夜想曲（ドビュッシー）

夜想曲
クロード・ドビュッシー作曲の管弦楽曲
オーケストラ編曲の原稿
カタログ	98円
に基づく	アンリ・ド・レニエの『アンシアンとロマネスクの詩』 ホイッスラーの夜想曲
作曲	1892 –1899 （1892）
献身	ジョルジュ・ハートマン（出版社）
実行	1900 年 12 月 9 日 ( mvts 1 および 2) 1901 年 10 月 27 日 (全 3 回の mvt)
公開済み	1900 1930年（改訂版）
間隔	約25分
動き	I.雲​ II.フェット（「祭り」） III.シレーヌ（「セイレーン」）
スコアリング	オーケストラ 女性合唱団

ノクターン（L98、 Trois NocturnesまたはThree Nocturnesとしても知られる）はフランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1892年から1899年にかけて書いた3楽章からなる印象派の管弦楽曲です。アンリ・ド・レニエのPoèmes anciens et romanesques（1890年）の詩に基づいています。

ドビュッシーの様々な手紙やレオン・ヴァラスの伝記^{[1]の記述に基づいて、}ノクターンの作曲は1892年に「黄昏の3つの情景」^[2]というタイトルで管弦楽三連画として始まったと一般に考えられてきた。^{[3] [1]しかし、実際の原稿がないため、そのような作品が本当に}ノクターンと関連しているかどうかを判断することは不可能である。^[1]

『薄暮の３つの情景』は、アンリ・ド・レニエの『古代とロマネスクの詩』（1890年出版）という10編の詩から着想を得たものである。 ^[4]レニエは象徴主義の詩人で、彼の詩には生き生きとしたイメージと夢のような連想が含まれている。 1907年9月3日のジャック・デュラン宛の手紙で、ドビュッシーは「音楽は、その本質上、伝統的で固定された形式に当てはめることができないものであるとますます確信している。音楽は色彩とリズムでできているのだ」と書いている。^[5]彼はこれらの詩のイメージに適切な素材を見出した。^{[6] : 127}

ドビュッシーは、銀行家で作家でもあり、ドビュッシーが長文の手紙で頻繁に意見を伝えていた腹心でもあるアンドレ・ポニャトフスキ公爵が宣伝し、後援したニューヨークでの公演のためにこの作品に取り組み始めたのかもしれない。^{[7] [6] : 168–169  [8]}ニューヨークでの公演は、 2年前に完成していたピアノと管弦楽のための幻想曲の初演で構成されることになっていた。これは古典的な形式ではかなり伝統的な作品だが、ドビュッシーはその伝統を次の2年間で拒否し、音楽的に遠ざかっていくことになる（その結果、ドビュッシーの存命中に幻想曲が演奏されることも出版されることもなかった）、 4年前に作曲され、やはり未だに演奏されていない実験的なオラトリオ 『流血の悪女』 、そしてドビュッシーが公爵に「ほぼ完成している」と語ったがまだ紙には何も書いていなかったという『黄昏の情景』である。^{[7] [6] : 168–169}アメリカでのコンサート契約は失敗に終わった。^[7]

ドビュッシーは既にエル・シッドの伝記であるオペラ『ロドリゲとシメーヌ』の制作に苦戦しており、もはや「そのような文学」に「そのような音楽」を書くことはできないと感じたために最終的に楽譜全体を破棄したと言われている^[9]が、伝記作家によると、彼は楽譜を単に隠して個人のコレクションに残していたという。^[10]

彼はまた、別の象徴主義詩人ステファーヌ・マラルメの3つの詩からなる連作詩『牧神の午後』にならって、別の管弦楽曲三連作に取り組んでいた。これは、ドビュッシーが求めていた新しい音楽スタイルやインスピレーションにもっと合致していた。実際、彼はマラルメの側近アンリ・ド・レニエに、詩を新しい種類の音楽的印象に合わせることに興味があることをマラルメに伝えるよう頼んでいた。^[2]マラルメは詩と音楽を並置することに猛反対し、ドビュッシーの作曲アイデアにも強く反対していた。^{[11]しかし、マラルメが彼の最初の詩に基づいて完成した}前奏曲を聞いた後、ドビュッシーは彼の信念を完全に覆したようで、作曲家に宛てた個人的な手紙の中で、ドビュッシーへの賞賛と称賛を惜しみなく述べて驚いたことを表明している。^[12]

一方、レニエの詩に基づくドビュッシーの『薄暮の情景』は1893年にピアノ曲として完成していたが、ドビュッシーが管弦楽に編曲する前に、12月にベルギーのヴァイオリンの名手ウジェーヌ・イザイが率いるイザイ四重奏団による弦楽四重奏曲ト短調の初演を聴いた。^[13]ドビュッシーはイザイが自分の音楽に興味を示してくれたことに感銘を受け、うれしく思い、『薄暮の情景』をヴァイオリン独奏と管弦楽のための曲に書き直すことを決意した。^[2]

1894年、マラルメの三連祭壇画『牧神の午後への前奏曲』の第一楽章を完成した後、彼は新しいインスピレーションを受けたスタイルで『夕暮れの情景』の再構成を開始し、当時パリに住んでいたジェームズ・マクニール・ホイッスラーの同名の絵画シリーズにちなんで、新しいバージョンのタイトルを『夜想曲』に変更した。 ^{[14] [2]}

9月に彼はイザイにこの曲について「一つの色で様々な組み合わせを試みたもので、絵画における灰色の研究のようなものだ」と説明した。^{[10] [13]}ホイッスラーの最も有名な絵画は、母親の肖像画である『灰色と黒のアレンジメント第1番』である。^[2]ドビュッシーは3曲のうち最初の曲の管弦楽部分を弦楽器のみで、2曲目をフルート3本、ホルン4本、トランペット3本、ハープ2本で、3曲目を2つのグループで作曲した。^{[13] [2]}ノクターンの最初のバージョンが説明されているようだが、後にイザイに演奏を引き受けてもらえなかったため、ソロヴァイオリン編曲のアイデアは断念した。^[10]

1893年に『ロドリゲとシメーヌ』が放棄された後、ドビュッシーはすぐに、より自分の好みに合ったオペラ『ペレアスとメリザンド』の制作に取り掛かり、1902年4月30日に初演されるまでの9年間、かなりの苦労を強いられた。^{[15]そのため、1896年になってようやく、ドビュッシーはイザイに}夜想曲の音楽はほぼ完成しており、イザイにヴァイオリン独奏パートを演奏してもらいたいと伝えた。^{[2] [13]}

1897年までに、ドビュッシーはヴァイオリン独奏パートと管弦楽のグループ分けを省き、3楽章すべてをフルオーケストラ用に作曲することに決めていた。その後2年間、彼は夜想曲に取り組んだが、友人であり恩人でもある出版者のジョルジュ・ハルトマン^[16]に、この3つの管弦楽夜想曲は5幕のオペラ[2]よりも作曲が難しいと打ち明けたことがある。^「牧神の午後」の成功がもたらしたセンセーションに匹敵する作品を作りたいと考え、彼は夜想曲で完璧主義に陥った。7年もの間、絶えず改訂を重ね、構成自体も何度も変更しながら、彼はこの作品が自身の壮大で前衛的な見解 にふさわしいものになると期待していた。

私自身、音楽を心から愛しています。そして、音楽を愛するからこそ、音楽を抑制する不毛な伝統から音楽を解放しようと努めています。音楽は自由な芸術であり、ほとばしり出る芸術であり、風、空、海といった自然の要素のように無限の芸術なのです。音楽は決して閉じ込められてアカデミックな芸術になってはなりません。

— ドビュッシー、コメディア誌のインタビュー、1910年^{[17] [2]}

夜想曲の原稿の完全な楽譜には、1899年12月15日の完成日が記されている。^{[3]原稿には、1894年からドビュッシーを経済的に支援していた}ジョルジュ・ハルトマンへの献辞が記されている。1900年にハルトマンの出版社と契約し、ウジェーヌ・フロモントの印刷所で出版された。この印刷された楽譜には、数十の誤りが含まれていた。^[1]

最初の2楽章「Nuages」と「Fêtes」は、1900年12月9日にパリでカミーユ・シュヴィラール指揮のラムルー管弦楽団によって初演された。第3楽章「Sirènes」は、必要な女性合唱団がいなかったため上演できなかった。^[13]作品全体は、同じオーケストラと指揮者によって1901年10月27日に初演された。これらの最初の演奏は聴衆から冷ややかな反応を受けたが、仲間の音楽家からはより好意的に歓迎された。メルキュール・ド・フランスのピエール・ド・ブレヴィルによるレビューは、「これは、神が霧で構築する絶え間なく動く建築物、実体のない領域の素晴らしい創造物の中で、現実の限界を超えて考え出された純粋な音楽である」と翻訳されている。^{[2] [18]}

出版後数年間、ほぼ亡くなる日まで、ドビュッシーは作品の修正を続け、まず出版された楽譜のコピーにあった数十の誤りを訂正し、次に細かなパッセージの調整とオーケストラの根本的な改訂に移った。^{[1] [2]}ドビュッシーは、女性合唱団の無言歌唱をオーケストラと一体化させるために、シレーヌに多くの微妙な変更を加えた。 ^[14]これらの楽譜のうち2つは、ドビュッシーによる変更が鉛筆とインクの異なる色で施されており、これらの変更はしばしば矛盾していたり​​、単に別のバージョンであったりする。^[1]ドビュッシーは、指揮者のエルネスト・アンセルメがどれが正しいのか尋ねた際にこう答えた。「よく分かりません。すべて可能性があるのです。この楽譜を持って行って、好きなものを使ってください。」^{[19] [1]}

ドビュッシーは、出版前の7年間と同じように、作品に修正を加え続けた。時には満足できなかったり、時には音の新しい実験、まだ聞いたことのない楽器の音色の新しい組み合わせを考えたりした。[ ^20]これらの変更の多くは、最終的にジョベールによって1930年に出版された「決定版」に組み込まれた。^{[20] [1] [2]}このバージョンは現在でも演奏され続けている。

ドビュッシーの「可能性」の多くを取り上げた包括的な版が、1999年にデュラン社から出版され、デニス・エルランが編集・注釈をつけた。^{[21]ある評論家は「ドビュッシーの}全 作品に対するこの新しい批評的版では、実践的な演奏のための夜想曲のテキストの確立に関する最も重要な質問のすべてに自信を持って答えている」と述べている。^[1]エルランは、1922年までにフロモンが印刷した4つの夜想曲、 1922年から1930年の間にジャン・ジョベールが作成した複数の楽譜、1930年から1964年の間に登場したジョベールの大幅に改訂された複数の版、ライプツィヒのペータースによる1977年版、およびデュランの研究用楽譜を注意深く追跡し分析した。^[1]

1913年5月、ノクターン曲はロイ・フラーの踊りでバレエとして上演された。 ^[10]ノクターン曲はドビュッシーの最も親しみやすく人気のある作品の一つと考えられており、その美しさと、何度も聴くことで新たな可能性と驚きが生まれることから賞賛されている。^[14]

この曲の楽器編成は以下の通りである。^[14]

I.ヌアージュ

第1楽章のコンピューター生成サウンドファイル

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3 つの楽章があり、それぞれに説明的なタイトルが付けられています。

作品全体は約25分間続きます。^[14]

ドビュッシーは、1901年の最初の全曲演奏会のプログラムに、ノクターンと各楽章に対する「序文」を書いた。 ^[22]「ここでは、タイトル『ノクターン』は一般的な意味で、より具体的には装飾的な意味で解釈される。したがって、これはノクターンの通常の形式を指すのではなく、むしろこの言葉が示唆するさまざまな印象と光の特殊効果のすべてを指すものである。」^[10]

テンポ記号は「Modéré – Un peu animé – Tempo I – Plus lent – Encore plus lent」です。^[23]

ドビュッシーによれば、「『ニュアージュ』は空の不変の様相と、軽く白みがかった灰色のトーンで消えていく雲のゆっくりとした荘厳な動きを表現している」^[10]。伝記作家レオン・ヴァラスは、この曲の誕生に関するドビュッシーのコメントを記録している。

ある日、嵐の天気の中、ドビュッシーが友人のポール・プジョーとパリのコンコルド橋を渡っていたとき、彼は、同じような日に交響曲「雲」の着想が浮かんだと友人に話した。彼は、嵐の風に吹きさらされた雷雲と、ホルンを鳴らしながら通り過ぎる船を思い浮かべた。この二つの印象は、だらだらとした和音の連続と、イングリッシュホルンの短い半音階のテーマによって思い起こされる。^{[22] [24] [25] [26]}

テンポ記号は「Animé et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – Même Mouvement」です。^[23]

ドビュッシーによれば：

「祝祭」は、突然の閃光で、大気の振動とダンスのリズムを表現します。また、行列のエピソード（まばゆいばかりの幻想的な光景）があり、祝祭のシーンを通り抜け、その中に溶け込みます。しかし、背景は、音楽と光る塵が混ざり合い、宇宙のリズムに参加する祝祭という、まったく同じままです。^[10]

レオン・ヴァラスは伝記の中でこう続けている。

ドビュッシーはプジョーに、「祭り」はブローニュの森での騒々しい群衆が国民衛兵の太鼓とラッパ隊の行進を見守るお祭りの思い出からインスピレーションを得たものだと説明した。 ^[22]

テンポ記号は「Modérément animé – Un peu plus lent – En ananiman surtout dans l'expression – Revenir progressivement au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin」です。^[23]

ドビュッシーによれば、「『セイレーン』は海とその無数のリズムを描いており、今、月明かりに照らされた波の間で、セイレーンたちが笑いながら通り過ぎる神秘的な歌声が聞こえてくる。^」[10]

タイトルの「夜想曲」は、同名の音楽の伝統ではなく、ホイッスラーの「夜想曲」絵画を指しており、ホイッスラーも音楽からこの用語を借用した。^{[27] : 133}ドビュッシーのセイレーン運動の描写は、伝記作家レオン・ヴァラスにホイッスラーの「青と銀のハーモニー」を思い出させた。ヴァラスは、ホイッスラーは「ドビュッシーのお気に入りで、二人の芸術はよく比較されてきた」と述べている。^[22] 二人は相互に影響を与え合っており、ホイッスラーは絵画に音楽用語を借用し、ドビュッシーはその逆を行った。^[10]

この全曲は1910年にモーリス・ラヴェルとラウル・バルダック（ドビュッシーの弟子と義理の息子）によって2台ピアノ用に編曲され、1911年に初演された。 ^[13] 「祝祭」はイギリスのピアニスト、レナード・ボーウィックによってピアノ独奏用に編曲され、エミール・ギレリスらによって録音されている。^[28] 「祝祭」はマーリン・パターソンとウィリアム・シェーファーによって大規模な交響吹奏楽団用に編曲されたこともある。^[29]

ウィキメディア・コモンズには、夜想曲 (ドビュッシー)に関連するメディアがあります。

• ノクターン：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• YouTube - ピエール・ブーレーズ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団（ザルツブルク音楽祭、1992 年 8 月 30 日）
• YouTube - ミッコ・フランク、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、フランス放送合唱団、フランス放送メトリーズ（2017年9月15日）