ウレイ

ウレイ
1972年のウレイ
生まれる	フランク・ウーヴェ・ライジーペン （1943年11月30日）1943年11月30日 ゾーリンゲン、ナチスドイツ
死亡	2020年3月2日(2020-03-02)（享年76歳）[1] リュブリャナ、スロベニア
国籍	ドイツ語
知られている	パフォーマンスアート
注目すべき作品	マリーナ・アブラモヴィッチとの作品（1976–1988）

フランク・ウーヴェ・ライジーペン（ドイツ語: [fʁaŋk ˈʔuːvə laɪˈziːpm̩] ; 1943年11月30日 - 2020年3月2日）は、職業上ウレイとして知られる、アムステルダムとリュブリャナを拠点に活動したドイツ人芸術家であり、ポラロイドアートや、長年のパートナーであるマリーナ・アブラモヴィッチとの共同パフォーマンスアートで国際的に評価されています。

1970年代初頭、ウレイは「ドイツ人らしさ」^{[2]に苦しみながら}アムステルダムに移り住み、ポラロイドという媒体で実験を始めました。自己反省的で自伝的なコラージュのシリーズである「ルネセンス」 （1974年）は、当時はスキャンダラスと見なされていた構築された性別^{[3]の明白な視覚的表現を描写しました。 [4]}

1975年、ウレイという名で活動していたレイシーペンは、セルビアのパフォーマンスアーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチと出会いました。その年、彼らは一緒に暮らし、パフォーマンスを始めました。アブラモヴィッチとウレイがコラボレーションを始めたとき、^[5]彼らが探求した主な概念は、自我と芸術的アイデンティティでした。彼らは、絶え間ない動き、変化、プロセス、そして「生命力のあるアート」を特徴とする「関係作品」を制作しました。^[6]カップルは、関係作品（1976-1988）のマニフェストで、その決意を表明しました。「生命力のあるアート：固定された居住地はなく、永続的な動き、直接的な接触、ローカルな関係、自己選択、制限の通過、リスクの取り方、可動性のエネルギー。」

これが、影響力のある10年間の共同作業の始まりでした。各パフォーマーは、自分たちの文化遺産の伝統と、個人の儀式への欲求に興味を持っていました。その結果、彼らは「他者」と呼ばれる集団を形成することを決め、自分たちを「2頭の体」の一部であると語りました。^[7]彼らは双子のように服を着て行動し、完全な信頼関係を築きました。彼らがこの幻影のアイデンティティを定義するにつれて、彼らの個々のアイデンティティはアクセスしにくくなりました。チャールズ・グリーンは、幻影の芸術的アイデンティティの分析で、これによりパフォーマーとしてのアーティストをより深く理解できるようになったと述べています。なぜなら、それは「芸術的な自己を自己精査に利用できるようにすること」の方法を明らかにしたからです。^[8]

アブラモヴィッチとウレイの作品は、肉体の物理的限界を試し、男性と女性の原理、精神エネルギー、超越瞑想、非言語コミュニケーションを探求した。^{[6]一部の批評家は}両性具有の状態という考えをフェミニストの声明として探求したが、アブラモヴィッチ自身はこれを意識的な概念として考えていることを否定している。彼女の主張によると、彼女の身体研究は常に個人の単位としての身体に主に焦点を当てており、その傾向は両親の軍隊時代の過去に遡る。ジェンダーのイデオロギーに関心を持つのではなく、アブラモヴィッチ/ウレイは意識の極限状態と建築空間との関係を探求した。彼らは、自分たちの身体が観客との交流のための追加の空間を作り出す一連の作品を考案した。彼女はパフォーマンス史のこの段階について次のように語っている。「この関係における主な問題は、二人のアーティストの自我をどうするかということだった。私も彼と同じように、自分の自我をどう抑えるかを考え、私たちが「死の自己」と呼んでいた両性具有の状態のようなものを創り出さなければならなかった。」^[9]

• 『Relation in Space』 （1976年）では、彼らは1時間にわたって何度もぶつかり合い、男性と女性のエネルギーを「あの自己」と呼ばれる3番目の要素に混ぜ合わせた。^[5]
• 「Relation in Movement」（1977年）では、2人が美術館内で車を365周運転します。車から黒い液体がにじみ出て一種の彫刻を形成し、1周ごとに1日を表します。（365周後、新世紀に入るというアイデアです。）
• 「リレーション・イン・タイム」 （1977年）では、彼らは背中合わせに座り、ポニーテールで結ばれ、16時間座った。その後、観客を部屋に入れて、観客のエネルギーを利用して自分たちの限界をさらに押し広げられるか試した。^[10]
• 「Breathing In/Breathing Out」を制作するために、2人のアーティストは口をくっつけてお互いの吐いた息を吸い込み、酸素を使い果たすという作品を考案した。パフォーマンス開始から17分後、2人とも肺に二酸化炭素が充満し、意識を失って床に倒れた。^{[11] [12]}
• 『Imponderabilia』 （1977年、2010年に再演）では、2人の全裸のパフォーマーが戸口に立っています。観客は通り抜けるために彼らの間をすり抜け、どちらのパフォーマーと向き合うかを選択する必要があります。^[5]
• AAA-AAA （1978）では、二人のアーティストが向かい合って立ち、口を開けて長い音を出します。二人は徐々に近づいていき、最終的にはお互いの口に向かって直接叫ぶようになりました。^[10]この作品は、彼らの持久力と持続への関心を示しています。^[10]
• 1980年、彼らはダブリンの美術展で「レスト・エナジー」を上演した。二人は弓と矢を引き、その反対側でバランスを取りながら、矢をアブラモヴィッチの心臓に向けるという構成だ。ほとんど苦労することなく、ウレイは指一本でアブラモヴィッチをあっさり殺すことができた。これは男性の優位性と、社会において女性に対して男性がどのような優位性を持っているかを象徴しているようだ。さらに、弓の柄はアブラモヴィッチが持ち、彼女自身に向けられている。弓の柄は弓の最も重要な部分である。もしこれがウレイがアブラモヴィッチに弓を向けるという構成だとしたら全く別の作品になるだろうが、彼女に弓を持たせることで、まるで彼女が彼を支えると同時に自らの命を絶っているかのようだ。^{[5] [13]}

1981年から1987年にかけて、二人は『ナイトシー・クロッシング』を22回上演した。二人は1日7時間、椅子に向かい合って静かに座っていた。^[10]

1988年、数年間の緊張関係の末、アブラモビッチとウレイは関係を終わらせる精神的な旅に出ることを決意した。2人はそれぞれ、反対側の端から出発して真ん中で出会うという「恋人」という作品で、万里の長城を歩いた。 ^[14]アブラモビッチは次のように述べている。「あの散歩は完全に個人的なドラマになった。ウレイはゴビ砂漠から出発し、私は黄海から出発した。2人がそれぞれ2500キロ歩いた後、真ん中で会って別れを告げた。」^[15]彼女はこの散歩を夢の中で思いついたと語っており、神秘性、エネルギー、魅力に満ちた関係にふさわしいロマンチックな結末をもたらしたと考えている。彼女は後にその過程について次のように述べている。「こんなに長い距離をお互いに向かって歩いた後、ある種の終わり方が必要だった。とても人間的だ。ある意味ではもっとドラマチックで、映画の終わりのようだ...なぜなら結局、何をしても本当に一人ぼっちだからだ。」^[15]彼女は散歩中に物質世界と自然とのつながりを再解釈していたと報告した。彼女は地面の金属が自分の気分や状態に影響を与えていると感じた。また、万里の長城が「エネルギーの龍」として描写されている中国の神話についても考えていた。このカップルが中華人民共和国政府からこの作業を行う許可を得るのに8年かかり、その頃には彼らの関係は完全に解消されていた。

2010年のMoMAでの回顧展で、アブラモヴィッチは「アーティストは存在する」というパフォーマンスを行い、目の前に座った見知らぬ人一人一人と沈黙の時間を分かち合った。「彼らはオープニングの朝に出会って話をした」にもかかわらず、^[16]アブラモヴィッチは彼女のパフォーマンスを観に来たウレイに対して深い感情的な反応を示し、二人の間にあるテーブル越しに彼に手を伸ばした。この出来事の動画は広く拡散した。^[17]

2015年11月、ウレイはアブラモヴィッチを訴え、1999年の共同作品販売契約の条件に満たない著作権使用料を支払ったと主張した。^{[18] [19]} 2016年9月、オランダの裁判所はアブラモヴィッチに対し、共同作品の芸術的コラボレーションによる売上の取り分として25万ユーロをウレイに支払うよう命じた。判決の中で、アムステルダムの裁判所は、1999年の元の契約で定められた通り、ウレイは作品の売上の20%の著作権使用料を受け取る権利があると判断し、アブラモヴィッチに25万ユーロを超える著作権使用料を遡って支払うよう命じ、さらに訴訟費用として2万3千ユーロ以上を支払うよう命じた。^[20]さらに、彼女は1976年から1980年までの「ウレイ/アブラモビッチ」による共同作品と、1981年から1988年までの「アブラモビッチ/ウレイ」による共同作品に完全な認定を与えるよう命じられた。

ウレイは、観客参加をパフォーマンスアートに取り入れる実験を幅広く行った。彼のインスタレーション作品「Can't Beat the Feeling: Long Playing Record」（1991–1992年）と「Bread and Butter」 （1993年）は、欧州連合（EU）の拡大を公然と批判していた。^[21] 「Berlin Afterimages – EU Flags」シリーズでは、網膜残像現象を利用して、EU加盟国の国旗を反転した画像を描いた。^{[5] [22]彼は、}オランダのフェンライにあるフィンセント・ファン・ゴッホ精神医学研究所の敷地内で「The Delusion: An Event about Art and Psychiatry 」（2002年）を制作した。観客参加を取り入れた他のプロジェクトには、「Luxembourg Portraits」や「A Monument for the Future 」などがある。^{[23] [24]}

現実を可能な限り正確に表現することが、Cursive and Radicals（2000年）やJohnny–The Ontological in the Photographic Image（2004年）^[25] 、そしてWE Emerge （2004年）の焦点であった。最後のWE Emergeは、モルドバ共和国キシナウのAoRTaアートセンターとのコラボレーションで実現した。^[26]

1976年から1988年まで、ウレイはマリーナ・アブラモヴィッチと交際しており、彼女と数多くのパフォーマンスアート作品を共同制作した。

2013年、ダムジャン・コゾレ監督は、ウレイの人生、作品、そして2011年の癌診断についてのドキュメンタリー『プロジェクト・キャンサー：ウレイの11月から11月までの日記』を公開した。映画ではウレイの治療、友人との会合、旅、そして彼の継続的な活動を追っている。彼は2014年にリンパ癌から回復した。^[27]

彼はリンパ癌が再発した後、2020年3月2日にスロベニアのリュブリャナで76歳で亡くなった。^{[1] [28]}

• 1984年: サンセバスチャンビデオ賞
• 1985年：ルカーノビデオ賞
• 1986年: ポラロイドビデオ賞
• 1986: ビデオ賞 – Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie

• モドゥス・ビベンディ。ウライとマリーナ・アブラモヴィッチ 1980 -1985編ヤン・デボー;アイントホーフェン市立近代美術館、1985 年
• ウレイ: 等身大 編マティアス・ウルリッヒ。フランクフルトのシルン美術館。 Spector Books、ライプツィヒ、2016年。 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
• ウレイ、ポートレート 1970 - 1993編フリド・トロースト。 Basalt Publishers、アムステルダム、1996 年。ISBN  978-90-75574-05-0
• ウライ。ルクセンブルクのポートレート、著者：Marita Ruiter、Lucien Kayser。クレアフォインテーヌ版、1997 年。ISBN 2-919881-02-7 
• ウライ/アブラモビッチ。パフォーマンス 1976 ～ 1988 年、著者: ウーレイ、マリーナ アブラモヴィッチ、クリッシー アイルズ、ポール コッケ。アイントホーフェン市立近代美術館、1997年。ISBN 90-70149-60-5 
• ウーレイ - ベルリン/フォトジーン編斉藤育男;山口県立美術館、亀山、1997
• Ulay / What is That Thing Called Photography、アーティストブック、アーティストブック Johan Deumens、Landgraaf、2000年、ISBN 90-73974-05-4 
• ウライ。 WE EMERGE、著者: トーマス・マクビリー、イリーナ・グラボバン。アートセンターAoRTa、2004年。ISBN 9975-9804-1-4 
• ウライ。 Nastati / become、著者：トーマス・マクビリー、テブズ・ロガー、マリーナ・アブラモヴィッチ。 Galerija Skuc、リュブリャナ、2010 年。ISBN 978-961-6751-27-8 
• アート、愛、友情：マリーナ・アブラモヴィッチとウレイ、一緒に、そして離れて、著者：トーマス・マケビリー、マクファーソン＆カンパニー、2010年、ISBN 978-0-929701-93-6 
• マリーナ・アブラモヴィッチ『The Artist is Present』、著者：クラウス・ビーゼンバッハ、ヨヴァナ・ストキッチ、アーサー・C・ダントー、ナンシー・スペクター、クリッシー・アイルズ、ニューヨーク近代美術館、2010年、ISBN 978-0-87070-747-6 
• グラム! パフォーマンス・オブ・スタイル、Tate Publishing、ロンドン、2013年、ISBN 978-1-849760-92-8 
• ささやき: Ulay on Ulay、著者: Maria Rus Bojan、Alessandro Cassin。ヴァリス、アムステルダム、2014年。ISBN 978-90-78088-72-1 

• ユーレイ財団
• ささやき: ウレイ・オン・ウレイ
• 作品の抜粋を含む伝記
• 私の肌の下。ルイジアナチャンネルによるユーレイビデオへのインタビュー
• Discogsの Ulay ディスコグラフィー