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ドレープリーとは、布や織物全般を指す言葉です（古フランス語のdraperie、後期ラテン語のdrappus [ 1 ]に由来）。窓の周りなど装飾目的で使用される布を指す場合もあれば、元々は主に衣料品用の布を小売販売する商売を指す場合もあり、かつては布地商が行っていました。
ドレープ（ドレーピングまたはファブリックドレープ）とは、さまざまな繊維素材が三次元の物体に折り畳まれたり、垂れ下がったり、垂れ下がったりする様子を表す特性です。ドレープは、繊維の特性と素材の柔軟性、緩さ、柔らかさに依存します。 [ 2 ] [ 3 ]ドレープされた衣服は、その下にある人体の形状に沿っています。[ 4 ] [ 5 ]
美術史において、ドレープとは、描かれている布や織物全般を指し、通常は衣服である。古代の原型に基づき、人体にゆったりと垂れ下がる衣服のひだや織り模様を模式的に表現したものは、紀元前5世紀初頭のギリシャの壺絵師や彫刻家によって女性の身体表現の補助として再解釈され、ルネサンス期に体にぴったりとフィットする衣服が採用された後も、彫刻や絵画における様式の主要な源泉であり続けた。ルネサンス以降、特に壮麗な様式の肖像画において、明確な用途のない大きな布が装飾的に用いられることが多くなり、これらもまたドレープとして知られている。
ケネス・クラークが指摘したように[ 6 ]、ギリシャ人にとって、体にまとわりつくドレープは身体の平面と輪郭に沿っており、そのねじれと伸びを強調していた。「漂うドレープは、それが通過したばかりの動きの線を可視化する。…ドレープは、力の線を暗示することで、それぞれの動作に過去と可能性のある未来を示す。」クラークは、オリンピアのフリーズに見られる形式化されたドレープと、パルテノン神殿の彫刻的なフリーズ像を対比させ、「レオナルド・ダ・ヴィンチ以外には匹敵するものがないほどの自由と表現力を獲得している」と述べている。クラークは、ドレープのない男性像は「ひらひらと舞うマントによって動きを保っていた」と指摘している。
18世紀のイギリスでは、大規模な工房を持つ多くの著名な肖像画家が、肖像画のモデルが身に着けているドレス、衣装、その他のアクセサリーを描く専門家であるドレープ画家を雇っていました。 [ 7 ]肖像画家が顔と手を完成させる一方で、ドレープ画家はポーズと衣装を担当しました。これらの専門家は必ずしも肖像画家の工房の助手ではなく、下請け業者でした。フランドルの画家ジョセフ・ファン・アーケンは18世紀のイギリスで最も著名なドレープ画家であり、ほとんどの肖像画家のために働いていたため、その時代のイギリスの肖像画家の作品の多くは、互いに区別するのが難しい場合が多いのです。[ 8 ]
インテリアデザインにおいて、ドレープとはほぼ例外なく窓周りの装飾を指します。窓辺のアクセントとして、あるいは日差しや眩しさを遮る手段として用いられることが多いです。一般的に、ドレープはカーテンパネルなどの他の窓周りの装飾よりも重厚感があり、存在感があります。また、ドレープには通常裏地が付いていますが、カーテンパネルには通常裏地は付いていません。ドレープには、透け感のあるもの、光を透過するもの、遮光するもの、完全に遮光するものなど様々な種類があり、必要に応じて家のほぼすべての部屋で使用できます。ドレープは比較的永続的な設置物と考えられており、色や柄を加えることで、建築要素やファブリック要素と調和し、部屋のデザインに不可欠な要素となります。
