クリティカルアートアンサンブル

クリティカルアートアンサンブル（CAE）は、コンピュータグラフィックス、ウェブデザイン、映画/ビデオ、写真、テキストアート、ブックアート、パフォーマンスなど、さまざまな専門分野の戦術的メディア実践者5人からなる集団です。CAEにとって、戦術的メディアとは状況的、一時的、そして自己終了的なものです。CAEは、権威主義文化の激化を総合的に緩和できる分子介入と記号的ショックを生み出すために、特定の社会政治的文脈に関わるあらゆるメディアの使用を奨励しています。^[1]

CAE は1987 年にフロリダ州タラハシーで設立されて以来、^{[要出典]、}博物館やその他の文化施設から、情報、通信、バイオテクノロジーを取り巻く問題を検討する展示やプロジェクトの実施に頻繁に招待されてきました。これらの施設には、ニューヨークのホイットニー美術館やニューミュージアム、ワシントン DC のコーコラン美術館、ロンドンの ICA、シカゴの MCA、フランクフルトのシルン美術館、パリ市立近代美術館、ロンドン自然史博物館、ルツェルン美術館、ドクメンタ 13 などがあります。

この団体は 7 冊の本を執筆しており、その著作は 18 の言語に翻訳されています。

その作品は、Artforum、Kunstforum、The Drama Review などのアート雑誌で取り上げられています。Critical Art Ensemble は、2007 年 Andy Warhol Foundation Wynn Kramarsky Freedom of Artistic Expression Grant、2004 年 John Lansdown Award for Multimedia、2004 年 Leonardo New Horizo​​ns Award for Innovation などの賞を受賞しています。

1987 年に結成された CAE は、アート、批判理論、テクノロジー、政治活動の交差点の探究に重点を置いてきました。1986 年、スティーブ・カーツとスティーブ・バーンズは、学生たちとローテク ビデオを共同制作し始めました。彼らは、Critical Art Ensemble の署名の下に、制作に貢献した各人をクレジットしました。1987 年の夏、グループは、スティーブ・カーツ、スティーブ・バーンズ、ドリアン・バー、ビバリー・シュレー、リカルド・ドミンゲス (教授)、ホープ・カーツの 6 人の中心メンバーを擁する、幅広い基盤を持つアーティストおよび活動家集団に変貌しました。1987 年、グループ初のマルチメディア エキシビションが、マイアミの Club Nu とミシシッピ州ジャクソンの Pappy's Lounge で開催されました。1988 年、グループ初のイベントとして、Group Materialとの共同制作によるPolitical Art In Florida?と、トーマス・ローソンとの共同制作によるFrontier Production が制作されました。 1988年から1989年にかけて、CAEは盗作テキスト詩集（全部で6冊）の出版を開始した。1989年、同グループはグラン・フューリーと共同で、フロリダ州タラハシーで米国のHIV政策を批判するマルチメディアイベント「カルチュラル・ワクチンズ」を出版した。1990年、同グループはプロスティチューツ・オブ・ニューヨークと共同で「ピープ・ショー」を制作し、フロリダ州タラハシーのウィンドウ・オン・ゲインズで初演された。

1991年、フロリダ州インディアンタウンで地元の移民労働者とともに、フロリダの農業労働関係をテーマとしたFiesta Criticaと題する一連の作品が制作されました。CAEは、作品を展示するためのイースターフィスタプラットフォームを制作しました。1992年、グループはHighway Culture向けに開発された一連の作品としてExit Cultureを制作しました。彼らはまた、 Autonomedia出版社にThe Electronic Disturbanceを提案しました。1993年、グループはオランダのAudio/Visual Experimentalフェスティバルに招待され、ヨーロッパで初めてパフォーマンスを行いました。彼らは、連想ドキュメンタリーシリーズApocalypse and Utopiaを完成させました。1994年、AutonomediaはThe Electronic Disturbanceを出版し、CAEのウェブサイトCritical Art Ensembleの構築が開始されました。CAEプロジェクトは、 Useless Technologyプロジェクトがストリートアクションとして実行され、オンラインで開始されたため、現実と仮想の両方の形式で登場し始めました。電子公民的不服従の概念は、ロンドンのTerminal Futuresカンファレンスで紹介されました。 1995年、アルスエレクトロニカでの講義でデータボディの概念を紹介。グループは「ボディカウント」のパフォーマンスでヨーロッパをツアー。

1996年、Autonomedia社は『Electronic Civil Disobedience』 （ 『The Electronic Disturbance 』の姉妹書）を出版し、書籍『 Flesh Machine』の研究が始まる。1997年、グループは『Flesh Frontiers』と『Shareholder's Briefing』を巡回。Castelvecchi社は『The Electronic Disturbance』のイタリア語訳を出版。グループはドイツのカッセルで開催されたDocumenta Xに参加し、Hybrid Workspaceで書籍『README: Ascii Culture and the Revenge of Knowledge』の編集と概念化のプロセスを開始する。 『Flesh Machine』のパフォーマンスはツアーで行われ、ウィーンで初演され、1998年夏にヘルシンキのキアズマ現代美術館で閉幕。L'Eclat社はCAEの著作を集めたフランス語のアンソロジー『La Resistance Electronique』を出版。1998年、Autonomedia社は『Flesh Machine』を出版し、ドイツ語訳はPassagen社から出版される。グループの街頭活動は、英国シェフィールドで行われ、失業者のための無料のアルコールとタバコのための国際キャンペーンが上演された。カステルヴェッキは、電子公民的不服従のイタリア語訳を出版した。1999年、生殖アナクロニズム協会がラトガース大学の学生食堂で初演された。新しいイブの崇拝（CoNE）の作業が開始され、オランダのロッテルダムにある聖クララ病院で初演された。デジタル抵抗：戦術的メディアの探究と題された新しい本のプロジェクトが開始された。2000年、オートノメディアがデジタル抵抗：戦術的メディアの探究を出版し、電子メディアに関するCAEの著作のドイツ語アンソロジーがパッサーゲン社から出版された。^[2]

このグループは、ストリートから美術館、インターネットまで、国際的にさまざまな場所で展示やパフォーマンスを行ってきました。美術館での展示には、ニューヨークのホイットニー美術館とニューミュージアム、ワシントンDCのコーコラン美術館、ロンドンのICA、シカゴのMCA、フランクフルトのシルン美術館、パリ市立近代美術館、ロンドン自然史博物館などがあります。クリティカルアートアンサンブル

フリーレンジグレインとは、世界的な食品貿易システムに異議を唱えるために食品をテストするパフォーマンスベースのプロジェクトでした。このプロジェクトでは、当局が警戒しているにもかかわらず、他の人が「汚染」の疑いがあると見なした食品を、72時間にわたって基本的な分子生物学の技術を使用してテストしました。^[3]このパフォーマンスは、バイオテクノロジーとその背後にある科学を探求することを目指していました。アーティストたちは、バイオテクノロジーが「文化的景観の中で最も誤解されている生産分野の1つ」であると感じていたからです。^[4]

CAE はパフォーマンスにおいて、科学者のグループや企業など、さまざまなパフォーマンスのアイデンティティを作り出します。彼らは、派手でハイテクな機械を使う代わりに、「高校の研究室の機器や一般的な家庭用品や食料品」を使用します。^[5]これにより、科学的な難しさが一般の人々が理解し、関与できるレベルにまで引き下げられます。なぜなら、現代世界の科学技術の世界は「ますます民営化」しているからです。^[5]しかし、この遊び心のあるスタイルは、分析に重点を置いたグループの多数の本やマニフェストとは対照的です。^[5]

ニコラ・トリスコットは、アーツ・カタリストの創設者である。彼女は、CAEに関する著作の中で、彼らの参加型演劇は「現代のバイオサイエンスについての知識に基づいた批判的な公衆討論の発展に貢献するために、バイオテクノロジーのプロセスに一般大衆を巻き込むことを目指している」と述べている。^[6]これにより、科学がいかに興味深いものであるか、そして間違った手に渡れば悪用される可能性があるかを人々に知らせることができる。彼らの作品は、遺伝子組み換え食品、ヒトゲノム計画（CoNE）、生殖技術、遺伝子スクリーニング、トランスジェニックなど多岐にわたる。彼らはこのスタイルにアプローチし、科学に直接関わり、一般には知られていない技術をパフォーマンス的に提示している。^[6]

CAEの活動は、バイオテクノロジーがパフォーマンスを通じてどのように実証されるかを一般の人々に楽しませ、情報を提供し、示し続けています。^[5]

批判的な目的の一環として、彼らはバイオテクノロジーを悪用する公的部門では知られていない民間企業に的を絞っています。この戦術的対応は、CAEが「あいまいな生物学的妨害」（略してFBS）と呼んでいるものです。^[7]

彼らは、植物、昆虫、爬虫類などの無害な生物種を使用して、制度的体制によってまだ規制されていないグレーゾーンで活動するために、洗練されたいたずらをします^[8]

この団体は 7 冊の本を執筆しており、その著作は 18 の言語に翻訳されています。著書には、The Electronic Disturbance (1994)、Electronic Civil Disobedience & Other Unpopular Ideas (1996)、Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, & New Eugenic Consciousness (1998)、Digital Resistance: Explorations in Tactical Media (2001)、Molecular Invasion (2002)、Marching Plague (2006)、プロジェクト ブックDisturbances (2012) などがあります。

CAEは「遊牧民の権力と文化的抵抗」という論文を書いたことで知られている。その中でCAEは、イン​​ターネットの創造によってエリート層の権力が流動的になり、反体制派が権力に直接対峙することが困難になったと主張し、追跡不可能で捉えどころのない流動性をスキタイ人のそれと比較している。^[9]彼らは、権力はネットワークやハイパーテキスト技術を腐敗させたり乗っ取ったりすることはできない、そのような技術には自由という予め定められた明白な運命があるという考えを打ち砕いた。 ^[10] CAEはさらに、占領理論自体がサイバースペースによって挑戦を受けており、コードをいじる一人のハッカーではなく集団の努力を一つの権力に集中させるという点でサイバースペースがもたらす困難さを指摘している。反抗行為が集団ではなく個人によって行われた場合、反対者は抗議者ではなく破壊者として見られるという重要な区別がなされている。記事では、ポスター、パンフレット、ストリートシアター、パブリックアートなどの形での抵抗は過去には有効であったが、現在では一般大衆が電子的に関与しているため、抵抗の方法をオンラインで行う必要があると述べている。 ^[10]

CAE の作品「分子侵略 (2002)」に関連して、この団体は遺伝子組み換え作物に関する展示会を開催しました。彼らは、モンサント社の市販農薬ラウンドアップ(グリホサート) に耐性を持つように設計された遺伝子組み換え種子を植えました。彼らは展示でこれらの作物をうまく育てましたが、植物が完全に成長すると、逆エンジニアリングされた酵素阻害剤を植物に適用し、これらの作物が農薬に対して持っていた防御力を破壊しました。植物はすぐに枯れました。CAE は、現代の農業システムの矛盾を示す批判的な芸術作品の視覚化された痕跡を展示してきましたが、CAE は遺伝子組み換え生物 (GMO) に賛成か反対かという一般的な立場を持っていないという姿勢をとろうとしてきました。^[11]

1999 年、CAE はバイオテクノロジーをめぐる科学的言説が、宗教的レトリックを約束する表現を利用していることに注目を集めるための新しいプロジェクトを開始しました。この参加型パフォーマンスは「新イブのカルト」（略して CoNE）と題され、血液サンプルから採取したヒトゲノム プロジェクトの最初の女性ドナーの全ゲノムのランダム ライブラリを使用した「聖体拝領」が含まれていました。CAE はゲノムを接合して酵母に挿入し、その後、参加を希望する観客に配られたホスト ウェファーとビールに入れました。ドナーのゲノムは「新イブ…神聖な救世主」を表すことを目的としています。^[12]このプロジェクトでは、公開およびオンラインの説教、洗礼、聖体拝領、神聖な神学および宇宙論のテキストと予言も提供しています。^[13]

CAE は、パフォーマンス科学における倫理と安全性をめぐる問題を提起するGenTerraというパフォーマンスを制作しました。これは、遺伝子組み換え生命体の作成と、それを環境に放出した場合の結果を調査することで行われました。細菌が有害であるかどうかを「遺伝子ロシアンルーレット」ゲームで判断するのは観客でした。 ^{[14]トリスコットは、パフォーマンスに参加した自身の経験から、観客は完全}な指示とガイダンスに従って自分の細菌を育てて保存する機会を与えられたと述べています。回転機の助けを借りて、10 個のチャンバーのうち 1 つだけに活性細菌を入れて細菌を回転させました。GenTerrra の目的は、「バイオ製品を観客に紹介し、病気の治療や異種移植などの研究の実用的応用を実証すること」です。^[14] CAE は白衣を着てプロの科学者として登場し、実際のバイオテクノロジー企業をシミュレートして、その意図をさらに強調しています。^[15]

CAE は、この集団の長寿は、グループ全体に前向きな姿勢をもたらしているその構造によるものだと考えている。メンバーの数は 3 人から 8 人までで、「細胞構造」^[16]として知られているが、メンバーが疎外感を感じることなく維持されてきた。メンバーはそれぞれが自分の長所と短所を披露する機会があるため、対立や不信感のリスクは軽減される。彼らは平等を信じておらず、むしろ「すべてのメンバーが [プロジェクトの] 制作プロセスで発言権を持つが、その分野で最も専門知識のあるメンバーが最終製品に対する権限を持つ」と考えている。^[16]

CAEはまた、アマチュアは支配的なパラダイムを見抜く能力があり、長い間死滅したと思われていたパラダイムの要素をより自由に再結合し、日常生活の経験を審議に応用できると述べています。しかし、最も重要なことは、アマチュアは知識生産と政策構築の制度的システムに投資されておらず、したがって、彼らのプロセスの結果を導く抗えない力を持っていないということです...'。^[17]

「2006年以降、CAEは米国の防衛政策批判に活動の焦点を移し、バイオテクノロジーの調査から離れてきました。」^[18]

2004年、創設者の一人であるスティーブ・カーツがバイオテロの疑いで逮捕された。^[19] 2004年5月11日の朝、カーツは目を覚ますと妻のホープが眠っている間に亡くなっていた。彼は911に電話した。警察はカーツが自宅に生物学実験室を置いていることに気づき、疑いを持った。警察はFBIに連絡し、カーツは24時間拘留された後、尋問を受け、自宅にバイオハザード物質がないか捜索された。自宅は問題なしとされたが、1週間後、カーツのCAEの協力者たちは生物兵器に関する法律違反の可能性を調査するため大陪審の前に出るよう命じられた。陪審は2004年7月に会合し、カーツをすべての「バイオテロ」容疑から無罪としたが、FBIはカーツを告訴し続け、事件は4年間も長引いた。^[20]この事件は米国および国際メディアで広く報道され、世界中の芸術家や科学者の怒りを巻き起こした。カーツの増大する訴訟費用を賄うために寄付金を募るウェブサイトが開設された。この事件は2008年に却下された。^[21]ニコラ・トリスコットによると、FBIは「テロ事件をでっち上げ、大きな個人的利益を得られる可能性がある状況にあると考えた」という。これは、6人のイエメン系アメリカ人がアルカイダを支援したとして有罪判決を受けた「ラカワナ・シックス・スリーパー・セル」事件に基づくものである^[22]。

Critical Art Ensemble は、2007 年の Andy Warhol Foundation Wynn Kramarsky Freedom of Artistic Expression Grant UB Art Professor "Strange Culture" Case Goes to Court | WBFO Archived 2011-07-24 at the Wayback Machine、2004 年の John Lansdown Award for Multimedia [1] Archived 2006-11-19 at the Wayback Machine、2004 年の Leonardo New Horizo​​ns Award for Innovation など、数々の賞を受賞しています。 Rhizome | [Leonardo/ISAST Network] Leonardo/ISAST が Critical Art Ensemble に New Horizo​​ns Award for Innovation を授与 ( Leonardo/ISAST )

CAE の作品は、 Artforum、Kunstforum、The Drama Reviewなどのアート雑誌で取り上げられています。カレンダー | 人文科学プロジェクト | ロチェスター大学

• オートノメディア
• バイオアート
• バイオパンク
• 電子妨害劇場
• 応用自律研究所
• スティーブ・カーツ
• 戦術メディア
• インターネット活動
• ウェイン・ロバーツ

• Critical Art Ensemble、2000年冬、「タイムライン」、The Drama Review 1988-、第44巻第4号、pp. 132–135、MIT Press。
• ショレット、G.、2005 年夏、「前衛芸術の規律：米国対批評芸術団体」、Circa、第 112 号、pp. 50-59、Circa Art Magazine。
• Triscott, N., (2009) Interfaces of Performance、Surrey、Ashgate Publishing Limited、Chatzichristodoulou, M.、Jefferies, J.、およびZerihan, R. (編)、「専門化時代のパフォーマティブ科学：批判的芸術アンサンブルの事例」、pp. 151–166。
• Critical Art Ensemble、「Fuzzy Biological Sabotage」、Molecular Invasion、2009年、2010年2月17日にアクセス。
• Critical Art Ensemble、(2001)「デジタルレジスタンス：戦術的メディアの探求」、ニューヨーク、Autonomedia、pp.9、70-73。
• Critical Art Ensemble、2000年冬、「Performing a Cult」、The Drama Review 1988-、第44巻第4号、pp. 167–173、MIT Press。
• Wardrip-Fruin, Noah、および Nick Montfort。「遊牧民の力と文化的抵抗」。The New Media Reader。マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT、2003 年。印刷。

• Critical Art Ensemble、(1994)、The Electronic Disturbance、ニューヨーク、Autonomedia/Semiotext。
• Critical Art Ensemble、(1996)、『Electronic Civil Disobedience and Other Unpopular Ideas』、ニューヨーク、Autonomedia。
• Critical Art Ensemble、(1998)、「Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, and New Eugenic Consciousness」、ニューヨーク、Autonomedia。
• クリティカルアートアンサンブル（2001年）、デジタルレジスタンス：戦術的メディアの探求、ニューヨーク、オートノメディア
• Critical Art Ensemble、(2002)、The Molecular Invasion、ニューヨーク、Autonomedia。
• Critical Art Ensemble、(2006)、「Marching Plague: Germ Warfare and Global Public Health」、ニューヨーク、Autonomedia。
• Critical Art Ensemble、(2012)、Disturbances、ロンドン、フォーコーナーズ。
• ペリーニ、ジュリー (2010)。「介入としてのアート: 今日の急進的なアート実践へのガイド」。Team Colors Collective (編)。旋風の用途: 米国における運動、運動、および現代の急進的な潮流。AK Press。ISBN 9781849350167。

• 公式サイト
• グレゴリー・ショレット アヴァンギャルドの規律、アメリカ対批評芸術集団
• クリティカルアートアンサンブルPORTへのインタビュー
• クリティカルアートアンサンブルのスティーブ・カーツ氏へのインタビュー Plazm Magazine
• 遊牧民の力と文化的抵抗
• キプロス工科大学でのスティーブ・カーツ氏のプレゼンテーション