バイオアート

バイオアートは、生物学、生体組織、細菌、生物、生命プロセスを扱う芸術 活動である。生物学や生命科学の実践、顕微鏡検査、バイオテクノロジー（遺伝子工学、組織培養、クローニングなどの技術を含む）などの科学的プロセスと実践を使用して、研究室、ギャラリー、またはアーティストのスタジオで作品が制作される。バイオアートの範囲は、一部のアーティストによって「生きた形態」に厳密に限定されていると考えられている範囲である一方、他のアーティストは、現代医学や生物学研究のイメージを使用したアートを含めたり、生命科学の性格自体がもたらす論争や盲点に対処することを要求したりしている。^[1]

バイオアートは20世紀末から21世紀初頭にかけて誕生しました。バイオアーティストは生物を扱いますが、どの段階で生物とみなせるのかについては議論があります。生物を創造し、生命科学を実践することは、倫理的、社会的、美的探究をもたらします。^[2]ピーター・ヴァイベルは1981年のエッセイ「バイオテクノロジーとアート」でバイオアートという用語を導入し、生物学的システムを芸術的表現の手段として使用する芸術運動を定義しました。^[3]

生物の創造と生物科学の研究は、倫理的、社会的、美的問題を伴います。バイオアートでは、生物科学とその社会的影響（例えば、医学からの画像の形）へのあらゆる形態の芸術的関与は芸術運動の一部と見なされるべきか、それとも実験室で作成されたそのような芸術作品だけが有機芸術として分類されるべきかについて議論があります。^{[4] [5]}

バイオアートは、生物学の主題のテーマや美を強調したり、哲学的概念や科学の傾向に取り組んだり疑問を投げかけたりすることが目的であることが多く、時には衝撃的であったりユーモラスであったりする。この分野の調査であるIsotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing では、次のように述べている。「バイオアートは滑稽なことが多い。ゴツゴツしていて、粗雑で、不衛生で、時には目に見えず、オークションで静止させるのが難しい。しかし同時に、芸術が果たすべき非常に伝統的な役割も果たしている。つまり、そうでなければ決して目にすることのない自然の美しくグロテスクな細部に注目を集めることだ。」^[6]社会における科学の役割について疑問を提起する一方で、「これらの作品のほとんどは、社会的な反映に向かい、芸術と科学のプロセスの組み合わせを通じて政治的、社会的批判を伝えている。」^[7]バイオアートの作品は、科学研究から生じる社会的、政治的、経済的問題への貢献と見なされることが最も多いが、時には研究に貢献し、研究を前進させることもある。^[8]

バイオアートを実践するほとんどの人は、この新しいメディアではアーティストとして分類されますが、科学者として見ることもできます。バイオアートでは、アーティストは科学者と一緒に作業することが多く、場合によってはアーティスト自身が科学者であることもあります。一部のアーティストは事前に科学的な訓練を受けていますが、他のアーティストは手順を実行するための訓練を受けたり、必要なタスクを実行できる科学者と協力して作業したりする必要があります。^[9]

以前の世紀では、芸術家たちは生命科学から得られるイメージをより批判的に扱い、それらを単なる生物学的発見の図解としてだけでなく、時代やそれぞれのスタイルの語彙に関連したプロセスとして理解していました。モナリザや最後の晩餐などの傑作で知られる1452年生まれのレオナルド・ダ・ヴィンチは、科学と芸術の交差点に深く関わっていました。正確でリアルな芸術を生み出すために、彼は約30体の人間の死体を解剖し、時には1日で複数の死体を解剖して、解剖学の広範な研究を直接行いました。^{[10] [11]}植物、光学、光の詳細な研究を含む科学全般にわたる彼の知識の追求は、芸術的表現を高めるというダ・ヴィンチの目標によって推進されました。^{[10] [11]} レオナルド・ダ・ヴィンチの人体解剖と動作の深い探求は、解剖学を工学と結び付け、人体の動作を模倣するオートマトンを設計したことで、現代のロボット工学の先駆けとなりました。^{[12] [13]}

エルンスト・ヘッケルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したドイツの生物学者、動物学者、芸術家であり、マクロ写真や写真顕微鏡が登場する以前から、科学的発見を芸術で表現していた。彼は、生き生きとした様式化された絵を通して、自然形態の隠れた複雑さを綿密に記録した。1904年に出版された彼の有名な著書「Kunstformen Der Natur」（自然における芸術形態）は、今日でも生物の「視覚的百科事典」とみなされている。生物学と芸術を融合させた彼の作品は、ドイツでダーウィニズムを推進しただけでなく、20世紀初頭の芸術、デザイン、建築にも深い影響を与えた。^{[14] [15]}

トランスジェニックアート（トランスジェニックアート）の概念は、1998年にエドゥアルド・カック^[16]によって造られ、「遺伝学的手法を用いて合成遺伝子をある生物に移植するか、またはある種の天然遺伝物質を別の種に移植し、それによってユニークな生物を創造する」芸術形態を指します。^[17]この定義より前に、ライナー・マリア・マティシクは1986年にリコンビネーション^[4]と呼ばれる芸術プロジェクトを発表しました。トランスジェニックアートの目的は、外来DNAを内部に持つ生物を創造することです。カックのビジョンでは、芸術は進化を続け、実際に新しい生物を創造することができます。エドゥアルド・カックの最も有名な作品には、Genesis（1998/99）、The Eight Day（2000/2001）、および2000年に委託してトランスジェニックGFPウサギを創造したGFP Bunny（2000）があります。 「PRキャンペーンには、カックが白いウサギを抱いている写真と、緑色に見えるように写真加工された別のウサギの写真が含まれていました。」^[18]

Symbiotica は、バイオアートの手法や技術に関心を持つアーティスト向けに、初期のアート/サイエンスラボラトリーの 1 つを開発しました。 ^[2] SymbioticA の創設者の 1 人であるOron CattsとIonat Zurr は、The Tissue Culture & Art Project も設立しました。^{[19] [20]} The Tissue Culture & Art Project は、1990 年代初頭から、細胞培養を芸術の媒体として利用しながら、生物組織の人工生産に取り組んできました。TC&A の作品は、とりわけ、食品培養、組織成長衣類、布地培養による彫刻作品、生物と非生物の企業間の関係の変化などを扱っています。芸術研究の枠組みの中で、アーティストたちは、ラボで作成された新しいカテゴリーの生命を表すために「半生物」という用語を開発しました。^{[21] [22]}

2003年、ティッシュカルチャー＆アートプロジェクトはステラークと共同で、人間の細胞を使って1/4サイズの耳のレプリカを作り、エクストライヤープロジェクトを立ち上げた。このプロジェクトは、西オーストラリア大学解剖学・人間生物学部、シンビオティカ：アート＆サイエンス共同研究ラボで行われた。^[23] 2006年、マーク・ステラークは「腕に耳」を埋め込む2回の実験手術のうち最初の手術を受けた。2回目の手術は、埋め込まれた耳にマイクを埋め込んで聞こえるようにすることだった。埋め込まれた耳は音を世界の他の地域に投影するので、人々は腕の耳で聞いているものを聞くことができる。彼はそれをインターネットに接続しており、これにより彼の経歴とテクノロジーがさらに結びつくが、ハッキングされる可能性も開かれる。このプロジェクトには12年以上かかった。^{[24] [25] [26]}

2004年には、スザンヌ・アンカーとドロシー・ネルキンの『分子の視線』も分子生物学と芸術実践の統合を確立するのに貢献した。^{[27] [28]}

2015年から2016年にかけて、エイミー・カールは、人間のMSC幹細胞を骨に培養するためのバイオプリントされた足場の彫刻であるRegenerative Reliquaryを制作しました。これは、容器に設置された人間の手の形をしています。 ^{[29] [30] [31] [32]} 2019年にカールは、心臓の機能を改善し、塞栓症の影響を軽減する可能性のある再設計された血管系を備えた3Dプリントの心臓であるThe Heart Of Evolutionを制作しました。 ^{[33] [28]} 2024年には、粉末に変換されポリマーで包まれたDNAサンプルを宇宙に送るインタラクティブなアート作品Echoes From the Valley of Existenceを制作しました。^[34]

バイオアートは、環境の持続可能性と社会正義の問題に取り組むために、2020 年代にも進化を続けています。

バイオアートという用語の範囲は、現在も議論が続いている主題である。主な議論の焦点は、定義上微生物から作られる微生物アートの場合のように、バイオアートが生物学的材料の操作を必ず伴わなければならないかどうかに集中している。この用語のより広い定義には、生物科学の社会的および倫理的考慮に取り組む作品が含まれることになる。^[35]これらの用語の下では、バイオアートというジャンルは、批判的デザインやスペキュラティブデザインなどの分野と多くの点で重なり合っている。^[36]この種の作品は、多くの場合、はるかに幅広い一般の聴衆に届き、特定の生物学的実践を開拓したり使用したりするのではなく、この分野での議論を始めることに焦点を当てている。この分野の例としては、遺伝子組み換えのアカエイの皮で作られ、模様がついた靴を宣伝したレイフィッシュシューズ^[37]、有名人の組織サンプルから培養した肉でサラミを作ろうとしたバイオテクノロジーの新興企業バイトラボ^[38]、そしてシャム闘魚によって制御される5つの回転するロボット金魚鉢彫刻のインスタレーションであるケンリナルドのオーグメンテッドフィッシュリアリティ^{[39]などがあります。}

科学的プロセスとバイオテクノロジーで作られた生きた素材を使った芸術作品は、それ自体が多くの倫理的な疑問や懸念を引き起こします。^{[40] [41]} Wired誌は、「新興の「バイオアート」分野は非常に挑発的であり、さまざまな技術的、ロジスティックス的、倫理的問題をもたらす可能性がある」と報告しています。^[2]バイオアートの実践者は、作品の制作過程で科学研究と研究者の進歩を支援することができますし、実際に支援してきました。しかし、バイオアートとバイオアーティストは、科学的思考に挑戦したり、物議を醸す人間や動物の素材を扱ったり、バイオセーフティやバイオセキュリティなどの基準を遵守するように規制されていないため、侵入種を放出したりすることで、論争に巻き込まれることもあります。^{[42] [43] [44]}

もう一つの大きな問題は、規制されていない、または完全に安全とは言えない研究室での創作、DIYバイオ、バイオハッキング、バイオテロリズムによって起こり得る誤りや非常識な活動から生じる危険である。科学者でない者が「バイオテロ」の疑いで逮捕された最も有名な事例の1つは、クリティカル・アート・アンサンブルの創設メンバーであるアーティストのスティーブ・カーツのケースである（2004年に逮捕されたが、バイオテロの容疑はかけられなかった）。 ^{[45]彼は4年間}FBIの捜査を受け、学校の実験室実験でよく使われる細菌株を入手したとして、郵便詐欺と電信詐欺の疑いで告発された。彼はその細菌を米国を批判するプロジェクトに使うことを計画していた。彼のバイオアート作品は、政治的関与のあるアート、バイオテクノロジー、環境保護闘争の先駆的作品とみなされた。^{[46] [47] [48]}この試練は本と映画の題材となった。^{[49] [50]}

バイオアートは倫理的な監視が欠如している可能性があるとして精査され、批判されてきた。USA トゥデイ紙は、動物愛護団体がカック氏らを私利私欲のために不当に動物を利用しているとして非難し、保守派団体が道徳的観点から遺伝子組み換え技術や組織培養の使用に疑問を呈していると報じた。^[7]

バージニア州ノーフォークのPETAの上級研究員アルカ・チャンドナは、芸術のために動物を使うことは、動物の毛皮を衣服の材料として使うことと何ら変わらないと述べている。「動物の遺伝子組み換え操作は、それが何らかの社会政治的批判をするために行われているかどうかに関係なく、人間の目的のために動物を使うことの延長線上に過ぎません。動物の苦しみとストレスの悪化は非常に問題です。」^[7]

多くのバイオアートプロジェクトは、ティッシュカルチャー＆アートプロジェクトの「Victimless Leather」のように、生物全体ではなく細胞の操作を扱っています。 ^[51]「動物を殺さずに「革」を身につけるという実現可能な可能性は、文化的な議論の出発点として提示されています。私たちの意図は、新たな消費者製品を提供することではなく、他の生物の搾取について疑問を投げかけることです。」^[52]しかし、細胞の急速な成長により、展示品は最終的に栄養素を遮断して「殺され」ましたが、これは、操作された生命に対する責任を視聴者に思い出させるという制作者の意図と一致しています。^[53]

オーストリアのリンツにあるアルスエレクトロニカとアルスエレクトロニカフェスティバルは、バイオアートの展示と宣伝をいち早く取り入れ、バイオアート、ライフプロジェクト、バイオアーティストの共有と宣伝の先駆者であり続けています。^[54]彼らが長年にわたり開催しているアルスエレクトロニカ賞は、さまざまなメディアのカテゴリーでアーティストを展示し表彰する賞で、^{[55]バイオアートを包含する}ハイブリッドアートやライフアート のカテゴリーも含まれています。

2016年の北京メディアアートビエンナーレのテーマは「テクノロジーの倫理」^[56]で、2018年は「<ポストライフ>」でした。ビエンナーレは中国北京のCAFA美術館で開催され、生物学アートの主要な作品やテーマ別の展示が含まれています。2018年のビエンナーレには、「データライフ」、「メカニカルライフ」、「合成ライフ」というテーマに関連する国際的なアート作品と、アートとテクノロジーの国際的な実験室の実践を紹介することに焦点を当てたラボスペース展示エリアが含まれていました。^{[57] [58] [59]}

フランスのパリにあるポンピドゥー・センターは、 2019年に「生命の構造」と題したグループ展を開催した。これは、アーティスト、デザイナー、科学研究所の研究による最近の作品を集めた、生命と人工生命のグループ展である。作品は、生命と人工の関係、生命の人工的な再生のプロセス、生体に対する化学的手順の操作、常に変化する形態を持つ自己生成作品、有機物と工業材料のハイブリッド作品、または人間と植物細胞のハイブリッド化に疑問を投げかけている。デジタル技術のこの時代に、アーティストは生物学の世界を参考にし、この時代に生きる人々の問題に基づいて新しい社会的、政治的環境を開発している。^[60]

東京の森美術館 未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命 ― 人は明日どう生きるのか 2019-2020 [ 61 ^]これは、世界の著名なバイオアーティストによるバイオアート作品を展示した「バイオアトリエ」を含むグループ展でした。キュレーターの目標の1つは、アート、デザイン、建築で使用されている人工知能、バイオテクノロジー、ロボット工学、拡張現実などの分野における最新の科学技術の発展を通じて、これらの発展により近い将来に人間、その生活、環境問題がどのようになるかについての熟考を呼び起こすことでした。^{[62] [63]}

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  エドゥアルド・カック著『ジェネシス』、1999年
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  森美術館のバイオアトリエでバイオアートを展示
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  再生する聖遺物、エイミー・カール、2016年

• コンピュータアート
• サイバーアーツ
• デジタルアート
• エコロジカルアート
• 電子アート
• 環境アート
• 進化する芸術
• 遺伝子アート
• ハイブリッドアート
• インターネットアート
• ランドアート
• 神経美学
• ニューメディアアート

• アンカー、スザンヌ、ドロシー・ネルキン著『分子のまなざし：遺伝子時代の芸術』コールド・スプリング・ハーバー、ニューヨーク：コールド・スプリング・ハーバー・ラボラトリー・プレス、2004年。
• ブック、クリスチャン。『ゼノテキスト：ブック I』。コーチハウスブックス、2015年。
• Da Costa, Beatriz、および Kavita Philip (編)。『戦術的生政治: アート、アクティビズム、テクノサイエンス』ケンブリッジ: MIT 出版、2008 年。
• ガッティ、ジャンナ・マリア。『The Technological Herbarium』。イタリア語からの編集、翻訳、アラン・N・シャピロによる序文付き。ベルリン：アヴィナス・プレス、2010年。alan-shapiro.com でオンライン閲覧可能
• ゲサート、ジョージ。グリーンライト: 進化の芸術に向けて。ケンブリッジ: MIT Press/Leonardo Books、2010 年。ISBN 978-0-262-01414-4。 
• ハウザー、イェンス [fr] . 「バイオアート - 語源的モンスターの分類」 UCLA アート/サイエンスセンターシリーズ、2006年。オンライン [1]
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• カク、エドゥアルド。テレプレゼンスとバイオアート。アナーバー: ミシガン大学出版局、2005 年。ISBN 978-0-472-06810-4。 
• カック、エドゥアルド（編）『生命の兆し：バイオアートとその先』ケンブリッジ：MITプレス/レオナルドブックス、2007年。ISBN 0-262-11293-0。 
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• ジリンスカ、ヨハンナ。『新メディア時代の生命倫理』ケンブリッジ：MIT プレス/レオナルド ブックス、2009 年。ISBN 978-0-262-24056-7