龍、虎

龍虎図（中国語：龍虎図）は、鎌倉時代と同時代の南宋時代に禅宗の画家、木祁法昌によって描かれた絹の掛け軸二枚組である。現在クリーブランド美術館に所蔵されているこの絵は、制作後まもなく中国から日本に輸出され、足利幕府の下で長きにわたり所有された。^{[ 1 ] [ 2 ]}

京都の大徳寺が所蔵する「六柿」の絵のように、無奇の絵は古くから日本で人気が高いと考えられてきた。^{[ 3 ]}

龍と虎は中国美術においてよく見られるモチーフであり、どちらも陰陽、つまり相反するが互いに補完し合うエネルギーを象徴している。これらの絵画では、龍を暗い背景に描き、頭を突き出させることで、そのダイナミズムが活かされている。一方、虎は明るい背景に描かれ、巻物の大部分を占め、前足を舐め、尻尾を丸めている。^{[ 1 ]}

現在は二連祭壇画として展示されているが、元々は観音像のように寺院に展示されていた三連祭壇画であった。^{[ 1 ] [ 4 ]}

絹は、虎の鼻と舌に塗られていたであろう赤いインクとともに色褪せている。^{[ 1 ]}

木祁は日本で高く評価されているが、同時代の中国では評価が分かれていた。^{[ 5 ]}

彼の水墨劇作品は粗野で下品であり、古来の規則に従っていない - 唐侯『華堅』（1328年）^{[ 6 ] [ 5 ]}

その他の同時代の批評には、夏文言による記事も含まれていた。^{[ 5 ]}

彼は龍や虎、猿や鶴、葦や雁、風景、木や岩、そして人物を描くのが好きだ。彼の作品はすべて、墨の粗い筆致と点描で描かれている。彼の構想は単純で、装飾は施されていない。 -吐輝宝鑑(1365) ^{[ 5 ]}

夏文淵、呉泰素、荘素といった元代の美術評論家は、木斉が「龍虎」のモチーフを好む傾向があることを指摘している。^{[ 5 ]}

龍と虎は、制作後まもなく日本へ輸出されることになった。最も古い年代が特定できる所有者は、印章の銘文「道有（どうゆう）」からで、これは将軍足利義満（1358-1408）の所有を示している。^{[ 1 ] [ 2 ]}

この絵画に印章を押した他の所有者には、足利義則と徳川家光がいる。19世紀には、江戸時代後期から明治時代初期にかけて、この絵画は酒井氏の所有となった。その後、アメリカ合衆国に渡り、1959年7月20日に、モニュメンツ・メンのメンバーであり、かつて極東および近東美術のキュレーターを務めていたハワード・C・ホリスによって購入された。ホリスは1949年に自身の美術商を設立した。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 7 ]}

ムチが属することになる全画運動は、数世紀にわたって日本の美術に大きな影響を与え、雪村秀景、長沢蘆雪などの後世の芸術家の作品にも反映されている。^{[ 4 ] [ 8 ]}

当初は木岐の作品とされていた別の絵画は、 1912年にメトロポリタン美術館が入手したが（12.123.1と12.123.2）、後に彼の作品ではないと判明し（16世紀から17世紀のもの）、日本または韓国起源である可能性があり、彼が属する影響圏を示している。^{[ 9 ] [ 10 ]}