フィリピンニューウェーブ

フィリピン・ニューウェーブ（フィリピン・ニューウェーブまたは現代フィリピン映画としても知られる）は、21世紀に始まったフィリピンにおける独立系、デジタル、実験映画の復活と一般的に関連付けられている映画製作用語であり、フィリピン映画の第三黄金時代として知られる最近の映画製作期間に組み込まれています。^{[1] [2]}

最初の黄金時代（1950年代から1960年代）と第二の黄金時代（1970年代から1980年代初頭）を経て、1980年代半ばから1990年代にかけてフィリピンの主流映画産業は劇的に衰退した。^[3]ハリウッド映画が劇場の売り上げを独占し、^[4]地元のスタジオで制作・上映される映画は年間20本にも満たなかった。^{[5] [3]}多くのプロデューサーや制作会社は数百万ペソの損失を被り、後に映画制作を中止した。^[4]

その後、デジタル映画と実験映画の登場により、新たな興奮とトレンドが映画業界を包み込んだ。 2000年のカンヌ映画祭でレイモンド・レッドの短編映画『アニノ（影）』がパルム・ドールを受賞した後、 ^[6] 1999年のジョン・レッドのデジタル長編映画『Still Lives 』がこのデジタル革命の先駆けとなり、他の多くのデジタル映画製作者もすぐに追随した。^{[7]フィルムよりもデジタルメディアを使用する方が制作コストが安いため、}独立系映画製作が復活した。デジタル形式のフランス・ヌーヴェルヴァーグへのインスピレーションとして称賛されたこの10年間は​​、国際的な影響力と能力を持つ独立系映画製作者によるデジタル映画の増加と、地元で制作されたアニメーション映画の紹介があった。^{[8] [9] [10] [11] [12]}アクション映画の製作は減少傾向にあり、定型的なロマンチックコメディーとメロドラマ映画が主流の公開作品の大半を占めた。しかし、独立系映画製作者によるデジタル映画を通じて、フィリピン映画への関心が新たに高まった。

フィリピンでデジタルシネマが導入されたのは1999年のことでしたが、その頃には映画産業の数は既に減少していました。UP Film Instituteの記録によると、1999年には122本の映画が製作され、2000年には83本でした。2002年にはその数はさらに減少し、わずか92本、2003年には80本にまで減少しました。映画製作のこの減少は、フィリピンの映画産業が機材、材料、フィルムストックの点で重税産業の1つであると考えられ、地方政府に支払われる30％の娯楽税と中央政府に支払われる12％の付加価値税が課せられた国の経済動向に起因していました。その結果、高い税金によってもたらされた高い製作費は、入場料も上昇しました。そのため、人々は特にテレビなど、別の安価な娯楽形態を選択するようになりました。

フィリピン映画の復活の兆しは、感動的なテーマの映画によって現れた。2002年、ギル・ポルテス監督は『Mga Munting Tinig ( Small Voices )』をリリースした。これは生徒たちに夢を追いかけるよう鼓舞する教師を描いた地味な映画で、国の教育制度の改善も示唆している。1年後、マーク・メイリー監督のコメディ『Crying Ladies』は、マニラのチャイナタウンでプロの会葬者として働くが、生計を立てるために他の方法を探している3人のフィリピン人女性を描いたもので、大ヒットとなった。また、同じ年に、マリョ・J・デ・ロス・レイエス監督の『Magnifico』は、家族が苦難を乗り越えるのを助けようとする少年を描いた、普遍的な魅力を持つシンプルな映画で、さまざまな映画祭で話題を呼んだ。^[13]

2005年、映画産業は製作された映画数が最低となり、商業公開された映画はわずか50本でした。しかし、デジタル映画に特化した映画祭CinemalayaとCinema One Originalsの設立、シネマニラ国際映画祭へのデジタル部門Digital Lokalの追加、そして第2回.MOV国際デジタル映画祭の開催が、フィリピン映画産業の救済につながりました。

2006年と2007年、フィリピンの映画製作者たちはデジタルメディアを使った映画製作を始めた。^[14] 「Duda（Doubt）」は、映画のアイデアに突き動かされた男が、あらゆる困難を乗り越えて、重要なメッセージを発信することに成功した例である。脚本家兼監督のクリスアルド・パブロは、友人やプロの俳優数名をキャストに起用し、Hi-8カムコーダーのソニーVX-1を使用して、フィリピン初の長編デジタル映画を制作した。DVDの「メイキング」特典映像でのクリス・パブロとキャストのコメントは、この映画でビジョンへのこだわりがどれほどのものであったかを物語っている。^[15]アドルフォ・アリックス監督の「Donsol」は、漁村であり、その反対に絶滅の危機に瀕したジンベイザメの保護区であるドンソルを描いたデビュー作で話題を呼んだ。他の注目すべき映画製作者には、ジェフリー・ジェトゥリアンとオーレウス・ソリトがいる。

2008年、フィリピン映画産業はフランスで開催された第6回パリ映画祭2008で中心的な役割を果たした。映画祭では約40本のフィリピン映画が上映され、スターシネマの『Caregiver 』 （シャロン・クネタ主演）と『Ploning』（ジュディ・アン・サントス）がオープニング作品として上映された。フィリピン人俳優ピオロ・パスクアルはパリ市長デラノエと女優シャーロット・ランプリングの招待を受け、この機会を盛り上げた。^[16]

フィリピンのデジタル映画は、ほとんど時間をかけずにわずかな予算で作られているにもかかわらず、国際映画祭で強く代表されています。^{[17] [18]新しいタイプの映画製作者の多数の作品が、}ベルリン、カンヌ、ヴェネツィア、ウィーン、ロッテルダムなど、世界中の権威ある映画祭で上映されました。^{[8] [19]}いくつかの受賞歴があります。^{[20] [21] [22] [23] [24] [25] [26]}含まれている作品には、 Auraeus SolitoのAng Pagdadalaga ni Maximo Oliveros（2005）、Jeffrey JeturianのKubrador （2006） 、John TorresのTodo Todo Teros（2006）、Jade CastroのEndo （2007） 、 Jim LibiranのTribu（2007）などがあります。

2007年、ロサンゼルスのLMUロヨラ・メリーマウント大学で映画芸術修士号を取得したばかりのデビー・フォルモソによるフィリピンの短編映画「 Napapanggap （Pretend）」が、米国のいくつかの映画祭で上映され、好評を博した。 ^[27]ペドロ・「ホアキン」・バルデスの「Bulong（Whisper）」 [ ^30]を含む他の短編映画^{[28] [29]}やドキュメンタリー^[31]も国際的な注目と栄誉を獲得した。

映画産業を育成し、刺激するために、一部の下院議員と上院議員は最近、フィリピン議会による承認待ちのいくつかの提案と法案を作成した。法案の多くは、プロデューサー、映画館運営者、パトロンに対する複数の税金を軽減することを目指している。たとえば、法案の 1 つは、規制当局によって「一般パトロン向け」または「保護者向け」に分類されたすべての国内制作映画に対する 30 パーセントの娯楽税を免除することを提案している。別の法案は、輸入された映画製作原材料と機器に対する 12 パーセントの付加価値税 (VAT) を国内プロデューサーに免除することを目指している。^{[32] [33] [34]}

2010年には、国際的に高く評価され、多岐にわたる分野で活躍するフィリピンのデジタル映画製作者たちが映画製作やそれ以外のことについての質問に答える同名のドキュメンタリー映画『フィリピン・ニューウェーブ：これは映画運動ではない』が公開された。^[35]

ラヴ・ディアスはフィリピンの独立系映画監督で、元映画評論家であり、実験的なフィリピン映画の第一人者として知られ、最も批評家から高い評価を受けている現代フィリピン映画監督の一人である。彼の作品にはフィリピンの生活を描いた長編叙事詩が含まれており、2004年の映画『フィリピンの人々の人生』を含め、10時間に及ぶものもあり、しばしば観客の忍耐力を試している。^[13]

2014年、ディアスは12作目の長編映画『Mula sa Kung Ano ang Noon 』 （文字通り「以前から」）を監督し、2014年ロカルノ映画祭で金豹賞を受賞した。この映画の受賞は、ラマンガンの『花の黙想物語』が1995年のカイロ国際映画祭で金のピラミッドを受賞して以来、約20年ぶりに、国際映画祭で受賞した2番目のフィリピン映画として高く評価された。^{[36] [37]}

2016年、ディアスは16作目の長編映画『He​​le sa Hiwagang Hapis』を監督し、賛否両論の評価を受け、第66回ベルリン国際映画祭の金熊賞候補に選ばれ、アルフレッド・バウアー賞を受賞した。^[38]

同年、ディアスは17作目の長編映画『Ang Babaeng Humayo』（文字通り「去った女」）を監督し、第73回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。これはフィリピン映画としては初の快挙だったが、この映画は第89回アカデミー賞外国語映画賞のフィリピン作品として出品される可能性もあったが、最終的にはメンドーサの競合作品『Ma' Rosa』に選ばれてしまった。^[39]

2017年、ディアスは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^[40]

ドリー・アーンショウ・デ・レオンは、フィリピンの女優であり、主に独立系映画や演劇での活動で知られ、ホラーアンソロジー映画『シェイク、ラトル&ロールIII』（1991年）でデビューし、1990年代から2000年代にかけて、小さな役やクレジットされていない役で出演しました。

2022年、デ・レオンはルーベン・オストルンド監督の風刺的なブラックコメディ『悲しみのトライアングル』（2022年）で豪華ヨットのトイレ掃除係役を演じ、国際的な認知度と称賛を獲得し、グルドバッゲ賞とロサンゼルス映画批評家協会賞の最優秀助演女優賞を受賞しました。彼女はゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞の最優秀助演女優賞にノミネートされ、あらゆるカテゴリーでこれらの賞にノミネートされた初のフィリピン人となりました。

映画製作者や著名人から国際的に認められているため、デ・レオンは大人向けのアニメドラマ『The Missing』（2023年）や、コメディ映画『Between the Temples』と『Grand Death Lotto』（ともに2024年）に引き続き出演しています。

2023年、レオンは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^[40]

ブリランテ・メンドーサはフィリピンの映画監督であり、フィリピン・ニューウェーブの主要メンバーの一人である。彼の作品は、国内の授賞式や国際映画祭で50を超える賞と75のノミネートを獲得している。^{[41]彼は、デンマークの物議を醸した運動}ドグマ95の解散前の2005年に映画監督としての活動を開始し、彼の最初の映画であるThe Masseurでその運動の概念を使用し、インスピレーションを得ている。彼は2005年以来16本の映画を監督しており、また、彼の別名「ダンテ」で彼の作品のいくつかで撮影監督および美術デザイナーとしてクレジットされている。彼が最初に頻繁にコラボレーションしたのは、マサヒスタ、サマー・ヒート、フォスター・チャイルド、ティラドール、セルビス、キナタイ、キャプティブを含む7本の映画での俳優ココ・マーティンとのコラボレーションであった。

2008年、『セルビス』（文字通り「奉仕」）は、 1984年に国際的に高く評価されている監督リノ・ブロッカの『バヤン・コ：カピット・サ・パタリム』 （文字通り「これが私の国」）以来、カンヌ映画祭でパルムドールを競った最初のフィリピンの長編映画となった。 ^{[42] [43] [44]}

2009年、殺人と警察の残虐行為を描いた『キナタイ』（文字通り「屠殺」または「Pの処刑」）で、ブリランテ・メンドーサは第62回カンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞し、フィリピン人映画監督として初めてこの栄誉を受けた。^{[45]この映画は、アメリカの著名な映画評論家}ロジャー・エバートによって酷評されたことで有名で、エバートはこの映画を、カンヌ映画祭で上映された映画の中で、ギャロの『ブラウン・バニー』以来最悪の映画だと評した。^{[46]彼の受賞は、}アロヨ大統領と国民によって歓迎された。 ^[47]

2017年、メンドーサは映画芸術科学アカデミーから会員に招待された数少ないフィリピン人の一人となった。 ^[48]

2019年、彼はタイトル映画『ミンダナオ』を監督した。これは、癌に侵された娘の世話をしながら、フィリピン南部に派遣された軍医として働く夫の帰りを待つイスラム教徒の母親を描いた戦争ドラマである。この映画は地元の批評家から絶賛され、第45回メトロマニラ映画祭、第22回ガワッド・パサド賞、第38回FAPルナ賞、第14回ガワッド・ジェニオ賞など、国内の授賞式で複数の賞を受賞し、すべての部門で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。^[49]

イザベル・サンドバルは、2020年代のフィリピン独立系映画の次の波と関連づけられているフィリピン人映画監督です。サンドバルは、国際デビュー作『リングア・フランカ』でヴェネチア国際映画祭に出品した初の有色人種トランス女性でもあります。彼女はまた、映画『セニョリータ』や『アパリション』でも知られています。彼女は現在、ニック・ホアキンの1972年の短編小説に基づいた次回作『トロピカル・ゴシック』に取り組んでいます。

2022年、サンドバルは映画芸術科学アカデミーから会員として招待された初のアジア系トランスジェンダー女性となった。^[50]

カール・ジョセフ・エチャグ・パパは、 21 世紀のフィリピンの成人向けアニメーションに関わってきたフィリピンの映画製作者およびアニメーターです。彼は、 Manang Biring (2015) やIti Mapukpukaw (2023) など、成人向けの主題や家族の問題をテーマにしたロトスコープ成人向けアニメーション映画で知られています。

彼の映画は世界中の映画祭で上映され、数々の賞を受賞しました。

• エボルション・ング・イサン・パミヤン・フィリピン人(2004) ^[51]
• セルビス（2008） ^[41]
• ウルドゥジャ（2008） ^[52]
• デッド・ナ・シ・ロロ（2009） ^[53]
• キナタイ（2009） ^[41]
• RPGメタノイア（2010） ^[53]
• アン・バベ・サ・浄化槽(2011) ^[53]
• あなたの子宮(2012)
• マナン・ビリン（2015）
• アン・バベン・フマヨ(2016) ^[51]
• バードショット（2016） ^[54]
• ダイ・ビューティフル（2016）
• マ・ローザ（2016） ^[55]
• サリーを救え(2016) ^{[55] [56]}
• ブリス（2017）
• クリーナーズ（2019）
• ハロー、ラブ、グッバイ（2019） ^[57]
• ハヨップ・カ！（2020） ^[58]
• ディストーション（2023）

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