バーサ・マーフィールド

バーサ・エリザベス・マーフィールド（1869年 - 1921年）は、オーストラリアの画家、金属や皮革の工芸家、アール・ヌーヴォーの壁画家でした。彼女は、トゥエンティ・メルボルン画家協会^{[ 1 ]}、 英国テンペラ画家協会、ビクトリア州芸術工芸協会の創設メンバーでした。

マーフィールドは、1869年1月30日にビクトリア州ウェストメルボルンのホークストリートで、カナダ人のイザベラ（旧姓ワードマン）とイギリス人のトーマス・マーフィールドの間に生まれた^{[ 2 ] [ 3 ]。}ケイト・ヒル・マーフィールド、弁護士のミリアム（マイラ）サラ・マーフィールド（メルボルン弁護士会に11人目の女性として入会）^{[ 4 ]}、メイ、パーシー、トーマス、そしてメルボルン天文台の天文学者でビクトリア天文学会の創設者であり初代会長であるチャールズ・ジェームズ・マーフィールドFRASの姉妹である^{[ 5 ] [ 6 ] 。}

彼女の誕生後、家族はスタウェルのアララトとセメタリーロードに住み、^{[ 7 ]}そこでベルタは初めて美術を学び、1888年10月20日に父親が亡くなった後、メルボルンに引っ越した。

マーフィールドは中等教育を終えた後、イギリスでジョージ・クラウゼンに師事し、その後パリのアカデミー・コラロッシで学び、バーニス・エドウェルとアパートを共有した。^{[ 8 ] [ 9 ]}

オーストラリアに戻ったバーサは、E・フィリップス・フォックス^{[ 10 ]}とチューダー・セント・ジョージ・タッカーが1893年から1899年まで運営していたメルボルン美術学校^{[ 11 ]}に通い、2人の教師が通っていたフランス印象派の学校で学んだ。フォックスの1895年の美術学生^{[ 12 ]}には、サラ・レヴィ、ヴァイオレット・ティーグ、クリスティーナ・アスキス・ベイカーと一緒に写っているバーサの姿が描かれている。

チャータリスビルでもサマースクールが開かれ、フォックスとタッカーはイースト・アイバンホーのヤラ川沿いの古い邸宅に学校を設立した。彼らは1893年にウォルター・ウィザーズからその賃貸権を引き継いだ。これはオーストラリアで最初に認められたサマースクールだった。バーサ、イナ・グレゴリー、メアリー・マイヤー、ヘンリエッタ・アーヴィング、ウルスラ・フォスター、ヘレン・ピーターズなどの女性たちは石造りの家の部屋に宿泊し、付き添いと家政婦が彼女たちの世話をした。バイオレット・ティーグが彼女たちの家庭教師だったかもしれない。^{[ 13 ]}

当時教育省で絵画講師として働いていたバーサは、 1901年にリラ・レイディ^{[ 14 ]} 、ルーシー・サットン、マートル・ローレンスとともに、湾岸のブラック・ロックにある別荘「プチ・ボヘム」で芸術家たちの合宿に参加した^{[ 15 ]}。

マーフィールドは次にビクトリア国立美術館美術学校へ行った。^{[ 16 ]} 1908年、彼女は日本の衣装を着て、学生たちの「石器時代から現代まで」のイギリス史の劇に参加した。^{[ 17 ]}

マーフィールドは、1900年からビクトリア州芸術家協会で風景画、肖像画、人物画、静物画を展示し、 ^{[ 18 ]} 1917年からは同協会の評議員を務め、^{[ 19 ]}布地、金属、革などさまざまな素材を扱う熟練した工芸家でもあり、それらを絵画やデザインと組み合わせた。^{[ 20 ]}彼女の油彩による海景画は、他の10点の絵画とともに、1907年にメルボルンの展示館で開催された第1回女性作品展に展示され、^{[ 21 ]}また、彼女が創設評議員を務めたビクトリア州芸術工芸協会の第1回年次展では、ステンシル布、アップリケのテーブルクロス、3枚の装飾パネル、自立式衝立、2枚パネルの衝立、革細工ケース、家具一式、自身および他者のデザインによるエナメル作品、宝石ケースなどを展示した。^{[ 22 ]}この作品は、1909 年の王立ビクトリア建築家協会の議事録で注目され、「大規模な作品でありながら、すべてシンプルかつ効果的に扱われている」と評された。^{[ 23 ]}彼女の作品は、WH Rocke and Co. によっても販売された。^{[ 24 ]}

^{1910 年 12 月、ロングスタッフ}旅行奨学金を授与されたベルタは、^{SSブレーメン}号で^ロンドンに戻り^、チェルシーの芸術家街にあるエディス オニアンズの^家に滞在し、彼女の作品に「個人的に興味を持っていた」^ジョージクラウゼン^{に再び師事し、スレード美術}学校でも学び、^{ヨーロッパの}応用美術の最新動向を調査した。彼女の絵画^「通り過ぎる雲」は1911 年にロイヤル アカデミーで展示された^{。フィンランドでは、マーフィールドは織物職人のフォン リーゲン男爵夫人を訪ね、メルボルン美術工芸協会に持ち帰るためのサンプルを}受け取った^。

マーフィールドは1912年1月にロンドンに戻り、同年2月にオーストラリアへ船で戻るつもりだったが^{[ 32 ]} 、メアリー・サージェント・フローレンスの客として滞在し、彼女と共にテンペラ画家協会を設立するグループに加わった。協会は彼女を招き入れた^{[ 33 ]}。協会の目的は壁画を「古代ギリシャ人やローマ人の下で達成された完璧なレベル」に引き上げることであり、会員には、彼女が励みになったと認めたドーラ・ミーソン^{[ 34 ]} 、ヘンリー・ペイン、ヘンリー・トンクスなどがいた。

2月、マーフィールドは、高等弁務官ジョージ・リード卿の招待により、ロンドンのフリート・ストリート92番地にあるオーストラリア連邦事務所で、故郷の風景画30点を展示した。 ^{[ 35 ]} 3月18日、彼女はオーストラリア行きのSSシャルンホルスト号に乗船した。 ^{[ 36 ]}彼女は1912年と1913年にアテネウム・ギャラリーで個展を開催した。

マーフィールドは現地調査を行った。例えば、 1919年にマリオン・マホニー・グリフィンとタスマニアを旅行した際^{[ 37 ]} 、またその5年前には、マウント・バッファローからマウント・コジオスコまで「自動車旅行」をして「ブッシュでの広範な調査」を行ったと報じられており^{[ 38 ]}、その結果、1912年から1918年にかけてシドニー、メルボルン、ロンドンで個展やグループ展を開催した。1915年12月にはキリビリ・ポイントで夏を過ごし、シドニー湾の絵を描き^{[ 39 ]} 、1918年にはメリノのタリスカー邸宅でグランピアンズのスケッチを行った^{[ 40 ]} 。アレクサンダー・コルクホーンは、1918年9月の個展で展示されたその後の作品を『ヘラルド』紙で評し、この様式をさらに強調している。

マーフィールド女史の功績として特筆すべきは、応用美術を専門とするようになったにもかかわらず、自然をあらゆる創作活動の源泉と見なすことをやめず、現在展示されている数々の川、海岸、茂みを描いた作品群が示すように、野外で精力的に制作を続けていることである。壁画制作を目的とした習作や構図は、このコレクションの中で最も精緻で重要なものであり、建築や、一般的に住宅の美化や装飾との関連において興味深い絵画表現の一面を示している。

[…]

自然の別の側面、より写実的でありながらも感情と美意識をもって描かれた作品は、「春と花」と題された小さなキャンバス画に見られる。花は切り取られて美術用の瓶に挿されているのではなく、丘の中腹にある桃の木に咲いている。これらの小さな習作の絵画は直接的で心地よい。^{[ 41 ]}

マーフィールドは生涯を通じて、風景画や肖像画をイーゼル絵画の伝統的な形式で制作したり、医薬品のラベルをデザインしたりするなど、美術の純粋芸術と応用芸術の両方の分野で等しく尽力した。^{[ 42 ]}

1909年の選挙人名簿には、キューのプリンセス通りとハイ通りの角に住む「美術教師」として登録されている^{[ 43 ]} 。 1906年頃から、メルボルンのエリザベス通り46番地にあるアレクサンドラ・チェンバーズ（1924年に取り壊され、バーリー・グリフィンのレナード・ハウスに建て替えられた）のスタジオで、絵画、デッサン、革の打ち出し細工^{[ 44 ]}、布のステンシル、七宝細工^{[ 45 ]}、象嵌細工、そして「大学入試対策」^{[ 46 ]}を教えていた。メイ・ヴェイルもそこにスタジオを構えており、1906年にヴェイルが海外にいる間、バーサはヴェイルの授業を担当した^{[ 47 ] [ 48 ]}。彼女は、メルボルンのコリンズ通りのアテネウム・ギャラリーで開催されたレディース・ホーム・インダストリーズ協会第2回展覧会に、革の打ち出し細工の賞を寄贈した^{[ 49 ] 。}

1912年6月にイギリスとヨーロッパからオーストラリアに帰国したマーフィールドは、大学付属中等教員養成学校の美術教師に任命され^{[ 50 ]}、メルボルンのウィリアム・ストリート90番地のスコティッシュ・ハウスに新しいスタジオを設立した^{[ 51 ] 。}

バーサはビクトリア州および国際的に壁画を復活させた人物として認められており、^{[ 52 ]}壁画は「広範囲にわたる効果と、青い空とふわふわの雲を背景に番人のように立つ節くれだった木々や細いユーカリの木々から生まれる魅力的なブッシュの風景」を特徴とする装飾スクリーンから発展した媒体である。^{[ 53 ]}ヨーロッパの建築を経験したことを振り返り、彼女は壁画を「芸術における最も民主的な表現」と表現した。^{[ 54 ]}

あるリーダー紙の記事では、彼女が「タペストリー」を染色する方法が紹介されている。

…彼女は絵に染料を塗り、デザイン全体を濃い茶色の線で縁取っています。このように処理された扉全体ほど素晴らしいものはないでしょう。装飾パネルの一つは、ポートシーのティーツリーを通して見える海をイメージしています。節くれだった枝に風が吹き抜ける様子を感じ、その向こうの青い水には夏の海の華やかさが漂います。^{[ 55 ]}

シドニーのホーデンズ・ギャラリーは、ザ・ブックマン誌の広告で、1912年6月にそこで展示された彼女の装飾パネルの価格を掲載している。三つ折りの衝立は35ギニー、暖炉の棚に挿入するパネルは19ギニー、絵画は6～28ギニーだった。^{[ 56 ]}

1916年、スタジオは次のように報じた。

注目すべき作品を制作している工芸家の中でも、バーサ・マーフィールド嬢は特に注目に値する。彼女は典型的なオーストラリアの題材を扱うことを特に好んでおり、中でもティーツリーや、非常に装飾的なユーカリ科の様々な植物の扱いに長けている。^{[ 57 ]}

1916年、ウォルター・バーリー・グリフィンとマリオン・マホニー・グリフィンは、起業家精神旺盛なギリシャ人移民レストラン経営者（ギリシャ総領事）アントニー・J・J・ルーカスのために、メルボルンのコリンズ通り270番地にあるウィーン・カフェの豪華な改装を請け負った。彼らは地元の芸術家^{[ 58 ]}に依頼し、彫刻家のマーガレット・バスカービル^{[ 59 ]}、宝石商のチャールズ・コスターマン^{[ 60 ] 、バーサ・マーフィールド[ 61 ] [ 62 ]}などが参加した。マリオンとバーサは、マーフィールドがデザインを教えていたエミリー・ギブソンを通じて知り合った可能性があり、ギブソンは後にグリフィン社で造園家として見習いとなった^{[ 63 ] [ 64 ] 。}

1916年に完成した^{[ 65 ]}オーストラリアのブッシュの夜明けを描いた壁画は、空が金箔の上に描かれ、ダイニングホールギャラリーの装飾的に穴が開けられた樽型ヴォールトの下にある南端の半円形部分全体を埋め尽くし^{[ 66 ]} 、一般の人々の称賛を受けた^{[ 16 ]} 。ザ・ブレティンは彼女の努力について機知に富んだコメントを寄せた。

ベルタ・マーフィールドは、過去2か月間、ウィーンカフェの新しい部分に壁画を描いている。作業は片側が36フィート、もう片側が18フィートなので、アーティストは登山のようなことをした。^{[ 67 ]}

一方、『パンチ』誌はより詩的な表現で描写していた。

半円形の端壁にある壁画装飾は、デザインと色彩において純粋にオーストラリア的で、「オーストラリアのブッシュの夜明け」を表しています。太陽が昇り、空が夜明けの灰色に染まり、太陽の光が金色の斑点となって差し込んでいる様子です。霧はまだ谷を神秘的に彩り、自然の平和と静けさが調和を生み出しています。この象徴性は、古代ギリシャ人が建造物に取り入れた彫刻や壁画といった芸術を融合させた、オーストラリア建築の夜明けを象徴しています。職人たちがそれぞれ自分の役割を愛し、力を合わせて調和のとれた全体を作り上げたのです。^{[ 68 ]}

彼女の装飾は短命に終わった。建物は1938年に取り壊されたからである。^{[ 65 ] [ 69 ]}マーフィールドが個人宅向けに制作した人気の壁画や衝立の他に、商業的な依頼作品の中には、エリザベス通りのFHブラニング種苗商のショーウィンドウの背景画もあった。^{[ 70 ]}

マリオン・グリフィンとバーサの友情は、カフェ・オーストラリアの内装改装が終わった後も続いた。二人はユーカリの木の装飾的な可能性に興味を共有しており、バーサがマリオンを、メイベル・フッキーともう一人の「女性画家」と一緒にタスマニア周辺でスケッチをするために誘ったとき、彼女は承諾した。^{[ 71 ] [ 72 ]}マリオンの回想録には、 SSルーンガナ号でのバス海峡横断の荒々しい航海が記録されているが、1918 年 12 月から 1919 年 1 月にかけては「素晴らしい 2 週間で、私の森の肖像画のセットに数多くのユニークな木を追加することができました」と記されている。^{[ 73 ]}

マーフィールドは、トゥエンティ・メルボルン・ペインターズ・ソサエティの創設メンバーでした。^{[ 1 ]}彼女が出展した「女性作品の第1回展覧会」を皮切りに、ビクトリア州アーツ・アンド・クラフツ・ソサエティが発足し、^{[ 74 ]} 1908年3月に彼女のスタジオで初めて会合を開き、^{[ 75 ]}彼女はその年にギルド・ホールで開催された最初の展覧会に参加しました。^{[ 76 ]} 1909年、ソサエティの展覧会での彼女のステンシル技法のデモンストレーションには、デイム・ネリー・メルバが出席しました。^{[ 77 ]}彼女はロンドン壁画装飾家・テンペラ画家協会の会員に選出され、^{[ 78 ]} 1914年の年次展に出展しました。^{[ 79 ]}

シドニーのホーデンズで開催された彼女の最後の個展について、デイリー・テレグラフ紙の評論家ウィリアム・ムーアは、彼女の「オーストラリアの木の装飾的な可能性に対する鋭い目…ヨーロッパの木よりも野生的で自由で規則性のない、その独特な特徴や本質的なリズムを見抜く能力」と「装飾芸術の示唆に富む主題」についてコメントした。^{[ 80 ]}

1907年8月にメルボルンで開催された女性会議、オーストラル・サロンでは、マーフィールド、バイオレット・ティーグ、ジェイニー・ウィルキンソン・ホワイトが論文を発表し、マーフィールドは女性たちに工芸の機会をつかむよう促した^{[ 81 ]}が、ブリスベン・クーリエ紙だけがこれを報じた。

マーフィールド嬢は素晴らしい小論文を寄稿した。彼女は、初期の芸術家は職人であったという事実によって、古今の巨匠たちの女性版が存在しない理由を説明し、彫刻や建築の芸術において女性が独自の地位を築くことを予言した。芸術は幅広い分野であり、音楽における女性の疑いようのない成功は、女性が過去に何をしてきたにせよ、将来の絵画芸術において女性が独自の地位を確固たるものにすることを保証する十分な根拠とみなせるだろう。^{[ 82 ]}

1911年6月、ヨーロッパとイギリスへの再訪中、マーフィールドは南十字星の旗の下、ジョージ5世とメアリーの戴冠式が行われた年にロンドンの街を行進した「4万人の女性参政権運動家」による女性戴冠式行列のオーストラリア代表団の一員として行進した。^{[ 83 ]}

エルシー・バーロウから依頼を受けたバーサは、1913年にキャッスルメイン美術館の開館記念展に、最近開催した展覧会から衝立と自身のコレクションの作品を惜しみなく貸し出した。貸し出された作品には、チューダー・セント・ジョージ・タッカー、アレクサンダー・コルクホーン、ジョージ・クラウゼン、フレデリック・マッカビン、ブラマイア・ヤングの絵画が含まれていた。^{[ 84 ]}

また、1913年には、バーサはワラウィー・クラブ（1892年設立、スワンストン通りとコリンズ通りの角）^{[ 85 ]}の会合で議長を務め、アメリカのソプラノ歌手で女性参政権運動家のリリアン・ノルディカを称える女性コンサートを企画した。この会合では、オーストラリアの女性参政権運動家ヴィダ・ゴールドスタインが女性政治協会^{[ 86 ]}について発表した後、マーフィールドが「女性芸術家」について講演した。マーフィールドは1915年までに同協会の副会長を務め^{[ 87 ]}、1916年4月に「大変残念に思って」辞任した^{[ 88 ]。} 1913年12月2日、彼女はWPAで「アットホーム」を開催し、ゴールドスタインが再び講演した^{[ 89 ] 。}

1914年5月、当時コリンズ・ストリートのセント・ジェームズ・ビルディングにあった彼女のスタジオで、彼女は引き続き美術教室を開いていた^{[ 90 ]} 。マーフィールドはアデラ・パンクハースト^{[ 91 ]}のために盛大なパーティーを開いた。

1915年にメルボルン市庁舎で開かれた会議で、彼女はフランシス・ヒギンズが提唱した、女性が園芸や農業のスキルを習得して農村産業で雇用されるための協同組合設立の取り組みを支持した。^{[ 92 ] [ 93 ]}同年、6人の若い女性が、ヴィダ・ゴールドスタイン、ベルサ・マーフィールド、アデラ・パンクハースト、そして女性政治協会の後援のもと、モーディアロック近郊の23エーカーの花農園で働き始めた。これは、女性の失業を緩和するための取り組みの一環だった。 ^{[ 94 ]} 3月16日、この事業を財政的に支援するために女性農村産業株式会社が設立され、パンクハースト、マーフィールド、ゴールドスタインを含む12人が出資した。^{[ 95 ]}ベルサ自身はバーンリー園芸園で庭園計画のクラスを企画し、^{[ 96 ]}彼女の最も成功した生徒の一人がエドナ・ウォーリングだった。^{[ 97 ] [ 98 ]}

当時、女性労働局の副局長であり、メディア報道では「進歩派の著名で風変わりな作家」と評されていたマーフィールド^{[ 99 ]}は、第一次世界大戦の最中に職を失った女性たちの清掃婦、機械工、料理人 としてのサービスをWPAが宣伝することをヘラルド紙に要請する手紙を書いた^{[ 100 ]} 。シドニーで個展を開催していたマーフィールドはフェミニストクラブに歓迎され、「女性の仕事と関心」と題した講演で、イギリスとメルボルンで女性たちが行っている平和主義と社会正義の活動について聴衆に伝えた^{[ 101 ] [ 102 ]} 。1917年4月、ダンデノンで行われた「選挙人との面会」セッションの議長として、マーフィールドはゴールドスタインの5度目となるオーストラリア上院議員選挙への立候補を支持したが、これはまだ成功しなかった^{[ 103 ] 。}

独身のままで、非常に多作だったマーフィールドは、時折疲労に悩まされた。^{[ 104 ]} 1912年には、イギリスから帰国して間もなく、展覧会のオープニングを延期せざるを得なかったこともあった。^{[ 105 ]}

マーフィールドの個展に対する初期の反応は好意的だった。テーブルトーク誌は、1906年9月にアレクサンドラ・チェンバーズにある彼女のスタジオで開催された、65点の絵画からなる大規模な展覧会がほぼ完売したことを指摘した。^{[ 106 ]}

色彩感覚が素晴らしく、表現力にも力強さと活気が感じられます。ヨーロッパの研究と経験の影響が見られ、特に魅力的な作品のいくつかは、イギリスの美しい色彩を表現しています。中でも「堀に囲まれた農家」は、その好例と言えるでしょう。オーストラリアの雰囲気のような輝きや色彩は欠けていますが、涼しげな灰色の印象が、古き良き時代の穏やかさと魅力を際立たせています。^{[ 107 ]}

ジ・エイジ紙の批評家は、「後期の小さなスケッチには説得力のある新鮮さと自発性が貫かれており、表現手段に対する彼女の熟練度が増していることを示している」と認めた^{[ 108 ]。}一方、ジ・アーガス紙のジュリアン・アシュトンは、彼女の油絵の「モチーフの単純さ、扱いの繊細さ、そして確かなタッチ」を称賛したが、彼女の装飾パネルには「時としてグロテスクにまで至る、無理やりな後味」があると反応した。シドニー・サン紙でアシュトンは、マーフィールドが「霧深いロンドン」にいながら、シドニーのホーデンズ・ギャラリーで開催される展覧会で間もなく展示されるオーストラリアの風景画をどのようにして数多く制作したのか疑問を呈し、彼女の返答を引用した。

「私には全く不思議に思えません」と、マーフィールド嬢はインタビューで語った。「なぜ画家が音楽家と同じように記憶できないのか理解できません。私の絵のほとんどは、いくつかの色のメモを参考にしながら記憶に基づいて描かれており、この方法で制作された作品は、絵を硬直的で想像力に欠けるものにする不必要な細部を排除し、自然の美しさを強調できると思います。[…]いいえ、私は人物をあまり描いていません。オーストラリアの風景と人物を結びつけることができないのです。私にとって、オーストラリアの風景は神話のニンフやドリュアスを登場させるのに適していないからです。」^{[ 8 ]}

アシュトンによる別の批評では、彼女の装飾パネルや壁画装飾のデザインは「芸術の分野に新たな側面をもたらしている…特に、作者が期待する用途において高く評価される特徴は、主題と表現の両方における静謐さである。色彩は豊かではあるが、私たちの低木地帯の落ち着いた色合い、すなわちユーカリの灰緑色、海の翡翠色、そしてブルーマウンテンの渓谷の煙のような青色から藤色へと深まる色彩である」と評している。彼は、彼女の「飾らない」肖像画に込められた共感と、作者自身が製作した額縁の質の高さに特に言及している。^{[ 109 ]}パースのデイリーニュース紙も同様に、マーフィールドが額縁に選んだ上質な木材に感銘を受けたが、彼女がユーカリを題材に選んだことを、同市出身のメイ・ギブスと比較する機会を逃さなかった。^{[ 110 ]}

ホーデンズで開催された彼女のシドニーでの個展は、シドニー・モーニング・ヘラルド紙の匿名の批評家から「吸収性のあるキャンバスに描かれた油絵」を絶賛され、特に彼女の作品が評価された。

平原の乾燥した草や枯れた低木から、綿毛のような雲が浮かぶ青空に向かってまっすぐに伸びる白いユーカリの幹が特徴的な「自然の大聖堂」は、その明るい雰囲気と、装飾目的のためにほとんど手を加えず自然に単純に適応している点で注目に値する。ホバートとその周辺ではよくあることだが、海のまさに端に生えているスチュアートユーカリは、むき出しの灰色の幹から反射する輝く光、その上には黄色い葉の塊、そして背後には美しい青色の水が描かれており、水は岸辺近くの浅瀬に達すると緑色に変わっていく。^{[ 30 ]}

室内装飾を目的とした作品を除き、マーフィールドの絵画に対する美術評論家のその後の反応は様々だった。 1918年9月19日付の『ザ・ブレティン』誌の評論家（おそらくライオネル・リンゼイ）は、彼女の作品を酷評した。

バーサ・マーフィールド嬢は、アテネウムで2週間の展覧会のために119点の貴重なキャンバスを展示した。最も意欲的な作品は装飾パネルで、背景の選択肢が限られている画家にとって、オーストラリアのユーカリは退屈さを軽減するのに大いに役立っている。マーフィールド嬢は、ポーズやスタイル、そして模様の芸術的適切さを損なうことなく一種の叙情的な挿絵として立つことができる能力を考慮して慎重に選ばれたユーカリの木の前景によって、平凡な遠景から見る者の目を惹きつける。マーフィールド嬢がこれらのパネルの絵を描くことをほとんど宗教的な儀式のようにしていることは疑いない。その効果は厳粛で絵画的であり、彼女がこの調子で続ければ、ユーカリをステンドグラスの窓の中で高い地位にまで高めるだろうと信じるに足る十分な理由がある。この画家が風景画に同じ熱意を示さなかったのは残念である。これらの風景画の多くは、不動産仲介業者のカタログを飾るのにしかふさわしくない。^{[ 111 ]}

『ザ・ローン・ハンド』は、彼女の作品の価値と背景についてより包括的な総括を提供した。ジャーナリストは、彼女の広範な訓練、ロンドンの壁画装飾家・テンペラ画家協会への選出、そして「独創的なアイデア、効果的な線の簡潔さ、色彩と光の扱いにおける大胆さで注目を集めた」1912年のロンドンでの展覧会を認めた後、彼女が室内装飾に芸術を応用することで芸術を民主化した点を特筆した。

マーフィールド嬢は素晴らしい壁画作品を数多く手掛けてきました。カフェ・オーストラリアでは、食堂の壁に太陽の光と海の風景を描きました。この作品は、筆遣いの正確さが求められ、これほど大きな面を描くには、足場の上で寝そべって作業することが多かったのです。絵具や画材は、彼女自身が調合しました。マーフィールド嬢は、オーストラリア美術に新たな展望を切り開きました。彼女は、故郷を全く独創的な視点から世界に示しています。彼女個人の努力の芸術的価値はさておき、彼女は最高の芸術を日常的に活用する道を切り開いており、それがひいてはより広く芸術を鑑賞する文化の発展につながることは間違いありません。^{[ 112 ]}

マーフィールドは、ホーソーンのエルギン通り5番地から、ブランズウィックのパーク通り54番地の「ステインコート」で母親と同居するために引っ越したが、 1921年9月20日午後 4時48分発のサンドリンガム線郊外のテイト鉄道車両の開いたドアから転落し、52歳で死亡した。[ ^{16 ] [ 113 ] [ 104 ]彼女}は母親の隣に座っており、数人の目撃者がいた。事故として広く報道されたが、検死官ロバート・H・コールは、彼女が治療を受けていた「精神的うつ病を患っている最中」の自殺との結論を下した。^{[ 114 ] [ 115 ]}彼女の遺言では、4つの不動産にある2,100ポンドの遺産を姉妹と分けたが、遺言検認で言及されているのは、身元不明の絵画3点のみである。^{[ 116 ]}マーフィールドは1921年9月23日にメルボルン総合墓地に埋葬された。^{[ 117 ]}

『ジ・アドボケート』に寄稿したマリオン・ノウルズは、彼女の死を悼み、「数年前にロングスタッフ旅行奨学金を受賞したこと」や「マーフィールドが最初に栄誉を得たのはスタウェルだった」ことを回想し、彼女の最後の作品の一つが「マルバーンのグレンフェリー通りとダンデノン通りの角にあるニュー・シアターを飾っている」と記した^。彼女^は彼女^の芸術の「繊細さ」、「非の打ちどころのない正確さ」、「滑らかな仕上がり」を称賛し、次のように結論づけた。

彼女の才能はそれだけにとどまらず、油彩肖像画にも鮮やかに表れており、東洋風の衣装をまとった黒い瞳の少女を描いた彼女の人物画は、有名な美術館の壁に名誉ある場所を与えられた。マーフィールド嬢は海外で成功を収めたが、オーストラリアの風景や友人たちへの愛情が薄れることは決してなく、彼らに対する熱烈で忠実な愛情を常に持ち続けた。^{[ 119 ]}

1921年12月、マーフィールドの作品はオークションで売却され^{[ 120 ]} 、 1925年10月にはレナード・ジョエル競売人によって再び売却された^{[ 121 ]。}メルボルンのラッセル・ストリートにあるオリエンタル、コリンズ・ストリートにあるカフェ・オーストラリア^{[ 122 ] [ 123 ]} 、ニュー・マルバーン劇場^{[ 124 ]}など、マーフィールドの壁画で飾られた建物の多くはその後破壊され^{[ 28 ]}、生前に彼女が享受した評価は低下し、女性アーティストへの一般的な関心が高まる21世紀になってようやく再評価されるようになった。

• 1902年11月：応募者、一等賞（3ポンド）、サウスストリートコンテスト、バララット^{[ 125 ]}
• 1905年7月：ビクトリア州芸術家協会冬季展、アルバート通り、イーストメルボルン^{[ 126 ] [ 127 ]}
• 1906年7月：ビクトリア州芸術家協会展、アルバート通り、イーストメルボルン^{[ 128 ]}
• 1906年9月：絵画と「パリの手工芸品」、マーフィールド・スタジオ、アレクサンドラ・チェンバース、メルボルン、エリザベス通り46番地^{[ 129 ] [ 107 ] [ 130 ]}
• 1907年8月：ビクトリア州芸術家協会展、アルバート通り、イーストメルボルンにて皮革作品を展示^{[ 131 ]}
• 1907年10月：メルボルンの博覧会館で第1回女性作品展^{[ 21 ] [ 76 ]}
• 1907年11月：連邦美術展、南オーストラリア国立美術館^{[ 132 ] [ 133 ]}
• 1908年1月15日から：アーツ・アンド・クラフツ協会の展覧会。ホバート市庁舎^{[ 134 ] [ 135 ]}
• 1908年9月23日～30日：絵画と工芸品の内覧会。マーフィールド・スタジオ、アレクサンドラ・チェンバース、メルボルン、エリザベス通り46番地^{[ 136 ] [ 137 ]}
• 1908年12月2日～12日：第1回アーツ・アンド・クラフツ協会年次展、ギルドホール（現在のRMITストアリーホール）^{[ 138 ] [ 139 ] [ 22 ]}
• 1909年8月：ビクトリア州アーツ・アンド・クラフツ協会の展覧会。レディ・ギブソン＝カーマイケル、クリスタベル・コートニー、モンゴメリー、ユーフェミア・トップ、エイダ・ニューマン、シャノン（？）ブレット、レイチェル・ダン、モード・サッチャー、ルイ・リッガルが参加。協会の部屋、ロブズ・ビルディング、コリンズ・ストリート527番地、メルボルン^{[ 140 ] [ 141 ]}
• 1909年10月：アーツ・アンド・クラフツ協会の展覧会。ドロテア・アダムス、ヴェラ・シノット、ベルサ・マーフィールド、「ミス・カミングス」、ジェシー・トレイル、ポーシャ・ギーチ、ミス・ウィルソンが参加。協会の部屋、ロブズ・ビルディング、コリンズ・ストリート527番地、メルボルン^{[ 77 ]}
• 1910年2月：ANA展覧会^{[ 142 ]}
• 1910年9月6日～14日：絵画、銅製品、革製品の個展。アレクサンドラ・チェンバースのスタジオ^{[ 143 ] [ 108 ]}
• 1911年：ロンドン王立アカデミー^{[ 30 ]}
• 1912年2月18日から：ロンドンの装飾パネル展、オーストラリア連邦事務所、高等弁務官ジョージ・リード卿により開会^{[ 144 ] [ 145 ] [ 35 ]}
• 1912年：マンチェスターで開催された壁画装飾家・画家協会の展覧会
• 1912年9月：個展、メルボルン・アテネウム^{[ 146 ] [ 147 ] [ 108 ] [ 148 ]}
• 1913年10月：メルボルン・アテネウムにて絵画の個展開催^{[ 149 ]}
• 1914年2月：アーツ・アンド・クラフツ協会教育展（オーストラリア先住民協会との共同開催）。メルボルン、エキシビション・ビルディング^{[ 150 ]}
• 1914年：ロンドンのロイヤル・エクスチェンジで開催されたテンペラ画家協会の年次展^{[ 151 ]}
• 1915年6月1日～21日：装飾パネルの個展、アンソニー・ホーデンのファインアートギャラリー、ニューパレスエンポリアム、ブリックフィールドヒル、シドニー^{[ 152 ] [ 153 ] [ 8 ]}
• 1915年8月：ビクトリア州アーツ・アンド・クラフツ協会グループ展、エリザベス・ハウス^{[ 154 ]}
• 1917年6月：ビクトリア州芸術家協会年次展^{[ 155 ]}
• 1917年9月：ビクトリア芸術家協会春季展^{[ 156 ] [ 157 ]}
• 1918年6月7日：オーストラリアのアーティスト、リーバ・リッグ、シャーロット・エリザベス・ジェームズ、アリス・ファー、E・ジャクソン・モリス、エディス・アルソップ、エセル・スポワーズ、バーサ・マーフィールドによるポスターとイラスト100点。アーツ・アンド・クラフツ協会、メルボルン、コリンズ通り182番地^{[ 42 ] [ 158 ]}
• 1918年6月19日から：ビクトリア芸術家協会^{[ 159 ]}
• 1918年9月11日～26日：メルボルン・アテネウムにて装飾パネルの個展開催^{[ 160 ] [ 111 ] [ 161 ] [ 162 ]}
• 1919年8月5日～16日：メルボルンの画家20人展。アテネウム^{[ 163 ]}
• 1919年：アンソニー・ホーデンのファインアートギャラリー、ニューパレスエンポリアム、ブリックフィールドヒル、シドニー^{[ 164 ]}
• 1919年11月12日より：ビクトリア州芸術工芸協会。連邦政府庁舎、メルボルン^{[ 165 ]}
• 1920年5月11日から：キャンバスとスクリーンの個展、アンソニー・ホーデンのファインアートギャラリー、ニューパレスエンポリアム、ブリックフィールドヒル、シドニー^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]}
• 1920年8月4日～14日：メルボルンの画家20名展、AMEベール、ジョー・スウェットマン、ウィリアム・フレイター、ルース・サザーランド、イザベル・トゥエドル、ポリー・ハリー、リチャード・マッキャン、アレクサンダー・コルクホーン、エドワード・キンプトン、フランク・クロージャー、バーサ・マーフィールド、カール・ハンペル、ローズ・ウォーカー、ジョージ・コルヴィル、エルシー・バーロウ、ウィリアム・ロウェル、ジョン・ロウェル、バーニス・エドウェル、ウェッブ・ギルバート、ジョン・モナッシュ卿により開会、アテネウム・ギャラリー^{[ 169 ]}
• 1920年11月：シドニー女性画家協会^{[ 170 ]}

• 表紙イラスト：サージェント、ジョージ；ウォラー、ネイピア（1915）。『ブッシュの甘い心』。ロージアン。 表紙。 2024年12月17日取得。^{[ 174 ]}