芸術労働者連合

アートワーカーズ連合（AWC）は、1969年1月にニューヨーク市で結成された芸術家、映画製作者、作家、批評家、美術館職員による公開連合でした。その主な目的は、市内の美術館、特に近代美術館に圧力をかけ、経済的および政治的改革を実施することでした。 [1]これらの改革には、展示および宣伝する芸術家に関する、よりオープンで排他性の低い展示方針が含まれていました。女性芸術家と有色人種の芸術家の不在が主な争点であり、1969年に女性芸術家革命（WAR）が結成されました。^この連合は、MoMAやその他の美術館に圧力をかけ、今日でも一部の美術館で続いている無料入場日を実施しました。また、美術館に圧力をかけ、ピケを張ってベトナム戦争に対して道徳的な立場を取るように求め、その結果、有名なソンミ村のポスター「そして赤ちゃん」が生まれました。これは、1970年代初頭の最も重要な政治的芸術作品の1つです。^[2]このポスターは1970年にMoMAの パブロ・ピカソのゲルニカの前で行われたデモの際に展示された。

AWC は、ポントゥス・フルテンがキュレーションした展覧会「機械時代の終焉における機械」中の MoMA での事件から発展した。1969年 1 月 3 日、ギリシャのキネティック彫刻家 タキスは友人らの支援を得て、自らの作品を展示から物理的に撤去した。作品「テレ・スカルプチャー(1960)」は 1963 年に MoMA が購入し、常設コレクションに加わっていたが、タキスは、自分の現在の芸術的実践をもはや十分に表していないと考えた作品を展示作品として選ぶ際に美術館が協議を怠ったことに不満だった。タキスは作品を美術館の彫刻庭園に持ち込み、美術館職員から作品が展示から撤去されるという確認を受けるまでそこに留まった。この事件をきっかけに、タキスの行動を支持したグループがチェルシー ホテルで一連の会議を開催し、芸術界の政治的、社会的責任に関する問題を議論した。このグループには、タキス、アメリカのキネティック彫刻家ウェンイン・ツァイ、ドイツの コンセプチュアルアーティスト ハンス・ハーケ、アメリカの作家でインディペンデントキュレーターのウィロビー・シャープ、アバランチの共同創設者リザ・ベア、アメリカのアーティストでヴィレッジ・ヴォイスの美術評論家ジョン・ペロー、アメリカのミニマリストアーティストのカール・アンドレが含まれていた。^[3] 1969年1月28日、AWCはMoMAのディレクターであるベイツ・ローリーに13の要求リストを提示した。^[4]

1969 年、AWC は共同で作成した「要求声明」を発表し、これはパンフレットとして配布され、後に 1970 年に出版されました。

1970年、AWCはベトナム戦争抗議運動中に警察に殺害された大学生の死を非難するために芸術ストライキを組織した。^[5]

要求内容は以下の通りであった。^[6]

A. 美術館全般に関して、芸術労働者連合は以下の要求をします。

1. すべての美術館の理事会は、美術館の政策決定機関としての役割を継続するのであれば、3分の1が美術館職員、3分の1がパトロン、3分の1がアーティストで構成されるべきです。よりオープンで民主的な美術館のために、あらゆる手段を講じるべきです。芸術作品は国民の文化遺産です。少数派には芸術作品を管理する権利はありません。したがって、財政的基準で選出される理事会は廃止されなければなりません。
2. すべての美術館への入場は常時無料にすべきであり、働く人々のために夜間も開館すべきである。
3. すべての博物館は、その活動とサービスが黒人、プエルトリコ人、その他すべてのコミュニティに浸透する程度まで分散化すべきである。博物館は、これらのコミュニティが共感し、管理できるイベントを支援するべきである。博物館は、市内の既存の建物を、比較的安価で柔軟性のある分館博物館や文化センターに変えるべきであり、社会の裕福な層だけを対象としているという汚名を着せないようにすべきである。
4. 黒人およびプエルトリコ人アーティストの指導下にあるすべての美術館のセクションは、特にこれらの（または他の）少数民族が十分に代表されている都市において、黒人およびプエルトリコ人アーティストの業績を展示することに専念すべきである。
5. 美術館は、展覧会、美術館の購入、選考委員会における男女の平等な代表を確立することにより、女性アーティストが何世紀にもわたって受けてきた女性アーティストのイメージへのダメージを克服するよう奨励すべきである。
6. 各都市の少なくとも 1 つの美術館は、その地域のすべてのアーティストの最新の登録簿を維持し、一般に公開する必要があります。
7. 美術館の職員は、アーティストの住居の家賃規制、アーティストの権利に関する法律、その他アーティストの居住地域に特に適用されるあらゆる問題など、アーティストの福祉に関わる問題に関して、公に立場を表明し、政治的影響力を行使すべきである。特に、中心機関である美術館は、人類の生存を脅かす危機に目覚め、環境問題を戦争や宇宙開発と同等に扱うよう政府に要求すべきである。
8. 展示プログラムでは、商業ギャラリーに所属していないアーティストの作品に特に注意を払う必要があります。美術館は、そのような作品の制作と展示を自らの敷地外で後援する必要もあります。
9. アーティストは、自分の作品が自分の所有物であるかどうかに関わらず、作品の運命について自分の判断力を保持し、自分の同意なしに作品が改変、破壊、展示されることがないようにする必要があります。

B. すべての人々に最低限の所得が保証されるまで、芸術家の経済的地位は次のように改善されるべきである。

1. 入場料がかかる展示では、作品がアーティストの所有物であるかどうかに関わらず、アーティストまたはその相続人に作品レンタル料を支払う必要があります。
2. アーティストの作品の再販で得られた利益の一定割合は、アーティストまたはその相続人に返還されるべきである。
3. 亡くなった芸術家の作品の売上に課せられる税金から信託基金を設立すべきである。この基金は、給付金、健康保険、芸術家の扶養家族への援助、その他の社会福祉給付を提供する。

AWCがローリーに提出した13の要求事項は以下の通りである。^[7]

1. 美術館は、2月中に「美術館と芸術家および社会との関係」というテーマで公聴会を開催する必要があり、公聴会の手続きに関する認められた規則に準拠する必要があります。
2. 美術館の一部は、黒人アーティストの指導の下、黒人アーティストの業績を展示することに専念すべきである。
3. 博物館の活動は黒人、スペイン人、その他のコミュニティーにまで拡大されるべきであり、また、これらのグループが共感できる展示を奨励すべきである。
4. 展示を企画するために、キュレーターとしての責任を負うアーティストの委員会を毎年設置する必要があります。
5. 博物館は2日間、深夜まで開館し、入場は常時無料となるべきです。
6. アーティストには作品の展示に対してレンタル料が支払われるべきです。
7. 美術館は、美術館の常設コレクション以外の展示会において美術館が所有する作品を展示することを拒否するアーティストの権利を認めるべきである。
8. 美術館は著作権法および提案されている芸術収益法に対する立場を表明すべきである。また、アーティストに法的権利を知らせる積極的な措置を講じるべきである。
9. 美術館にはアーティストの登録簿を設ける必要があります。登録を希望するアーティストは、写真や新聞記事などの形で作品の記録を美術館に提出し、この資料を既存のアーティストのファイルに追加する必要があります。
10. 博物館は、独特の環境条件を必要とする実験的な作品を博物館の外で展示する必要があります。
11. 美術館の一部は、ギャラリーを持たないアーティストの作品を展示するために恒久的に設置されるべきである。
12. 博物館には、技術作品の設置と保守を担当する資格を持つ職員が含まれている必要があります。
13. 美術館は、芸術家との取引から生じるあらゆる苦情を処理する責任者を任命すべきである。

AWC の 13 の要求を受け取った MoMA は、AWC のアーティスト代表者と会い、対話を行い、その対話は公に認められた。しかし、ローリーと MoMA は、AWC の特定の要求のすべてに応じることを拒否した。たとえば、「美術館とアーティスト、そして社会との関係」というテーマで公聴会を開くという要求などである。^[8]美術館の前で数回のデモを組織した後、グループは 1969 年 4 月 10 日にニューヨークスクール オブ ビジュアル アーツで公開聴聞会を開催した。このイベントは「美術館改革に関するアート ワーカーのプログラムはどうあるべきか、そしてアート ワーカー連合のプログラムを確立する」と改題された。約 300 人のアーティストとニューヨークのアート コミュニティのメンバーが公聴会に出席した。MoMA に対して最初になされた要求は、公開聴聞会中に形成されたより大きなグループ内で議論され、後に改良されてニューヨークのすべての美術館に向けられた。その後、アーティストと批評家は、アーティストの権利、美術館の政策、ベトナム戦争などのより広範な政治問題など、さまざまな主題について議論しました。1969年10月15日、AWCは「ベトナム戦争終結のための芸術モラトリアム」を組織し、成功を収めました。^[9] MoMA、ホイットニー美術館、ユダヤ博物館、および多数の商業美術館がその日閉館しました。メトロポリタン美術館とグッゲンハイム美術館は従いませんでしたが、AWCからの圧力により、メトロポリタン美術館はその日に予定されていたアメリカの絵画と彫刻の展示会の開幕を延期し、グッゲンハイム美術館はピケを張られました。連合の活動は最終的に美術館とアーティストの関わり方に変化をもたらし、連合の活動期間が3年と短かったにもかかわらず、芸術界への貢献は永続的であると考えられています。AWCは1971年末に活動を終了しました。^[10]

1. http://nvdatabase.swarthmore.edu/content/art-workers-coalition-demonstrates-artists-rights-1969

2. http://primaryinformation.org/files/FOH.pdf

3. http://www.leftmatrix.com/artworkerscolist.html

4.アートワーズ：60年代と70年代についての談話。121ページ、ジーン・シーガル著

5.平和のために殺す：ベトナム戦争に反対するアメリカの芸術家たち。マシュー・イスラエル著

6.ディスプレイの力：近代美術館における展示インスタレーションの歴史。メアリー・アン・スタニシェフスキー MIT プレス、1998 年 - アート - 371 ページ、108 ページ

• アートワーカー連合の「公開聴聞会」と「文書」がオンラインに
• フランシス・フラシナ、「マイヤー・シャピロの選択：ミライ、ゲルニカ、MoMA、そして1969～70年のアート左派」、現代史ジャーナル、第30巻第3号（1995年7月）、pp.481～511、および第30巻第4号（1995年10月）、pp.705～728。
• ジュリア・ブライアン・ウィルソン『アートワーカー：ベトナム戦争時代の急進的な実践』（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、2009年）。
• アラン・W・ムーア、「アーティスト集団：ニューヨークに焦点を当てて、1975年から2000年」 、ブレイク・スティムソン、グレッグ・ショレット編『モダニズム後の集団主義：1945年以降の社会的想像力の芸術』（ミネアポリス：ミネソタ大学出版、2007年）、192-221ページ。
• キルステン・フォルカート、「アートワーカー連合（再考）：参加の呼びかけ」『美学と抗議ジャーナル』、5。
• Sonia S. Braga、「Art Workers Coalition」、Anima e Terra、第1号、2012年4月、pp. 246–274（イタリア語）。

リストに載っていることを説明する、MOMA のレジストラーである Judy Walenta の文書: [PDF]Hector Guimard - MoMA

https://www.moma.org/.../MOMA_1970_Jan-Jun...

ニューヨーク近代美術館は、技術的な限界とバウハウスの機械時代の美学の衰退の影響を感知しています。 ... 彼の建物の。展示は、家具やオブジェクトを展示する一連のギャラリーに分かれています。 ... ニューヨーク近代美術館、パリ国立高等図書館 ...および熟練した登録を行った Judy Walenta に感謝します。記事の全文は、Web で引用されています: https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/4430/releases/MOMA_1970_Jan-June_0027_27.pdf?2010