エルヴィスのツアー

エルヴィスのツアー
1972年劇場公開時のポスター
監督	ピエール・アディッジ ロバート・アベル
著者	ピエール・アディッジ ロバート・アベル
制作：	ピエール・アディッジ ロバート・アベル
主演	エルヴィス・プレスリー
撮影	ロバート・C・トーマス
編集者	ケン・ゼムケ マーティン・スコセッシ
音楽：	エルヴィス・プレスリー
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日	1972年11月1日 ( 1972-11-01 )
実行時間	89分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	160万米ドル

『エルヴィス・オン・ツアー』は、1972 年のアメリカのコンサート映画で、その年の初めに 15 都市を巡る春のツアー中のエルヴィス・プレスリーを主役にしています。ピエール・アディッジとロバート・エイベルが脚本、製作、監督を務め、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM) が公開しました。

俳優としてのキャリアを終えてライブパフォーマンスとツアーに復帰したプレスリーは、1970年にMGMでドキュメンタリー映画『エルヴィス：ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』に主演した。プレスリーのマネージャー、トム・パーカー大佐は、1972年初めまでにスタジオと別のドキュメンタリー映画の契約をまとめた。MGMは、以前にジョー・コッカーの1970年の米国ツアーを記録したエイベルとアディッジを雇った。クルーはプレスリーのショーを4回撮影し、後にインタビューを織り交ぜた。マーティン・スコセッシの協力を得て、分割画面が使用された。

この映画は1972年11月1日に公開されました。公開当初の評価は賛否両論でしたが、興行的には成功しました。1973年、『エルヴィス・オン・ツアー』は第30回ゴールデングローブ賞で最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞しました。

エルヴィス・プレスリーは俳優としてのキャリアに集中するため8年間の休業期間を経て、1968年のテレビ特別番組『エルヴィス』でライブ活動に復帰した。^[2]番組の成功を受けて、マネージャーのトム・パーカー大佐は1969年、ネバダ州ラスベガスのインターナショナル・ホテルでプレスリーの常駐公演を手配した。プレスリーは、ジェイムズ・バートン(ギター)、ジョン・ウィルキンソン(リズムギター)、ジェリー・シェフ(ベースギター)、ロニー・タット(ドラム)、ラリー・ムホベラック(ピアノ)、チャーリー・ホッジ(リズムギター、バックボーカル) からなる新しいバンドを結成した。バックボーカルには、スウィート・インスピレーションズ、ザ・インペリアルズ、ザ・スタンプス、キャシー・ウェストモアランドが参加した。 ^[3]さらに、30人編成のジョー・ゲルシオ・オーケストラが参加した。^[4]

プレスリーがラスベガス以外で初めて登場したのは、1970年のヒューストン・ライブストック・ショー＆ロデオで、同年2月27日から3月1日まで公演を行った。その後パーカーは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と契約し、1970年8月にラスベガスのインターナショナル・ホテルで開催されたエルヴィス・サマー・フェスティバルのコンサート映像を制作した。 ^[5]プレスリーは1970年、13年の休止期間を経て再び米国ツアーを開始した。^{[6]ツアースケジュールは、1970年9月9日、}アリゾナ州フェニックスのアリゾナ・ベテランズ・メモリアル・コロシアムでの公演から始まった。 1970年11月、プレスリーがツアーを行っている間、MGMはコンサート映像「エルヴィス：ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ」を公開した。^[5]

『ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』のサウンドトラックは発売され、ビルボードの ポップアルバムチャートで21位に達した。一方、1971年初頭に発売された『エルヴィス・カントリー (I'm 10,000 Years Old)』は、ポップアルバムチャートとトップカントリーアルバムチャートでそれぞれ12位と6位に達した。^{[7] [8]} この映画にはサウンドトラックが発行されなかったが、これはおそらく、最近発売された『As Recorded at Madison Square Garden (1972)』と間もなく発売される『Aloha from Hawaii via Satellite』というライブアルバムの両方があったためだろう。2つのボックスセット（1つはRCA / Legacy、もう1つはRCAのエルヴィス・プレスリー・コレクターズレーベルであるFollow That Dream Records、またはFTD）を含むさまざまなリリースが、最終的に2022年、2023年、2024年に映画とこの映画のために録音されたコンサートとリハーサルの50周年を記念して行われた。

• エルヴィス・プレスリー自身
• チャーリー・ホッジ本人役、エルヴィスの友人でボーカリスト/アコースティックリズムギタリスト^[3]
• ジェームズ・バートン本人、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドのリードギタリスト^[3]
• ジョン・ウィルキンソン本人、TCBバンド（エレクトリック）リズムギタリスト^[3]
• ジェリー・シェフ本人役、TCB バンドのベーシスト^[3]
• グレン・D・ハーディン本人役、TCBバンドのピアニスト^[3]
• ロニー・タット本人、TCBバンドのドラマー^[3]
• エステル・ブラウン、シルヴィア・シェムウェル、マーナ・スミスは、スウィート・インスピレーションズのメンバーであり、エルヴィス・プレスリーのバックボーカルとして活動していた^[3]。
• JDサムナー、ドニー・サムナー、ビル・ベイズ、エド・エノック、リチャード・スターバンは、 JDサムナー・アンド・ザ・スタンプス・カルテットのメンバーであり、エルヴィス・プレスリーのバックボーカリストとして本人役で出演した^[3]
• キャシー・ウェストモアランド本人役、エルヴィス・プレスリーのソプラノバックボーカル^[3]
• ジョー・ゲルシオ・オーケストラ^[4]

1972年初頭、パーカーとMGMはラスベガスで撮影される新しいドキュメンタリー映画の交渉を開始した。当初「Standing Room Only」と題されたこのプロジェクトは、それぞれのサウンドトラックアルバムとともにリリースされる予定だった。MGMはパーカーとプレスリーに25万ドル（2023年時点で182万1000ドルに相当）を支払うことに同意した。1971年2月に歌手とマネージャーの間で締結された新しい契約の条件に従い、プレスリーは出演による収入の3分の2を受け取り、パーカーは3分の1を受け取ることとなった。^[9]

映画のコンセプトは、プレスリーが全米のアリーナをツアーする様子を映すものに変更された。 ^[10]プレスリーは、春のツアー中に15の都市に出演する予定だった。^[11]ツアーのために、コンサートプロモーターはプレスリーに通常の100万ドル（2023年の価値で728万ドルに相当）の出演料を支払った。^[9] 当時MGMの副社長だったジャック・ヘイリー・ジュニアは、ロバート・エイベルとピエール・アディッジにアプローチした。エイベルとアディッジは、以前にジョー・コッカーの1970年の米国ツアーを追ったドキュメンタリー『Mad Dogs & Englishmen』で一緒に仕事をしていた。コッカーとの経験の後、エイベルは興味がないと表明したが、アディッジは彼を説得して、ラスベガスまで行ってプレスリーのコンサートを見に行った。^[12]ショーの後、2人は舞台裏で歌手と会った。プレスリーは、まだ乗り気ではなかった映画製作者たちを説得して、プロジェクトを引き受けさせた。監督たちはプレスリーに、『エルヴィス：ザット・ザ・ウェイ・イット・イズ』はカメラ目線で演技しているように感じたので気に入らないと告げた。彼らはプレスリーに、自然な演技をする場合にのみこのプロジェクトに参加すると警告し、プレスリーはそれに同意した。^[13]

アディッジとパーカーがツアーのロケ地を視察し、アベルは機材とスタッフの手配をした。監督たちは小型で目立たないカメラを使う予定だった。彼らは後で映像を編集し、画像の解像度を70ミリフィルムの解像度まで上げる予定だった。^[14]プレスリーに会ったとき、ピエールとアベルは彼が太り過ぎで青白いと感じた。彼らは照明を調整してプレスリーの外見を隠した。^[13]チームは11分間のフィルムを装備したエクレアカメラを11台持っていた。連続性が失われるのを避けるため、カメラはすべてのソースからビデオとサウンドを収集するテープデッキにキューされた。 ^[14] 1972年3月、プレスリーは3月30日にリハーサル撮影のためにロサンゼルスを訪れた。^[15] RCAレコードのハリウッドスタジオでのセッションでは、プレスリーはツアーのために準備した曲を歌い、ミュージシャンたちとゴスペルのジャムセッションを行った。^{[16] [17]}

エイベルは1972年4月5日、ニューヨーク州バッファローでプレスリーのツアー開始に立ち会った。彼は、後でプレスリーのパフォーマンスを研究するために、簡易カメラでコンサートを録画した。 ^[14] AP通信は、このショーは17,360人の観客を集め、バッファロー・メモリアル・オーディトリアムのコンサート観客動員数記録を破ったと報じた。 ^[18]クルーは、バージニア州ハンプトン・ローズでのプレスリーの出演からドキュメンタリーの撮影を開始した。^[14]デイリー・プレスは、4月9日のハンプトン・コロシアムでのショーには22,000人の観客が集まり、完売したと報じた。ショーの1時間前には州間高速道路64号線で交通渋滞が発生した。 ^[19]同紙は、観客が「耳をつんざくような拍手と叫び声」でプレスリーを迎えたと伝えた。同紙は、プレスリーは「以前より少し太った」が、彼のパフォーマンスの「エネルギッシュさ」は「相変わらず魅力的」だったと評した。^[20]クルーは翌夜リッチモンドでプレスリーのパフォーマンスを撮影した。^[14]

リッチモンド公演の後、エイベルはフィルムを見直し、ドキュメンタリーの構成を練るためにカリフォルニアに戻った。^{[14]彼はプレスリーの}ノースカロライナ州グリーンズボロ公演のチームに加わり、地元の劇場で撮影した映像をパーカーに見せた。プレスリーのマネージャーは好意的な反応を示した。^{[21]エイディジのクルーは}フロリダ州ジャクソンビルでプレスリーの舞台裏を撮影し、ドキュメンタリーの最後のシーンを撮影した。^{[14]クルーは}テキサス州サンアントニオでのプレスリーの公演で4回目のコンサートを録画した。^[14]サンアントニオ・エクスプレス紙は、この公演に10,500人の観客が集まったと推定し、評論家のビル・グラハムはプレスリーがステージに登場したとき、観客が「耳をつんざくほどの大音響」だったと記した。記事では、プレスリーの「音は変わっておらず」、彼は「これまでの芸能界で最高、いや、それ以上だった」と評した。評論家は、1950年代に比べて観客の中に男性が多く、観客が「成熟した」と指摘した。グラハムは、若いファンは「畏敬の念を抱いて座り、歓声を上げているようだった」とコメントし、「狂ったようにステージに駆け寄る様子はなかった」ものの、プレスリーは「今では有名な、待機中の車に駆け寄った」と述べている。^[22]丸2週間の撮影の後、制作チームは撮影を終えた。^{[14]制作チームは}コプリー・ニュース・サービスに、 60時間の映像を撮影したと語った。 ^[23]

監督らはプレスリーの友人ジェリー・シリングを通じて、エド・サリバン・ショー出演時を含む初期のキャリアの映像を使用するようプレスリーを説得した。^[24]イギリスのファンクラブが追加の初期の映像を提供した。^[10]パーカーはプレスリーの初期のキャリアへの言及に反対した。それはプレスリーを「懐古趣味のアーティスト」として描くことになると感じたからである。シリングはプレスリーを説得し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオでインタビューを許可させた。^[24]このインタビューは映画の物語となり、ツアーの進行中にパフォーマンスの合間に音声クリップが使用された。^[17]プレスリーの父ヴァーノンはグレイスランドでインタビューを受けた。^{[10]ツアー4日目の夜に}過電流で録音機材が損傷したため、付随するライブアルバムのリリースはキャンセルされた。 ^[25]映画の撮影費用は60万ドル（2023年の価値で437万400ドルに相当）に上った。^[26]プレスリーの出演料を含めると、総制作費は160万ドル（2023年の価値で1165万4400ドルに相当）となる。^[27]

パーカーはMGM社に、俳優としてのキャリアについての否定的なコメントを含むプレスリーのインタビューの一部を映画から削除するよう依頼した。^[28]彼のコメントのいくつかは、彼の映画の反復的なプロットを反映した、スクリーン上のプレスリーのキスシーンを集めた編集映像クリップとともに、最終的に最終版に採用された。^[29]ケン・ゼムケがこのドキュメンタリーの主な編集者であり、^[10]マーティン・スコセッシが映画のモンタージュを編集した。ウッドストックの場合と同様に、スコセッシは分割画面を使用して演奏者だけでなく個々のバンドメンバーに焦点を当てた。^[30]アベルの会社であるシネマ・アソシエイツは、シネマ・リサーチ・コーポレーションと提携して、映画の解像度を変更する技術を開発した。映像はもともと16 mmで撮影され、後に35 mmフィルムに圧縮され、素材の品質が50%向上した。エイベルは1973年の映画『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール』の制作にもこの手法を使用し、1950年代と60年代の歌手の映像を取り上げました。^[31]

『エルヴィス・オン・ツアー』は1972年11月1日に公開された。^[32]パーカーがプレスリーのテレビ特別番組『アロハ・フロム・ハワイ・バイ・サテライト』についてNBCとの交渉を終えると、MGMの重役ジェームズ・T・オーブリー氏は、両番組の公開が重ならないように11月18日に予定されていた放送を延期するよう要請した。^[33] 『エルヴィス・オン・ツアー』はバラエティ誌の全米興行収入調査で13位となった。 ^[27]この映画は公開後すぐに製作費を回収し、^[27] 101の町の187の劇場で上映され、3日間で494,270ドルの収益を上げた。^[34]

1973年1月に日本で公開されたこのドキュメンタリー映画には52,830人の観客が集まり、興行収入は131,311ドルに達した。^[35] 1973年1月28日、『エルヴィス・オン・ツアー』は『ウォールズ・オブ・ファイア』と並んで第30回ゴールデングローブ賞の最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞した。^[36]この映画はプレスリー主演映画の中で唯一賞を受賞した。^[32]

ロサンゼルス・タイムズ紙はドキュメンタリーを「気取らない」と評したが、記事では『エルヴィス・ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』よりも高く評価した。批評家はプレスリーのラスベガス公演よりもツアーの雰囲気を好んでおり、プレスリーは「自信に満ち、リラックスしている」ように見えたと評した。記事はプレスリーを「アメリカの名声」と評し、映画は「非常に楽しめる」と締めくくった。^[37] ニューヨーク・タイムズ紙の ヴィンセント・キャンビーはプレスリーのショーは「まあまあ」だが、会場から会場へと移動するシーンは面白くないと論じた。キャンビーは映画は「説得力に欠ける」と述べ、ドキュメンタリーはプレスリーのプライベートな人格ではなく、ハル・ウォリス監督の映画に出演したプレスリーを描いていると示唆した。批評家は「本物のエルヴィスはもういない」と考え、ドキュメンタリーが「彼を神聖化した」と評して締めくくった。^[38]一方、ローリングストーン誌はこの映画を「エルヴィス・プレスリー初の」映画と呼び、同誌はこの映画を彼の過去の作品と比較した。^[26]

ボストン・グローブ紙は、『エルヴィス・オン・ツアー』は「ロックドキュメンタリー4本分遅すぎた」と感じた。この評論家はプレスリーのライブセットを好んだが、次のショーへと続くシーンは繰り返しが多く、プレスリーは「偶像崇拝的な群衆」のために演奏していたと感じた。ゴスペルのリハーサルは、移動中のシーンとは対照的に賞賛された。一方、『エド・サリバン・ショー』の映像が取り入れられたことは歓迎された。この評論家は、ドキュメンタリーにパーカーが控えめに登場していることに触れ、撮影技術を賞賛した。[ ^39]サンフランシスコ・エグザミナー紙は、この映画が『エルヴィス・ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』を拡張したものであり、同紙が「美しく作られている」「夢中にさせる魅力的な作品」と評したと論評した。この評論家は、プレスリーがコンサートで移動するシーンが冗長であり、衣装の着替えや「顔に浮かぶ疲労の兆候」がコンサートを区別していると感じた。記事ではプレスリーが「見事に表現されている」と評され、アディッジとエイベルは分割画面とスピードテクニックを「センス良く」使用したと称賛された。サウンドトラックは「全体的に素晴らしい」と評価された。 ^[40]

アトランタ・コンスティテューション紙は、そのレビューの冒頭で『エルヴィス・オン・ツアー』を「がっかり」と評した。評論家のハウエル・レインズは、アディッジとエイベルがプレスリーの「パフォーマーとしての魅力」を提示できなかったと指摘した。レインズは、この映画が「エンターテインメントの歴史におけるプレスリーの卓越性」を反映しておらず、コンサートの映像ではプレスリーの振り付けが省略されていると感じ、最終結果を嘆いた。 ^[41]クーリエ・ジャーナル紙の評論家ビリー・リードは、プレスリーの以前の映画を嘆き、一方で『エルヴィス・オン・ツアー』は「プレスリーにしか演じられない役を演じさせている。エルヴィスは彼自身だ」と述べた。リードは、ドキュメンタリーを「価値のあるもの」とみなし、「素晴らしいクローズアップと分割画面の撮影」を指摘した。 ^[42]

セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙は、プレスリーのファンはこの映画を楽しむだろうが、そうでないファンは「しばらくは素晴らしい演出を楽しむ」ものの、「繰り返しの映像とツアーの終了を願う気持ち」に挫折するだろうと書いた。この評論家はゼムケの編集を賞賛したが、分割画面の使用は「やりすぎ」だと感じた。同紙は、プレスリーの舞台裏での存在感は「温かさと優雅さ」に特徴づけられており、舞台上のパフォーマンスは「素晴らしい」と評した。記事では、ショーの合間のプレスリーのシーンやグレイスランドで撮影された部分を批判した。^[43]

カナダでは、『ザ・ガゼット』紙が『エルヴィス・オン・ツアー』を称賛し、プレスリーの「力と栄光」を描いた。評論家のデイン・ランケンは、シネマ・ヴェリテのカメラワークは「極端」だが、プレスリーのパフォーマンスは「伝わってくる」と感じた。ランケンは、プレスリーの成功は彼の声によるものだとした。評論ではミュージシャンやバックシンガーを賞賛したが、ドキュメンタリーではプレスリーやマネージャーの個人的な詳細は語られていないと指摘した。 ^[44]一方、『ウィンザー・スター』紙はパーカーを「またもやイカサマをした、年老いた狡猾なカーニバルの呼び込み」と評した。同紙はこれを宣伝とみなし、評論家は『エルヴィス・ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』と同じ映画だと感じた。彼は両作品を「疑似ドキュメンタリー」と呼び、プレスリーの舞台裏を映さず、ショーに焦点を当てた。評論家はプレスリーのゴスペル曲のパフォーマンスを歓迎したが、歌手の取り巻きの多さと服装の選択を嘆いた。批評家は、プレスリーとパーカーの才能が「この映画で超贅沢に見られる」と結論付けた。^[45]スターフェニックスは、この映画をテレビの特別番組に匹敵する「視覚的な楽しみ」と評した。批評家は、バックシンガーたちの演技と、プレスリーが「安心感を与えるようなやり方でゴスペルソングにしがみつく」ことを賞賛した。^[46]リッチモンド・レビューは、エルヴィス・オン・ツアーを「北米の観客の前にプレスリーの顔を出すための、もう一つの急ごしらえの手段」とみなした。批評家は、分割画面の使用を「うっとうしいほど素人っぽい」と否定的に評価し、この映画のターゲット観客はプレスリーの熱狂的ファンであると断定した。^[47]

イギリスでは、ガーディアン紙は「分割画面をうまく利用した」と結論付け、「ファン向けの数字は十分あった」としながらも、プレスリーの「神秘性は未開拓のまま」と述べた。^[48]イブニング・スタンダード紙は「コンサート会場の残念な一巡」と評した。この批評は、都市と会場が類似していたため、制作チームは「すべてを1か所で撮影できたはずだ」と結論付けた。プレスリーの映画でのキスシーンのモンタージュは好評だったが、ドキュメンタリーは「PR用の配布物」だと一蹴した。^[49]オブザーバー紙の批評家ジョージ・メリーは、プレスリーを「初期のロックンロールの生き残り」であり「沈黙する大多数のスーパースター」と呼んだ。批評家は、プレスリーに対するファンの反応は「不条理さに対する一定の認識」を与えたと付け加えた。記事は「彼のバットマンの衣装」は「本当に素晴らしかった」と結論付けた。^[50]

オーストラリアでは、シドニー・モーニング・ヘラルド紙がこのドキュメンタリーを「かなり冷笑的」と評価した。評論家は、コンサートや舞台裏の映像が歌手の私生活を明らかにしていないことに「残念」だと述べている。評論家は、プレスリーは「相変わらず歌が上手」で、分割画面は「うまく使われている」と結論付けた。^[51]一方、ジ・エイジ紙は、分割画面の多用と、プレスリーが「区別のつかないポップ音を何度も鳴らしながら」演奏したことを指摘した。記事は、この映画は「改心しない人にとっては繰り返しばかりになる」と結論付けた。^[52]

『エルヴィス・オン・ツアー』は、1976年1月15日にNBCで初めてテレビ放送された。^[53]映画のアウトテイク映像は、1981年のドキュメンタリー『This Is Elvis 』で使用された。^[54] MGMは1982年にVHSで『エルヴィス・オン・ツアー』をリリースした。 ^[55] 1997年、新しいVHSバージョンがリリースされた。新しいエディションは、分割画面の映像が削除されたことで否定的な批判を受けた。^[56] 2003年、テキサス州サンアントニオで録音されたショーは、コンピレーションアルバム『Elvis: Close Up 』に収録された。^[57] 2004年、エルヴィス・オン・ツアー-リハーサルがプレスリーの公式コレクターレーベルFollow That Dreamからリリースされた。^[58]

2010年、ワーナー・ブラザースはターナー・エンターテイメントを通じてこの映画をDVD、ブルーレイ、デジタルビデオでリリースした。^{[1]リリースはプレスリーの75歳の誕生日と重なったため、この映画は後に2010年8月に}テネシー州メンフィスで行われた毎年恒例のエルビス・ウィーク中に上映されたほか、^[59]全米460の劇場でも上映された。^[60]再リリースの興行収入は587,818ドルだった。^[61]新しいバージョンでは、著作権の問題により、オープニングクレジットで元々使用されていたチャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」が「ドント・ビー・クルエル」に置き換えられた。 ^[56] ウォール・ストリート・ジャーナルは、この映画を「プレスリーの豊かなゴスペルの側面、彼の熱狂的なパフォーマンス力と人気、そして彼が現在も続けている舞台恐怖症との闘いを、自由かつ明らかにする作品」と評した。^[62]

出典

• IMDbのエルヴィス オン ツアー
• エルヴィスがオールムービーでツアー中
• TCM 映画データベースでのエルヴィスのツアー
• AFI 長編映画カタログでエルヴィスのツアーを観る