女性のなりすまし

女装は、男性が観客を楽しませるためだけに女性の服を着る演劇の一種である。^[1]女装家という用語はドラッグクイーンと互換的に使用されることがあるが、これらは同じではない。芸術形式としてのドラッグはクィアのアイデンティティと関連しているのに対し、女装は異性愛中心主義を含む幅広いジェンダーアイデンティティパラダイムから来ている可能性がある。さらに、多くのドラッグアーティストはドラッグを自己表現や創造性の生きた形と見なし、ドラッグを舞台やパフォーマンスに限定されないものとして認識している。対照的に、女装は特にパフォーマンスに限定されており、 LGBTQIの観点を含む場合と含まない場合がある。 ^[1]

女装の歴史

古代ギリシャ

女装の概念は、古代ギリシャの演劇を含む最も古い娯楽形態に見ることができます。古代西洋文化では、女性は舞台に立ったり俳優になることが許されなかったため、男性俳優が女性の役も演じました。^[2]これは、女性のなりすましが、最も古い娯楽や見せ物にまで遡ることができることを示しています。これだけでなく、古代ギリシャでは、男性や少年は多くの宗教儀式や儀礼で女性の服を着たり、女装したりすることが求められていました。^[3]

実際にドラッグが生まれたのがこの時代なのか、それとも歴史の後半、19世紀にミンストレルショーやシェイクスピアの演劇などの娯楽の中で生まれたのかについては議論がある。シェイクスピアは、しばしば男性俳優を女装役として取り入れていた。^[2]

アメリカ合衆国

ミンストレルショー

アメリカにおける女装と女装の発展は、ミンストレルショーの影響を受けた。^{[4]女装者という用語は、19 世紀に}アメリカの劇場で広く使われ、ミンストレルショーや後にはボードビルで「ウェンチ」や「デイム」の役として知られる特定のタイプのパフォーマーを指した。これらの役は、シスジェンダーの異性愛男性^{[5]と、それを}隠していた、またはまれに公然と非異性愛者であるクィア男性の両方によって演じられた。 ^[6]俳優のトーマス L. モクスリーは、ジョージクンケルの「ナイチンゲール」^[7]でマスターフロイドの名で演じた有名なブラックフェイスの女装者だった。これは 1850 年代と 1860 年代を代表するミンストレルショーだった。^[8]

これらのショーは、ブラックフェイスが人種差別的な娯楽として使われた例であり、演者はアフリカ系アメリカ人の男性を嘲笑していたが、時が経つにつれて、アフリカ系アメリカ人の女性を嘲笑するのも面白いと気づいた。彼らはコメディの寸劇、ダンス、そして「ウェンチ」の歌に出演した。 ^[9]黒人自身は、歴史のこの時点では、パフォーマーになることをほとんど排除されていた。^[10]ミンストレルショーでのブラックフェイスは 1820年頃に登場したが、 1828年に初めて演じられたジム・クロウのキャラクターの創造によって、より定着した。 ^[10]南北戦争後、パフォーマンス一座は黒人の演者で構成されるようになった。ショーは1920年代までアメリカの娯楽として人気を維持した。^[11]

19世紀から20世紀初頭にかけて、ミンストレルショーの女形芸人は女性らしさの幻想を演出しようとはせず、むしろ俳優の男性的な身体的特徴を完全に取り除こうとはしないコミカルな女性表現を通じてシスジェンダーの女性を風刺した。ミンストレルショーの女形芸人は、女性、特に黒人女性をブラックフェイスでからかうために、性差別的、人種差別的なステレオタイプを卑猥なユーモアの中に取り入れることが多かった。この種のユーモアは、ボードビルやバーレスクの舞台でも引き継がれた。^[12]

20世紀、アメリカでは、女性と男性の両方の異性愛者によるものまね芸人がナイトクラブや劇場で大成功を収めた。アメリカでは、こうした働く女装芸人らが一致団結して、働く女装芸人を異性愛者として公然と表現することで、女装芸をクィアのアイデンティティから切り離そうとした。演者の中にはシスジェンダーの男性もいたが、当時の政治や社会環境により、それを隠していた者もいた。アメリカの多くの都市では同性愛者であることやLGBTQの人々が集まることは犯罪であり、そのため女装芸人は刑事訴追を避けるためにクィアとしてのアイデンティティから距離を置く必要があった。クィアのアイデンティティを隠す必要性は、1900年代初頭から1970年代後半まで、LGBTQ以外のナイトクラブで異性愛者中心の観客の前で働く女装芸人の間では一般的だった。^[13]

ヴォードヴィルと女形芸人

ミンストレル・ショーの幅広い喜劇スタイルは、1800年代後半から1900年代初期のヴォードヴィル・ショーの発展に貢献した。 ^[4]「ウェンチ・プレイヤー」に加えて、ミンストレル・ショーは「プリマドンナ」の役割を発展させた。プリマドンナは、喜劇の要素を保ちながらも、よりエレガントで洗練された外見をした。^{[14 ]}^{[9] 「ウェンチ」は純粋にアメリカの創作物であるのに対し、「プリマドンナ」は、}シェークスピアの俳優やカストラートのようなアメリカとヨーロッパの両方の女装ショーに触発された。^[9]^{[検証に失敗]}アメリカの人口動態の変化、例えば農村から都市への移行、アフリカ系アメリカ人の大移動、移民の流入により、ヴォードヴィルの幅広い喜劇と音楽はミンストレル・ショーよりも観客層を広げた。^[4] 19世紀末近くには、新しいタイプの女性の物まね、女性イリュージョニストがヴォードヴィルに登場し始めた。このタイプのパフォーマーは、ユーモアを使って女性をけなすのではなく、むしろ当時の上品なファッションを身にまとった現実的な女性を表現することで、女性を称賛しようとした。^[12]

ヴォードヴィルの人気が高まるにつれ、女形芸人も人気を博した。多くの女形芸人は、ヴォードヴィルで下品なコメディからスタートし、プリマドンナとして演技するまでになった。^[15]女形芸人は、何度も衣装を変えながら歌とダンスのルーチンを披露することで知られた。^[4] 噂好きなアイルランドの老女を演じることで知られたジョージ・W・モンロー^[16]は、19世紀後半にヴォードヴィルでデビューし、ブロードウェイのスターとなった。 1902年、グランド・オペラ・ハウスでミュージカル「ドゥーリー夫人の仕業」の主役を演じた。 ^[17]他のヴォードヴィルの女形芸人には、女性キャラクターのギディ・ガッシャーを演じたギルバート・サロニー、未亡人ベドットを演じたニール・バージェス、アイルランドのメイドを演じたラッセル兄弟などがいた。^[16]

ニューヨークでは、有名な女形芸人ジュリアン・エルティンゲが成功し、やがてブロードウェイの舞台で女形を演じるようになった。^[15]彼は美容とファッションのヒントを紹介する雑誌「マガジン・アンド・ビューティー・ヒント」（1913年）を発行し、コルセットや化粧品の広告のモデルも務めた。^[4]一方、サンフランシスコでは、ボスウェル・ブラウンが西海岸でトップクラスの女形芸人だった。グランド・オペラ・ハウスやセントラル劇場などで公演し、ユナイテッド・ボードヴィルとツアーを行い、後にマック・セネット製作の映画「ヤンキー・ドゥードゥル・イン・ベルリン」（1919年）に出演した。^[18]

当時、女形芸人はストレートな白人男性のものと考えられており、逸脱は罰せられた。^[4]しかし、アフリカ系アメリカ人のコメディアン、アンドリュー・トリブルは、ブロードウェイやブラック・ボードビルで女形芸人として成功を収めた。性労働や同性愛との関連は、進歩主義時代にボードビルの衰退につながった。^[4]ミンストレルショーとボードビルの時代の両方で、女形芸は音楽、ダンス、コメディと結びつき、それは今日まで続いている。^[15]

参照

参考文献

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