デヴィッド・リンチの幼少期

デヴィッド・キース・リンチ
リンチの高校卒業記念写真、1964年
生まれる	デヴィッド・キース・リンチ ( 1946-01-20 )1946年1月20日（78歳） ミズーラ、モンタナ州、米国
母校	アメリカ映画協会音楽院
職業	映画監督
活動年数	1966年～現在

デヴィッド・キース・リンチ（1946年1月20日生まれ）は、アメリカの映画監督、画家、テレビディレクター、ビジュアルアーティスト、ミュージシャンであり、時には俳優としても活動する。シュールレアリスト映画で知られる彼は、独自の映画スタイルを展開しており、^[1]夢のようなイメージと綿密なサウンドデザインで最もよく知られている。彼の映画に登場するシュールで、多くの場合暴力的な要素は、一般の観客を「不安にさせたり、不快にさせたり、当惑させたり」する作品という評判を得ている。^[2]

リンチはモンタナ州ミズーラで生まれたが、父ドナルドが農務省に勤めていた関係で、幼少期を全米を旅して過ごした。その結果、リンチは複数の州の学校に通った。満ち足りた幸せな家庭に育った若きリンチは、ボーイスカウトアメリカ連盟のメンバーで、最高位のイーグルスカウトにまで昇進した。しかし、リンチは反抗的な行動として花火を作ったり、ビートジェネレーションのナイトクラブでボンゴを演奏したりするようになり、やがて、子供の頃から絵を描くことに夢中だったことを美術の道に活かせることに気付いた。リンチと親友のジャック・フィスクは、オスカー・ココシュカのもとで学ぶことを希望してオーストリアへ渡ったが、当時ココシュカは不在だった。

アメリカに戻ったリンチは、フィラデルフィア のペンシルベニア芸術アカデミーに入学した。当初は油絵と彫刻に重点を置いていたが、リンチは短編映画にも挑戦し始めた。数本の短編アニメや部分的アニメを完成させた後、リンチは指導者のブッシュネル・キーラーに促されて、アメリカ映画協会の年間4回助成金のうちの1つに応募し、別の映画プロジェクトの資金を調達した。その結果生まれた映画『グランドマザー』は、リンチがAFI音楽院で奨学金を得る道を切り開いた。在学中、リンチは数年かけて構想を練ることになる映画『イレイザーヘッド』の脚本と監督を務めた。これが彼の長編デビュー作であり、商業映画キャリアの始まりとなった。

リンチは1946年1月20日、モンタナ州ミズーラでドナルドとエドウィナ・「サニー」 (旧姓サンドホルム) リンチの子として生まれた。^{[3] [4] 2人は}デューク大学の学生時代に出会った。^[5]デイビッドは3人兄弟の長男だった。主に主婦だったサニーはデューク大学で学位を取得し、英語の家庭教師もしていた。^[4]ドナルド・リンチは米国農務省に勤務していたため、家族は国内各地を転々とする必要があり、デイビッドが生後2か月のときにアイダホ州サンドポイントに転居した。デイビッドが14歳の誕生日を迎えるまで、家族はワシントン州スポケーン、ノースカロライナ州ダーラム、アイダホ州ボイジー、バージニア州アレクサンドリアに住んでいた。^[6]若いリンチは、この移り気なライフスタイルに容易に適応し、^[7]学生時代を通して人気者であり、^[8]新しい学校に転校した後、自分のような「部外者」が友人を作るのは簡単だと気づいた。^[9]リンチはボイジーで小学校と中学校の教育を受け、アレクサンドリアの高校に通った。^[4]

リンチは、6歳のときにヘンリー・キング監督の1952年の映画『太陽が輝くまで待って、ネリー』を観て怖がった後、特に若い頃に広場恐怖症の発作に悩まされたが、幸せな子供時代を過ごしたと回想している。彼は一度に3本のネクタイを締めるという短い習慣を身につけたが、それは彼の個人的な不安の表れだったと彼は理解している。 ^[10]彼はまた、世界に対する彼の認識を形作った子供時代の特定のイメージを指摘している。「[私の青春時代は]夢の世界でした。あのドローン飛行する飛行機、青い空、ピケットフェンス、緑の芝生、桜の木。中西部はこうあるべきでした。しかし、桜の木からは、黒や黄色の染料がにじみ出ていて、木全体に何百万もの赤いアリが粘り気のある染料の上を走り回っていました。つまり、美しい世界があり、少し近づいて見ると、すべて赤いアリなのです。」^[11]

若きリンチは、家庭生活の穏やかで満ち足りた性質に不満を感じ、密かに両親に反抗する方法を模索した。彼と友人はボトルロケットの製造に取り組んだ。特に強力なロケットが友人の足をひどく傷つけた後、彼らは楽しみのためにパイプ爆弾の製造と爆発に焦点を切り替えた。彼らが学校のプールで爆発させた大きなパイプ爆弾は、近隣住民数名に聞こえ、リンチと友人は逮捕された。^{[12]リンチは}高校の友愛会アルファ・オメガ・ウプシロンのメンバーでもあり、ビート世代に人気のナイトクラブに通いながらボンゴの演奏を学び、「ボンゴ・デイブ」というあだ名を得た。^[13]

リンチはボーイスカウトアメリカ連盟の会員で、イーグルスカウトの階級に就いていた。幼なじみのトビー・キーラーは、この経験と「備えよ」というスカウトのモットーが、リンチの映画製作と芸術に対する「自分でやる」というアプローチの基礎となり、「何もないところから何かを生み出す」能力を形作ったと推測している。^[7]リンチは当初、スカウトに「過去のこと」として参加したが、父親の勧めで続けた。1990年のワイルド・アット・ハートのプレスリリースでは、自身の経歴を「イーグルスカウト。ミズーラ、モンタナ州」とまとめている。ボーイスカウトとして、リンチはジョン・F・ケネディの大統領就任式に出席している。^[8]この式はリンチの15歳の誕生日に行われた。^[14] 1963年にケネディが暗殺されたとき、リンチは授業に出席せず展示ケースの作業をしていたため、学校で最初にその知らせを聞いた。^[15]

リンチの芸術への興味は幼少期に始まった。父親が政府の仕事から大量の紙を持ち帰ったことを思い出したリンチは、母親が塗り絵の使用を許さなかったため、余った紙に絵を描いたり色を塗ったりしていた。リンチの初期の作品は、おもちゃの軍事装備のコレクションを基に、主に戦争関連のイメージ（武器や戦闘機）を描いたものだった。彼はM1917ブローニング機関銃を頻繁に描き、これをお気に入りと呼んでいた。^[16]しかし、後年、リンチはベトナム戦争への徴兵命令を受け、4-F（兵役不適格）^[17]（腸のけいれんと脊椎の脱臼^[18]）と診断された。

14歳のとき、リンチの家族はモンタナ州ハングリーホースを訪れ、ハングリーホースダム近くの叔母と叔父の家に滞在した。彼らの隣人はエース・パウエルというアーティストで、彼のスタイルはチャーリー・ラッセルやフレデリック・レミントンに似ていた。パウエルと彼の妻はどちらも画家で、リンチが町に滞在中は彼らの画材で作業させてくれた。しかし、リンチは芸術が自分のキャリアを築くことができるものであるとは信じがたく、それは米国西部特有の趣味であると信じていた。^[16]バージニア州に戻ったリンチは、同じくアーティストであったキーラーの父ブッシュネルと出会った。リンチはキーラーのスタジオを借り、友人のジャック・フィスクと共に学校を卒業するまで芸術に取り組んだ。そこからボストン美術館付属美術学校に入学したが、すぐに中退した。^[8]

ブッシュネル・キーラーは、リンチがボストン美術館付属美術学校を中退したことは「当時は不利に働いたが、今では最大の財産の一つかもしれない」とコメントしている。キーラーは、リンチが家庭教師の一人に寮の部屋を使わせた後に学校を去ったと述べている。その家庭教師は妻と離婚手続き中だったが、愛人と一緒にリンチの部屋に何晩か泊まり、リンチは床で寝た。リンチは、この状況について家庭教師と対立するよりも、学校を辞めた方が楽だと考えた。^[19]キーラーと映画評論家のグレッグ・オルソンは、対立を避けたいというこの願望が、彼が書いた登場人物を形作っており、逆境に直接直面するのではなく、しばしば「逃げ道」を探すキャラクターになっていると推測している。オルソンはさらに、リンチの後期の作品のいくつか、デューンやツイン・ピークスは、リンチがより敵対的な性格であったならば「それほど妥協しなかっただろう」と付け加えた。実際、どちらの作品も映画スタジオとテレビスタジオからの干渉があった。^[20]

この後、リンチとフィスクはオーストリアへの3年間の旅を計画し、表現主義の画家オスカー・ココシュカに師事する計画を立てた。ココシュカはリンチの「最も嫌いな画家」の一人だった。^{[19]しかし、リンチが}ザルツブルクに到着したとき、ココシュカはすでに帰国していたことがわかり、アメリカに戻ることを決意した。ヨーロッパを離れる前に、2人は列車でアテネに行き、休暇中だったリンチの当時の恋人を訪ねた。しかし、ギリシャに着いたとき、彼女はすでに帰国していたことがわかり、リンチとフィスクはその後すぐにアメリカへ出発した。^[21]帰国後、リンチはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、絵画と彫刻に専念した。^[8]フランシス・ベーコン^[22]の作品に影響を受けたリンチの絵画は油絵で描かれ、乾燥中の作品に蛾が止まった事件をきっかけに、作品に昆虫を描き始めた^{[23] 。}

フィラデルフィアでの生活はリンチにとって不安なものでした。彼はこの時すでに妊娠中の恋人ペギー・リービーと結婚していました。二人は1964年に出会い、娘ジェニファーが生まれる直前の1967年に結婚しました。^[23]

リンチとその家族は5年間、「暴力、憎悪、汚物」の雰囲気の中で暮らした。^[24]この地域は犯罪が蔓延しており、それが後に彼の作品の雰囲気に影響を与えた。この時期についてリンチは「フィラデルフィアでは信じられないようなことをたくさん見ました...大人の女性が自分の胸を掴んで赤ちゃんのように話し、乳首が痛いと訴えているのを見ました。こういうことはあなたを後退させます」と述べている。^{[25]オルソンの}『デヴィッド・リンチ：ビューティフル・ダーク』では、著者は、この時期が太平洋岸北西部での監督の子供時代と非常に対照的であり 、監督に「アメリカに対する二極化した天国と地獄のビジョン」を与え、それがその後の彼の映画を形作ったと主張している。^[24]

リンチは動く彫刻の実験から映画という媒体に興味を持つようになった。^[26] 1966年、フィスクの助けを借りて、リンチは『Six Figures Getting Sick 』という1分間の短編映画を制作した。このプロジェクトは200ドルの費用がかかり、 16ミリカメラで撮影された。^[23]この彫刻映画は、数体の人物がだんだん吐き気を催し、画面に嘔吐するという単純なアニメーションループだった。このループは数回繰り返され、空襲警報の音が鳴ったが、映像をさらに歪ませるためにリンチの頭部の型に投影された。^[27]

『シックス・フィギュアズ・ゲッティング・シック』が完成した後、リンチのクラスメイトの一人、H・バートン・ワッサーマンが、自宅のアートインスタレーション用に似たような映画を1000ドルで制作することを申し出た。リンチはゼンマイ仕掛けのボレックス映画カメラを購入し、独学で撮影技術を学び始めた。リンチは依頼された映画に2か月かけて取り組み、分割画面形式で実写とアニメーションをミックスした作品を作り上げた。しかし、フィルムが現像されたとき、途中でエラーが発生し、区別がつかず使用できない状態になっていた。ワッサーマンはリンチに予算の残りを譲り、リンチはそれを使って新しい映画プロジェクト『アルファベット』の製作資金を調達した。^[28]

ワッサーマンの未完の作品と同様に、1968年の『アルファベット』は実写とアニメーションの両方で構成されている。この抽象的な16mm映画は、リンチの妻ペギーの体験に触発されたもので、ペギーはかつて悪夢にうなされながら眠っている間に姪がアルファベットを暗唱しているのを見たことがある。ペギーは、少女の悪夢をアニメーションで描いたこの映画で唯一の実写俳優だった。この映画には、不安を伝えるための細心の注意を払ったサウンドデザインの使用など、リンチの作品全体に続くいくつかの要素が見られる。幼い娘の泣き声は故障したカセットレコーダーで録音され、映画のサウンドトラックに含まれていた。レコーダーの故障により、音に望ましい歪みが与えられただけでなく、リンチは映画を終えた後にレコーダーを購入した場所に返却することができた。^[28]

リンチは映画という媒体に熱心だったが、印刷工としての給料では将来の予算ニーズを賄えないことに気付いた。ブッシュネル・キーラーはリンチに、新設されたアメリカ映画協会（AFI）の助成金に応募するよう勧めた。リンチの応募書類には、 『アルファベット』のコピーとともに、 『グランドマザー』と題されたプロジェクトの8ページの企画書が含まれていた。応募は成功し、リンチはAFIから年間4回支給される助成金のうちの1つを獲得し、^[29]総額5,000ドルを受け取った。 ^[23] 『グランドマザー』はフィラデルフィアにあるリンチの自宅で撮影され、友人や同僚が出演した。リンチが最初に受け取った5,000ドルの助成金には、後にAFIからさらに2,200ドルが追加された。^[30] 1970年に完成したこの映画は、植物のように地面から育った家族の物語で、無視され虐待されていた息子は、種から祖母を育てることで生活の安定を図ろうとする。^[31]この映画では再びアニメーションと実写映像が混在しており、無声映画時代を彷彿とさせる青白い舞台メイクと、『アルファベット』と同様に色あせた色使いが特徴的である。^[32]上映時間は30分で、批評家のコリン・オデルとミシェル・ルブランは「長編映画としては短すぎ、短編映画としては長すぎる、薄暗いカテゴリーの映画」と評している。^[33]

『グランドマザー』を完成させた後、リンチは映画製作こそが自分の進みたい道であると悟った。AFI音楽院の奨学金を受け^[34]、家族とともにカリフォルニア州ロサンゼルスに移り住んだリンチは、フィラデルフィアの犯罪と貧困を離れた後、「恐怖が消え去った」ことを思い出す。^[35]リンチは音楽院に満足せず、退学も考えたが、自分で脚本を書く機会を与えられ、考えを変えた。学校のキャンパス全体を映画のセットに使う許可が与えられ、使われなくなった学校の馬小屋を改造してセットに住み込んだ。^[34]背中を丸めた人物の背中から植物が生えている絵を基に、『ガーデンバック』と題した脚本に取り掛かった。 『ガーデンバック』は不倫を題材にしたシュールレアリスト的な脚本で、絶えず成長する昆虫が、ある男の隣人に対する欲望を表している。この脚本は約45分の映画になる予定だったが、AFIは比喩的で非線形の脚本としては長すぎると感じた。^[36]

その代わりにリンチは、少年が男の頭を鉛筆工場に持っていくという空想をもとにした『イレイザーヘッド』を発表した。AFIの役員の何人かは、そのようなシュールレアリスト的な作品の制作にまだ反対していたが、学部長のフランク・ダニエルが拒否権発動なら辞任すると脅したことで説得された。^[37] イレイザーヘッドの脚本は、リンチの父親になることへの恐怖から着想を得たと考えられている。^[25]ジェニファーは「重度の内反足」で生まれ、子供の頃に大規模な矯正手術を必要とした。^[38]ジェニファーは、自身の予期せぬ妊娠と先天性欠損症が映画のテーマの基礎になったと主張している。^[38]

『イレイザーヘッド』の製作準備は1971年に始まりました。しかし、AFIのスタッフはプロジェクトの規模を過小評価していました。彼らは当初、 21ページの脚本を見て『イレイザーヘッド』を承認したのです。映画業界では通常、脚本1ページにつき映画1分という比率なので、映画は約20分に短縮されるだろうと想定していたのです。この誤解とリンチ自身の細心の注意を払った演出が相まって、この映画の製作は数年にわたって延期されました。^[34]この過酷なスケジュールの極端な例として、映画のあるシーンはジャック・ナンス演じる登場人物がドアを開けるシーンで始まり、彼が部屋に入るシーンが撮影されるまでに丸1年が経過していました。^[39]フィスクと妻のシシー・スペイセクからの定期的な寄付に支えられ、製作は数年にわたって続きました。^[40]追加の資金は、ナンスと彼の妻で ウェイトレスとして働き収入を寄付した女優のキャサリン・コールソンによって提供され、 ^[41]映画の主要撮影中ずっと新聞配達をしていたリンチ自身によっても提供された。^[42]

撮影が中断していた期間に、リンチはAFIが大量購入する前に新しいフィルムをテストしたいという希望を利用し、短編映画『The Amputee』を製作した。この短編映画ではコールソンが主演を務め、コールソンは『イレイザーヘッド』でも技術者としてリンチと協力し続けた。^{[43] 『} イレイザーヘッド』の製作スタッフは非常に小規模で、リンチ、音響デザイナーの アラン・スプレット、撮影監督のハーブ・カードウェル（制作途中で離脱しフレデリック・エルムズに交代）、製作マネージャー兼小道具技術者のドリーン・スモール、そして様々な役割を担ったコールソンで構成されていた。^[44]リンチは映画の製作中に超越瞑想に興味を持ち始め、 ^[25]菜食主義を取り入れ、喫煙と飲酒をやめた。^[45]

『イレイザーヘッド』は1977年3月19日、ロサンゼルスのフィルメックス映画祭でプレミア上映された。^[46]初日の夜には25人が映画を鑑賞した。2日目の夜には24人が鑑賞した。ニューヨーク市に拠点を置く配給会社リブラ・フィルムズ・インターナショナルの代表ベン・バレンホルツは、シネマ・ビレッジの地元劇場のオーナーを説得​​してこの映画を深夜上映にし、1年間上映された。その後、ニューヨークのウェイバリー・シネマで99週間上映され、1978年から1979年にかけてサンフランシスコのロキシー劇場で1年間深夜上映され、 1978年から1981年にかけてはロサンゼルスのヌアート劇場で3年間上映された。 ^[47] 2012年現在、この映画は米国で700万ドルの興行収入を上げている。^[48] 『イレイザーヘッド』公開後、リンチは次回作『ロニー・ロケット』の資金集めを試みた。この映画は「電気と身長3フィートの赤毛の男について」の映画である。^{[49][アップデート]}

この頃、リンチは映画プロデューサーのスチュアート・コーンフェルドと出会った。コーンフェルドは『イレイザーヘッド』を気に入っており、『ロニー・ロケット』のプロデュースに興味を持っていた。当時、彼はメル・ブルックスとブルックスフィルムズで働いており、 『ロニー・ロケット』が十分な資金を得られそうにないと二人が気づいたとき、リンチは次回作の脚本としてすでに書かれた脚本を見せてほしいと頼んだ。コーンフェルドはリンチの興味を引くかもしれないと感じた脚本を4本見つけたが、最初の脚本の名前を聞いて、リンチは次のプロジェクトは『エレファント・マン』だと決めた。^[50]

• ホーバーマン、J ; ローゼンバウム、ジョナサン (1991)。ミッドナイトムービー。ダ・カーポ。ISBN 0-306-80433-6。
• オデル、コリン。ル・ブラン、ミシェル（2007）。デヴィッド・リンチ。カメラブックス。ISBN 978-1-84243-225-9。
• オルソン、グレッグ (2008)。Beautiful Dark (イラスト入り版)。メリーランド州ランハム: Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-5917-3。
• ロドリー、クリス;リンチ、デイヴィッド(2005)。『リンチ・オン・リンチ』（第 2 版）。マクミラン。ISBN 0-571-22018-5。