく貢献しました。同年、LSSKh はRSFSR芸術家連合のレニングラード支部 (LOSKh RSFSR) に改組されました。1958 年には、レニングラードに Khudozknik RSFSR (「RSFSR の芸術家」) 出版社が設立されました。芸術家のための固定スタジオと住宅の建設が拡大されました。

レニングラード彫刻家の最大の業績は、芸術広場のプーシキン記念碑（1957年、彫刻家ミハイル・アニクシン）、ピスカレフスコエ墓地の記念碑アンサンブル（1960年、彫刻家ヴェラ・イサエワ、ボリス・カプリアンスキー、アブラム・マラヒン、ミハイル・ワイマン、ロバート・タウリット、マリア・ハルラモワ、建築家エフジン・レビンソン、アレクサンダー・ヴァシリエフ）^{[59] 、}アレクサンダー・グリボエードフ記念碑（1959年、彫刻家フセヴォロド・リシェフ）である。

1950年代のレニングラードガラス芸術派は、1948年に開設されたレニングラードガラス芸術工場、ムヒナ高等学校のガラス職人の作品、ボリス・スミルノフの先駆的な作品と関連している。^[60]この分野の主要人物として、批評家はユーリ・ムンティアン、マリア・ヴェルトゥザエワ、レイダ・ユルゲン、リディア・スミルノワ、エドゥアルド・クリマー、エカテリーナ・ヤノフスカヤ、ヘレ・ピルドの名を挙げている。陶芸ではヴィクトル・オルシェフスキーの作品、宝飾品ではウタ・パース＝アレクサンドロワの作品が傑出している。アレクセイ・ヴォロビエフスキーやイヴァン・リズニチの磁器食器や花瓶、アレクサンドラ・シェコティヒナ＝ポトツカヤのテーブルウェア、アンナ・レポルスカヤ、ミハイル・モフ、セラフィマ・ヤコヴレワ、ウラジーミル・セミオノフ、ウラジーミル・ゴロデツキーの作品は、国の装飾芸術や応用芸術に多大な貢献をした。スルツカヤ工場で生産された織物も人気を博した。^[61]

レニングラードの美術における主要な創造力は、同市の芸術家連合 ( LOSKh ) 支部に集中していた。1980 年代後半までに、同連合には、画家、彫刻家、グラフィック アーティスト、装飾美術および応用美術の専門家など、さまざまな分野の 3,000 人以上のプロの芸術家が所属していた。記念碑的芸術家、芸術写真家、芸術家兼修復家のためのセクションも設けられていた。もう 1 つの大きな芸術家グループは、絵画およびデザイン芸術連合 (KZhOI) およびロシア社会主義共和国連邦芸術基金レニングラード支部のその他の制作部門によって結成された。アマチュア芸術家は、主に文化会館や文化宮殿、クラブを拠点とする、市内の各地区にあった美術スタジオの周りに集まった。このシステムのリンクは相互に作用し、美術活動への幅広い関与を可能にしただけでなく、最も創造力に恵まれた若者が職業に就くためのルートとしても機能した。

1960年代初頭から、芸術家たちの生活と労働条件は大きく変わった。作品の公式購入が増加し、契約システムが確立された。1966年から、LOSKh では芸術家の作品に対して平均産業賃金と同額の保証支払いが導入された。この革新は、美術のすべての分野の約500人の実践者に影響を与えた。1970年代には、芸術家連合の新しい展示ホールが市のオフタ地区にオープンし、マネージ中央展示ホールもオープンした。1961年には、彫刻家、画家、グラフィックアーティストのための50戸のアパートと100のアートスタジオを備えた、有名なペソチヌイ堤防の家が芸術家に贈られた。芸術家のための住宅と常設スタジオの建設は、ワシリエフスキー島とオフタ、プーシキン市、および市の他の場所で開始された。スタラヤ・ラドガの芸術家創造の家は拡張され、再建され、レニングラードの画家たちのお気に入りの作業場所となった。この時期には、多くの芸術家が「アカデミック・ダーチャ」、クリミアのグルズフ、バイカル湖とセリゲル湖、北コーカサスの温泉街ゴリャチ・クリュチにあるロシア連邦社会主義共和国芸術家連合の創作センターで作業した。

美術展のシステム全体が確立され、その中でレニングラードの「ゾーン展」が中心的な位置を占めた。これは共和国レベルの「ソビエトロシア」展に先立つものであった。最初の「レニングラード」ゾーン展は1964年に開催され、この都市の歴史全体を通じて最大の美術展の一つとなった。^[62]

その後、ゾーン展が定期的に開催され、そこで制作される作品の契約が結ばれた。美術館、文化省、ロシア連邦芸術基金は、ゾーン展と共和国展から大量の作品を購入した。参加者数と作品の質の点で最も顕著だったのは、「レニングラード芸術家作品展 1961」（ロシア美術館）、ロシア美術館で「私たちの同時代人」と題された一連の展覧会（ 1975年のゾーン展を含む）、「祖国を越えて」（1972年、ロシア美術館）、「レニングラード美術」（1976年、モスクワ）、「芸術は人民のもの」（1977年、マネージ中央展示ホール）、「レニングラード芸術家作品ゾーン展 1980」（マネージ中央展示ホール）、および回顧展「解放された人」（1987年、ロシア美術館）である。 「現代レニングラード芸術」（1988年）（サンクトペテルブルク・マネージ|マネージ中央展示ホール）展では、主に「左翼」派に属する芸術家連合レニングラード支部のメンバー、アマチュア芸術家、「非公式芸術」の代表者が初めて一堂に会した。毎年、伝統的な春と秋の展覧会があり、1970年代半ばからはベテランの展覧会も開かれた。話題を呼んだグループ展には、「11人の芸術家展」（1972年）、「9人の芸術家展」（1976年）、セルゲイ・オシポフ、アルセニー・セミオノフ、キリル・グシンの3人展（1977年、LOSKh）、モスクワとレニングラードの芸術家26人の展覧会（1990年、マネージ中央展示ホール）などがある。市の芸術活動のイベントとなった個展（特に示されていない限り、すべて LOSKh で開催）には、ピョートル・ブチキン（1961 年）、アレクサンダー・サモクヴァロフ（1963 年）、ニコライ・ティムコフ（1964、1975 年）、ウラジミール・ゴルブ（1967 年）、ヴィクトル・オレシニコフ（1974 年、芸術アカデミー）、レオニード・カバチェクの個展がありました。 （1975）、エンゲルス・コズロフ（1976）、アレクサンダー・ヴェデルニコフ（1977）、ユーリ・ネプリンツェフ（1979、芸術アカデミー）、ウラジーミル・トカレフ（1980）、エレナ・スクイン（1980）、ヤロスラフ・クレストフスキー（1981）、エフセイ・モイセンコ（1982、ロシア美術館）、ミハイル・ナタレヴィチ(1982)、セルゲイ・ザハロフ(1984)、ヴィタリー・トゥレネフ（1985）、ボリス・ラヴレンコ(1986 年、芸術アカデミー)、ヤロスラフ・ニコラエフ (1986 年) 、オルガ・ボガエフスカヤ(1987 年)、ピョートル・ベロウソフ(1987 年、芸術アカデミー)、ニコライ・ガラホフ(1988 年)、ウラジーミル・オフチンニコフ(1988 年)、アレクサンドル・セミオノフ(1988 年)、ボリス・ウガロフ(1988 年、ГРМ)、ヴェチェスラフ・ザゴネク(1990 年、芸術アカデミー)、セルゲイ・オシポフ(1991 年) 、グレブ・サヴィノフ(1991 年)、セミオン・ロトニツキー(1991 年) など、多数のソ連美術の巨匠が参加した。

1960 年代と 1970 年代は、レニングラード絵画の真の成熟期でした。この年には、エフセイ・モイセンコ、ヴェチェスラフ・ザゴネク、ボリス・コルネーエフ、グレブ・サビノフ、ニコライ・ティムコフ、セルゲイ・オシポフ、レオニード・カバチェク、アルセーニー・セミオノフ、ウラジミール・オフチニコフ、アレクセイ・エリオミン、ニコライ・ポズドニエフ、ミハイル・カネエフ、マヤ・コピツェワなど、多くの主要人物が登場した。そしてイワン・サヴェンコは創造力の絶頂期にありました。

ヴィクトル・テテリン、ヤロスラフ・クレストフスキー、ゲルマン・イェゴシン、エフゲニア・アンティポワ、ワシリー・ゴルベフ、ヴィタリー・トゥレネフ、レオニード・トカチェンコ、ヴァレリー・ヴァテニン、ザヴェン・アルシャクニーの作品は、レニングラードの次元における探求と変革の精神を反映していた。19世紀後半のロシア写実主義絵画の経験に基づく厳格な客観主義から、芸術家たちは絵画における個性的で印象的な形態の探求へと転じ、創造的人格の内面世界の価値という考えを肯定した。同時に、ロシア芸術協会の「左派」の指導者たちは、意味と道徳的目的を持つ概念を主張する、芸術の目的に関する伝統的なロシアの理解の主流に留まった。

この時期の最も有名な作品には、ボリス・ウガロフの絵画「レニングラードの女性（1941年）」 （1961年）、ヴェチェスラフ・ザゴネクの「朝」（1961年）、「嵐は去りました」（ 1961年）、「鳥桜は咲いています」 （1964年） 、アンドレイ・ミルニコフの「別れ」（1975年）と「スペイン三連祭壇画」 （1979年） 、エフセイ・モイセエンコの「赤軍が到着しました」（1961年）、「母たち、姉妹たち」（1967年）、「甘いさくらんぼ」（1969年）、「勝利」（1972年）、レオニード・カバチェクの「明日について」（1961年）、「列車は若者たちを連れ去っています」（1965年）、「考え」（1970年）などがあります。アレクセイ・エリオーミンの「母の思い」（1969年）、エンゲルス・コズロフの「黒い黄金」 （1969年） 、グレブ・サヴィノフの「戦勝記念日」（1975年）と「最初のトラクター」（1980年）、ヤロスラフ・クレストフスキーの「時計職人」 （1968年） 、ジョセフ・セレブリャニーの「ショスタコーヴィチの肖像」 （1964年）と「スヴャトスラフ・リヒテル」 （1972年） 、ヴィタリー・トゥレネフの「幼年街路」 （1972年） 、アンドレイ・ヤコブレフの「幸福な女性」 （1969年）、ヴィクトル・オレシニコフの「ボリス・ピオトロフスキーの肖像」（1971年）、ラリサ・キリロワの「自画像」（1974年）、ロシアの冬。ニコライ・ティムコフによる「霧氷」 （1969年） 、およびレフ・ルソフによる「ムラヴィンスキー指揮レニングラード交響楽団」（1980年）。

1960 年代から 1980 年代のレニングラード彫刻の業績には、ミハイル アニクシン、ベラ イサエフス、レヴォン ラザレフ、ボリス カプランスキー、モイセイ ホワイマン、ワシリー スタモフ、ルボフ コリナ、マリア ハルラモワ、ニコライ コチュコフ、イヤ ヴェンコワ、ワシリー アスタポフ、ヴァレンティーナの名前が関連付けられています。グリゴリー・リバルコヤストレベネツキーなど。最も有名な作品としては、マクシム・ゴーリキー記念碑（1968年、彫刻家ヴェラ・イサエワ、建築家エフィム・レビンソン）、ジャコモ・クアレンギ記念碑（1967年、彫刻家レヴォン・ラザレフ、建築家ミハイル・マイセル）、モスクワ広場のレーニン記念碑（1970年、モスクワのレニングラード英雄防衛軍記念碑（1975年、彫刻家ミハイル・アニクシン、建築家ワシリー・カメンスキー、セルゲイ・スペランスキー）、ニコライ・ネクラーソフ記念碑（1971年、彫刻家ミハイル・エイドリン、建築家ウラジーミル・ヴァシルコフスキー）。

この時期には、レニングラードの伝統的なグラフィックアートのあらゆる形式、すなわち本の挿絵、エッチング、リトグラフ、リノカット、デッサン、ポスターが発展しました。本の挿絵では、ユーリー・ヴァスネツォフ、エフゲニー・チャルシン、アレクセイ・パホモフ、ゲンナジー・エピファノフ、ボリス・カラウシン、オレグ・ポチテニー、キリル・オフチンニコフ、アレクサンダー・トラウゴット、ヴァレリー・トラウゴット、ウラジーミル・ベスカラヴァイニー、ヴァレンティン・クルドフの作品が名声を得ました。エッチングの芸術は、ユーリ・ネプリンツェフ、ヴァレンティーナ・ペトロワ、​​レオニード・ペトロフ、アレクサンダー・ハルシャーク、アナトリー・スミルノフ、ウラジーミル・シストコ、ヴァシリー・ズヴォンツォフの作品によって豊かになり、一方、ウラジーミル・ヴェトロゴンスキー、ヴィクトル・ヴァルツェファー、オレグ・イワノフ、ヴァディム・スミルノフはリトグラフの分野で成功を収めました。

ナタリア・タラノフスカヤが言うように、レニングラードの装飾芸術と応用芸術においても、1960年代から1980年代にかけて「単一の流派の特徴が形成されつつあった」。磁器、陶器、ガラスにおいては、形の美しさと理想的な比率という概念が定着した。この時期には、磁器アーティストのウラジーミル・ゴロデツキー、ニーナ・スラヴィナ、アレクセイ・ヴォロビエフスキー、アンナ・レポルスカヤ、陶芸家のウラジーミル・ヴァシルコフスキー、ナタリア・サビノワ、アレクサンダー・ザドリン、インナ・オレフスカヤ、Мハイル・コピルコフ、ガラスアーティストのボリス・スミルノフ、レイダ・ユルゲン、アレクサンドラ・オストロモワらによって重要な作品が制作されました。ヘレ・ピルド、エカテリーナ・ヤノフスカヤ、セラフィマ・ボグダノワ、ファブリックデザイナーのサラ・ブンツス、ニカ・モイセエワ、インナ・ラヒモワ、ローズ・クレストフスカヤ、タチアナ・プロゾロワ。レニングラードの芸術産業のリーダーとして認められていたレニングラード・ロモノーソフ磁器工場、レニングラード芸術ガラス工場、スルツカヤ繊維工場、ルースキエ・サモツヴェティ宝飾品工場の他に、レニングラードの装飾芸術と応用芸術の若い世代の専門家たちが野心的なアイデアを実現した新しい製造施設が登場しました。

1974年から1975年にかけて、ガザ文化宮殿とネフスキー文化宮殿は、レニングラード地下組織の歴史に残る、非順応主義の芸術家による初の許可された展覧会の会場となり、1970年代と1980年代の芸術界における現象の1つに「ガゾネフシチナ」という皮肉な名前を与えた。1982年には、主に「左翼」芸術家による非公式のグループである実験美術協会（TEII）が誕生した。TEIIの最初の展覧会は同年開催された。TEIIの創設者は、その目標を「民主主義の伝統に基づく創造性と相互支援の雰囲気の中で芸術家を団結させ、作品を向上させること」と宣言した。^[63] TEIIは1988年まで存続した。

1980年代には、ヤン・アントニシェフ、エフゲニー・ウフナリョフ/ スターリー・ゴロド（1981年）、ティムール・ノヴィコフ、ゲオルギー・グリャノフ、セルゲイ・ブガエフ/ ノヴィイェ・フドジニキ（1982年）、ドミトリー・シャギン、アレクサンダー・フロレンスキー、オルガ・フロレンスカヤ、ウラジミール・シンカレフ、ヴィクトルなどの非公式のアーティスト団体が誕生した。チホミロフ /ミトキ(1984)、アレクセイ・パリギン/ネフスキー-25 (1987)、セルゲイ・コヴァルスキー、エフゲニー・オルロフ / プーシキンスカヤ-10 (1989) など。

1992年、ソ連が崩壊し、レニングラードがサンクトペテルブルクに改名された後、サンクトペテルブルク芸術家連合が結成され、ロシア連邦社会主義共和国芸術家連合のレニングラード支部の法的後継者となった。その頃には、美術作品の公式購入に資金が割り当てられることはなくなっていた。芸術基金も存在しなくなり、その事業は清算されるか、芸術家連合に奪われた。スタラヤ・ラドガの創造の家も失われた。芸術ガラス工場は閉鎖された。サンクトペテルブルク芸術家連合が単独で解体し、芸術奨励協会の歴史的建造物が失われるという現実的な脅威があった。この時期、レニングラードの芸術家たちは、自分たちの権威と同僚や一般の人々の支援を利用して、サンクトペテルブルク芸術家連合と学校としての芸術アカデミーの統一を維持することができた。そこには、サンクトペテルブルクの芸術に対する彼らの多大な貢献があるだけでなく、同時に、レニングラード美術界の巨匠たちからサンクトペテルブルクの新しい世代の芸術家たちへの象徴的な継承も存在します。

サンクトペテルブルクの美術の現代的発展は、その多様な形態と表現が、レニングラードの絵画、グラフィックアート、記念碑的芸術、応用芸術の代表者たちの最高の伝統と業績に導かれていることを示しています。彼らの作品は、主要な美術館や個人コレクションの展示や所蔵品の中にだけ見られるのではありません。私たちは、本のページや家庭の環境の中で、彼らの作品に出会います。それらは、町や都市の広場、通り、公共の建物を飾っています。その結果、この芸術は活発な生活を送り続けているだけでなく、同時代の人々にその経験を活用し、再解釈するよう刺激を与えています。これは、1932 年に単一のLOSKhが設立されたことの影響、レニングラードの美術における社会主義リアリズムと方向性と傾向の競争、「レニングラード派」の概念などのテーマに当てはまります。^[64]例えば、単一のロシア美術アカデミーの設立に関して、ヴァレリア・ウシャコワは次のように書いている。「芸術作品を評価する主な基準の1つがプロフェッショナリズムであったことは否定できない。逆説的かもしれないが、いわゆる『イデオロギーの純粋さ』を求める闘争こそが、ロシア（ソビエト）芸術がその流派を維持することを可能にしたのである...イデオロギー的圧力のあらゆる否定的側面にもかかわらず、真のロシアリアリズムと素晴らしい芸術流派の伝統を維持することを可能にしたのは、まさにリアリズムを支持する政治的選択であった。」^[65]

• レニングラード絵画学校
• サンクトペテルブルク芸術家連合

• 
  
  10月25日通りでのイサク・ブロツキーのメーデーデモ。1934年
• 
  セルゲイ・チェーホニン
  アジテーション磁器。皿。1925年
• 
  カジミール・マレーヴィチ
  「農民の頭部」1930年
• 
  セルゲイ・オシポフ
  『ヤグルマギク』1976年

• 1920 年代から 1990 年代の肖像画。レニングラード派。第 1 部
• 1920 年代から 1990 年代の絵画における肖像画。レニングラード派。第 2 部
• 1920 年代から 1990 年代の絵画における肖像画。レニングラード派。第 3 部
• 1950 年代から 1980 年代にかけての絵画に描かれた子供たち。レニングラード派。第 1 部
• 1950 年代から 1980 年代の絵画に描かれた子供と若者たち。レニングラード派。第 2 部
• 1930 年代から 1990 年代にかけての絵画に描かれたレニングラード市とその市民たち。パート 1
• 1930 年代から 1990 年代にかけての絵画に描かれたレニングラード市とその市民たち。第 2 部
• 1930 年代から 1990 年代の絵画における静物画。レニングラード派。第 1 部
• 1930 年代から 1990 年代の絵画における静物画。レニングラード派。第 2 部
• 1930 年代から 1990 年代の絵画における静物画。レニングラード派。第 3 部
• 1950 年代から 1990 年代にかけての絵画に描かれたクリミア。レニングラード派
• 1950-1990年代の絵画における春のモチーフ。レニングラード派
• アーティスト ゲヴォルク コティアンツ。1950 年代から 1970 年代の絵画
• 芸術家ウラジミール・オフチンニコフ（1911-1978）。風景画の傑作
• 芸術家セルゲイ・イワノビッチ・オシポフ（1915-1985）。絵画の傑作
• 芸術家ニコライ・ティムコフ（1912-1993）。風景画の傑作
• アーティスト アレクサンダー・ミハイロヴィチ・セミオノフ (1922–1984)
• 芸術家ニコライ・ガラホフ。1960年代から1990年代の風景画
• アーティスト ニコライ・ポズドニエフ (1930–1978)
• 芸術家レフ・ルソフ（1926-1987）。肖像画の傑作。第 1 部
• 芸術家レフ・ルソフ（1926-1987）。絵画の傑作。第2部
• アーティスト Eugenia Petrovna Antipova (1917–2009)
• 芸術家ヴィクトル・テテリン（1922-1991）。絵画と水彩画
• 芸術家アレクサンドル・サモフヴァロフ（1894-1971）。絵画の傑作
• アーティスト、アーセニー・ニキフォロヴィチ・セミオノフ（1911–1992）。絵画。パート 1
• レニングラード アルセニー・セミオノフ（1911-1992）の絵画のモチーフ

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• Живопись первой половины ХХ века (Л, М) / Альманах. Вып。 331. СПб.: パレスエディション、2011
• Живопись первой половины ХХ века (Н—Р) / Альманах. Вып。 404. СПб.: 宮殿版、2013 年。

ウィキメディア・コモンズには、レニングラード美術に関連するメディアがあります。

• 1918 年 4 月 12 日の人民委員会議の法令「共和国の記念碑について」
• 思い出のページ: 参考資料と追悼コレクション。大祖国戦争中およびレニングラード包囲戦中に亡くなったレニングラード・ソビエト芸術家連合の芸術家たち。1941～1945 年 (ロシア)
• 記憶のページ: 参考資料と伝記集。サンクトペテルブルク (レニングラード) 芸術家連合の芸術家 - 大祖国戦争の退役軍人。1941-1945 年。第 1 巻 (А-Л、ルーシ語)
• 記憶のページ: 参考資料と伝記集。サンクトペテルブルク (レニングラード) 芸術家連合の芸術家 - 大祖国戦争の退役軍人。1941-1945 年。第 2 巻 (М-Я、ルーシ語)