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カントリーダンスとは、イギリス諸島のイングランドで生まれた、非常に多くの社交ダンスの総称です。これは、あらかじめ決められた一連のステップを、決められた長さの音楽に合わせて綿密に設計し、通常はカップルで、1つまたは複数のセットでグループで繰り返し踊るものです。ステップにはパートナー同士や他のダンサーとの相互作用が含まれ、通常は参加者全員がセット内の全員と踊るように進行します。現代では、ダンスを教え、ダンス中にステップを指示する「コーラー」がいるのが一般的です。カントリーダンスにはさまざまなスタイルがあります。[ 1 ]
2/4拍子または6/8拍子で書かれた音楽形式であるコントルダンスは、ベートーヴェンとモーツァルトによって使用されました。ベートーヴェンの6つのエコセーズWoO83は1806年に作曲されました。[ 2 ]モーツァルトの6つのラントラー舞曲K.606は1791年に作曲されました。 [ 3 ]
フランス移民によって南米にもたらされたカントリーダンスは、コントラダンサとしてラテンアメリカ音楽に大きな影響を与えた。
アングレ（フランス語で「英語」を意味する）またはアングロワーズは、イギリスのカントリーダンスの別の呼び方です。[ 4 ] [ 5 ]スコットランドのカントリーダンスは、エコセーズと呼ばれることがあります。アイルランドのセットダンスも関連しています。
セットとは、ダンサーのフォーメーションのことです[ 6 ]。最も一般的なフォーメーションは、人数が許す限りのロングウェイズ、つまり長い列に並んだカップルと、4組のカップルで構成されるスクエアです。ロングウェイズのフォーメーションは、12,000以上の現代のコントラダンスで見られます[ 7 ]。また、18世紀から19世紀初頭のすべてのダンス出版物で最も人気のあるフォーメーションでもありました[ 8 ]。 2003年に出版されたバーレソンのスクエアダンサー百科事典[ 9 ]には、 5125 [ 10 ]のコールまたはフィギュアが掲載されています。サークルや固定長のロングウェイズセットも非常に一般的ですが、可能なフォーメーションは振付師の想像力によってのみ制限されます。
トーマス・ウィルソンは1808年に、「カントリーダンスは人数が不定で、6人以上でも構わないが、6人いればこの論文にあるどのステップでも踊るのに十分である」と書いた。[ 11 ]ウィルソンは自身の時代について書いていた。実際、2組のカップルのためのダンスは数多くあり、3人または5人のダンサーのためのダンスもかなりある。
フィギュアとは、ダンサーが床に沿って描くパターンのことで、サークル・レフトのようなシンプルなものは直感的に理解でき、事前の知識がなくても踊ることができますが、ストリップ・ザ・ウィローのような複雑な動きは指導が必要です。ステップやダンスのスタイルは、地域や時代によって異なります。
1820年にウィルソンは、「カントリーダンスのフィギュアは、円形、半円形、蛇行、角、直線などの特定の動きや方向をさまざまな長さに引き伸ばし、カントリーダンス音楽のさまざまな流れに合わせて調整したものである」と書いた。[ 12 ]ここでも、可能なフィギュアは振付師の想像力によってのみ制限される。いくつかのフィギュアの例は、カントリーダンス用語集に記載されている。
カントリーダンスと最も一般的に関連付けられる音楽は、フォーク／カントリー／トラディショナル／歴史的な音楽だが、現代のバンドは数え切れないほどの他のジャンルにも挑戦している。
村の広場で生まれたダンスもあるかもしれないが、[ 13 ]大多数はダンスの師匠や振付師によって書かれており、今もそうである。
それぞれのダンスは、選ばれた音楽に合わせて滑らかに繋がる一連のステップで構成されています。最も一般的な音楽は32小節のジグやリールですが、ダンスに適した音楽であれば何でも使用できます。ほとんどのダンスでは、ダンサーは新しいポジションへと移動し、次に同じ音楽が流れるときには別の人と踊ることになります。
イギリスのフォークダンスクラブ[ 14 ]は一般的にあらゆる種類のカントリーダンスを受け入れているが、アメリカのイギリスカントリーダンスグループ[ 15 ]は現代のコントラダンスやスクエアダンスを除外する傾向がある。
カントリーダンスは、クロギングなどのフォークダンス（主にコンサートダンス）や、ダンサーがパートナーと他の人とは関係なく踊るボールルームダンスとは異なり、一般の人が参加することを意図しています。明るくリズミカルでシンプルなカントリーダンスは、メヌエットなどの荘厳なダンスの夜の爽やかな締めくくりとして魅力的です。[ 13 ]
歴史的に、コントラダンスという用語はカントリーダンスの別名です。ハウは1858年に、「『カントリーダンス』という用語は、過去3世紀にイギリスで出版されたダンスに関するすべての書籍で必ず使用されている用語である一方、同じ期間にフランスで発行されたすべての作品はコントラダンス、またはフランス語で「Contre Danse」という用語を使用している。どちらの場合も権威は同等であるため、どちらの用語も正しい。カントリーダンスまたはコントラダンスは、古来よりイギリス諸島、フランス、その他の大陸諸国で最も人気のある娯楽の1つであった」と書いています。[ 16 ]しかし、今日では「コントラダンス」は、コントラダンスと呼ばれる特定のアメリカのジャンルを指すために最も一般的に使用されています。
15 世紀にはカントリー ダンスが宮廷舞踊に影響を与え始め[ 17 ] 、特にイングランドのエリザベス 1 世の宮廷で人気を博しました。この時代からカントリー ダンスへの言及や、17 世紀のダンスと共通するタイトルが数多く見られますが、これらのうちイングランドのカントリー ダンスを指していると証明できるものはほとんどありません。初期のいくつかの特徴はモリス ダンスや他の初期のスタイルに似ていますが、大陸ヨーロッパ、特にルネサンス期のイタリアの宮廷舞踊の影響も見られ、イングランドのカントリー ダンスは早い時期にこれらの影響を受けていた可能性が高いです。[ 18 ] 17 世紀半ば以前のこれらのダンスについてはほとんど知られていません。[ 19 ]
ジョン・プレイフォードの『The English Dancing Master』（1651年）には、100曲以上の曲が掲載され、それぞれに独自のステップが付けられていた。この本は大変人気があり、80年間も繰り返し再版され、大幅に増補された。プレイフォードとその後継者たちは、1711年までダンス教本出版を事実上独占し、1728年頃に出版を中止した。この時期、イギリスの田舎のダンスは、2人、3人、4人組の有限セットや、円形、正方形など、さまざまな形式をとった。
カントリーダンスはフランスのルイ14世の宮廷に紹介され、そこでコントルダンスとして知られるようになり、後にドイツやイタリアにも伝わりました。17世紀後半にイギリスの宮廷を訪れたアンドレ・ロランは、フランスに帰国する際にイギリス式のダンスの写本をルイ14世に献上しました。1706年、ラウル・オージェ・フイエは、ボーシャン・フイエ記譜法の簡略化された形式で提示された「コントルダンス・アングレーズ」のコレクションである『Recüeil de Contredances 』を出版しました。このコレクションには、著者が考案したダンスや、正統なイギリスのダンスも含まれています。これは後にジョン・エセックスによって英語に翻訳され、イギリスで『For the Further Improvement of Dancing』として出版されました。[ 20 ]
1720年代までに、コントラダンスという用語は、3組または2組のカップルに分かれたロングウェイズのセットを指すようになり、これはイギリスのカントリーダンスが衰退するまで規範として残りました。[ 21 ]初期のフランスの作品では、ロングウェイズ形式のみがコントラダンスと呼ばれており、[ 22 ]これにより「列が互いに反対方向に踊るダンス」という誤った語源が生まれました。[ 13 ]スクエアセットタイプもフランスで流行し、18世紀後半にカドリール[ 23 ]やコティヨンとしてヨーロッパ、ロシア、北アメリカの大部分に広まりました。これらは通常、各辺にカップルが1組ずつ、合計8人のグループを必要とします。カドリールの子孫である「レ・ランシエ」や「エイトサム・リール」はこの種のダンスの例です。スクエアセットでのダンスは、現在もアイルランドで「セットダンス」または「フィギュアダンス」という名前で残っています。
しばらくの間、イギリスの出版社はこれらのダンスを収録した人気のポケットブックを毎年発行していた。ジェーン・オースティン、チャールズ・ディケンズ、トーマス・ハーディは皆カントリーダンスを愛し、小説に詳細な描写を盛り込んだ。しかし、 19世紀初頭にワルツとカドリールが流行したことで、カントリーダンスはイギリスの舞踏会から姿を消したが、スコットランドのカントリーダンスは依然として人気があった。[ 13 ] [ 21 ]
イギリスのカントリーダンスとフランスのコントルダンスは、それぞれ独立してアメリカ植民地に伝わり、ニューイングランドのコントラダンスとなり、20世紀半ばに復活を遂げた。クアドリエールはアメリカではスクエアダンスへと発展し、アイルランドでは現代アイリッシュセットダンスの発展に貢献した。スコットランドのイギリスのカントリーダンスは独自の特色を発展させ、独立したスコティッシュカントリーダンスとなった。イギリスのケイリーは、イギリス、アイルランド、スコットランドの形式が融合した特別な例である。さらに、イギリスのカントリーダンスの中には、ポピュラーなレパートリーとして独立して生き残ったものもある。その一つがバージニアリールで、これは「サー・ロジャー・デ・カヴァリー」とほぼ同じである。
コントラダンサは、フランスのコントラダンスのスペインおよびスペイン系アメリカ版で、18世紀に国際的に人気の音楽とダンスのスタイルとなった。コントラダンサはスペインで人気があり、18世紀にスペイン系アメリカ全土に広まり、メキシコ、ベネズエラ、コロンビア、ペルー、パナマ、エクアドルに今も残る民俗的な形式をとった。19世紀のキューバでは、コントラダンサはダンソン、マンボ、チャチャチャの祖先となる重要なジャンルとなった。 1791年のハイチ革命から逃れてきたハイチ人が、キューバ版にクレオールの影響と新しいシンコペーションをもたらした。[ 24 ] [ 25 ]
エンゲルスカ（スウェーデン語で「イギリス人」）またはデンマーク語のエンゲルスクは、 2 4拍子の16小節のスカンジナビアのフォークダンスです。[ 26 ]その名前は、19世紀初頭にスカンジナビアでイギリスのカントリーダンスとコントラダンスが採用されたことに由来します。デンマークでは、「エンゲルスク」という表現は、イギリス起源のラインダンスとスクエアダンスの両方に使用されました。[ 27 ]
19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、セシル シャープ、メアリー ニール、および英国民俗舞踊歌協会の努力により、復興が実現し、しばらくの間、学童がカントリー ダンスを教わるようになった。20 世紀初頭、英国では伝統的で歴史的なダンスが復活し始めた。最初にそうした一人であるニールは、主に儀式舞踊の研究で知られていたが、セシル シャープは、1909 年から 1922 年にかけて出版された彼の 6 巻のカントリー ダンス ブックで、プレイフォードの時代に行われていた英国のカントリー ダンスを再構築しようと試みた。マニュアルには記述されている図形のほとんどが定義されていなかったため、現存する英国の伝統的な村のダンスをガイドとして使用した。しかし、シャープと彼の生徒は、初期のダンス マニュアルに見られる英国のカントリー ダンスにほぼ完全に関心を寄せていた。[ 28 ]シャープは、プレイフォード マニュアルから 160 のダンスと 16 の伝統的な村のカントリー ダンスを出版した。シャープは、プレイフォードのダンス、特に不規則な形式のダンスは、イギリスのカントリーダンスの本来の「フォーク」形式を表しており、ダンスの長い歴史の中で後から加えられた変化はすべて堕落であると信じていた。[ 29 ]
1820年代以来初の現代イギリスカントリーダンス集『Maggot Pie』は1932年に出版されたが、現代の作品が完全に受け入れられるようになったのは20世紀後半になってからである。[ 30 ]歴史的なダンスの復元や新しい作品の制作は続いている。20世紀の演奏家や作曲家には、ダグラスとヘレン・ケネディ、パット・ショー、トム・クック、ケン・シェフィールド、チャールズ・ボルトン、マイケル・バラクロウ、コリン・ヒューム、ゲイリー・ルードマン、アンドリュー・ショーなどがいる。
アメリカの現代イギリスカントリーダンスコミュニティは、主にリベラルな白人専門職の人々で構成されている。[ 31 ]