ドキュメンタリー写真

ドキュメンタリー写真とは、通常、歴史や歴史的出来事、日常生活に重要かつ関連のある出来事や環境を記録するために使用される、一般的な写真形式を指します。通常は、プロの フォトジャーナリズム、または現実の生活のルポとして行われますが、アマチュア、芸術的、または学術的な追求である場合もあります。

写真に適用される「ドキュメント」という用語は、撮影様式やジャンル自体よりも古い。知られていない、隠された、禁じられた、またはアクセスが困難な場所や状況を正確に描写することを目的とした写真は、近東、エジプト、およびアメリカの荒野の遺跡の最も初期のダゲレオタイプとカロタイプによる「調査」にまで遡る。たとえば、 19世紀の考古学者ジョン・ビーズリー・グリーンは、1850年代初頭にヌビアを訪れ、その地域の主要な遺跡を撮影した。^[1]初期のドキュメンテーションプロジェクトの1つは、急速に消滅しつつあるフランスの建築遺産と人類遺産のアーカイブを開発するために公式のフランス歴史建造物委員会が組織したフランス太陽写真ミッションであった。このプロジェクトには、アンリ・ル・セック、エドゥアール・ドニ・バルデュス、ギュスターヴ・ル・グレーなどの写真界の巨匠が参加した。

アメリカ合衆国では、少なくとも3つの写真出版社・販売業者連合、特にマシュー・ブレイディとアレクサンダー・ガードナーの写真家によって南北戦争（1861-1865）の経過を追った写真が撮影され、戦場の無味乾燥な記録からティモシー・オサリバンの死者の悲惨な画像、ジョージ・N・バーナードの感動的な画像まで、膨大な写真アーカイブが作成された。1868年から1878年にかけて、グレート・ウェストの広大な地域の写真の膨大な量は、米国地質調査所（USGSの前身）の公式写真家によって撮影され、最も有名なのは写真家のティモシー・オサリバンとウィリアム・ヘンリー・ジャクソンである。^[2]

南北戦争と USGS の写真作品はどちらも、記録写真の重要な特徴、つまり歴史的に重要なアーカイブの作成と、出版による幅広い読者への配布を示しています。米国政府は、年次報告書で調査写真を公開したほか、科学調査への継続的な資金提供を奨励するために設計されたポートフォリオも公開しました。

写真の新しい複製方法の開発は、1880年代後半から1890年代、そして20世紀初頭の数十年にかけてのドキュメンタリー写真の次の時代への推進力となった。この時期、ドキュメンタリーの主題は、古美術品や風景から、都市とその危機へと決定的に移行した。^[3]グラビア印刷法の改良、そして1890年頃のハーフトーン複製の導入により、新聞、雑誌、書籍での低コストの大量複製が可能になった。この新しい形式のドキュメンタリーの誕生に最も直接的に関連付けられている人物は、ジャーナリストで都市社会改革者のジェイコブ・リースである。リースはニューヨークの警察巡回記者であり、医療関係者や公衆衛生関係者（その中にはアマチュア写真家もいた）との交流を通じて、都市社会改革の考えに転向した。リースは当初これらの知人を利用して写真を集めていたが、最終的に自分でカメラを手に取るようになった。彼の著書、特に1890年の『How the Other Half Lives』と1892年の『The Children of the Slums』ではそれらの写真が使われていたが、警察の「逮捕写真」や報道写真など、さまざまな情報源からの視覚的資料も次第に使われるようになっていった。

リースのドキュメンタリー写真は、急速に拡大する工業都市の中心部で貧困層が暮らす非人間的な状況を変えることに熱心に取り組んだ。彼の作品は、都市改革運動、特に社会福音運動と進歩主義運動に写真を根付かせることに成功した。リースの後継者として最も有名なのは写真家のルイス・ウィックス・ハインで、特に児童労働の状況に関する彼の体系的な調査は、全米児童労働委員会のために作成され、The Surveyなどの社会学雑誌に掲載され、ニューヨークや米国全体で児童労働法の制定に大きな影響を与えたと一般に考えられている。

1900 年、英国人女性アリス・シーリー・ハリスは夫のジョン・ホビス・ハリス(宣教師)とともにコンゴ自由国を旅しました。そこで彼女は、初期のコダック ブローニーカメラで、現地の人々に対するベルギーの残虐行為を撮影しました。その写真は幻灯機で広く配布され、奴隷制に対する一般の認識を変える上で決定的な役割を果たし、最終的にはベルギーのレオポルド 2 世に領土の支配権をベルギー政府に譲渡させ、ベルギー領コンゴが誕生しました。

1930年代、大恐慌により、農村と都市の両方の状況に関するドキュメンタリーの新しい波が起こった。ロイ・ストライカーが監督する農業安全保障局（歴史部門の一般的な呼称）は、ウォーカー・エバンス、ドロシア・ラング、ラッセル・リー、ジョン・バション、マリオン・ポスト・ウォルコットなど、伝説的な写真ドキュメンタリー作家に資金を提供した。この世代のドキュメンタリー写真家は、社会変革への公衆の関与を喚起することを目標に、熱烈な主張と正確さを混ぜ合わせたドキュメンタリーの規範を成文化したと一般に評価されている。^[4]

戦時中および戦後の時代、ドキュメンタリー写真は次第にフォトジャーナリズムの枠組みに包含されるようになった。スイス系アメリカ人写真家のロバート・フランクは、1950年代の作品（1959年に米国で出版された著書『The Americans』に代表される）に代表される、より個人的で感情を喚起する複雑なドキュメンタリーという対抗流を生み出したと一般に考えられている。1960年代初頭、フランクはギャリー・ウィノグランドやリー・フリードランダーといった写真家に与えた影響により、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で重要な展覧会が開催され、この2人の写真家と同僚のダイアン・アーバスが『 New Documents』と題して対比された。MoMAのキュレーター、ジョン・シャーコウスキーはその展覧会で、社会変革ではなく近代の社会経験の形式的かつ図像学的調査に取り組む新世代が、古い形式の社会的ドキュメンタリー写真に取って代わったと提唱した。

1970 年代から 1980 年代にかけて、歴史家、批評家、写真家らが伝統的なドキュメンタリーに対して激しい攻撃を仕掛けた。最も有名な人物の 1 人は写真家で批評家のアラン・セクーラで、彼のアイデアと彼が制作した一連の写真は、哲学的に厳格で、政治的にはより過激な左翼的態度を示す「ニュー ニュー ドキュメンタリー」写真家の世代に影響を与えた。セクーラは批評的執筆や編集作業において、これらの写真家の擁護者として登場した。この世代で注目すべきは、1976年の『健康と安全のゲーム』がポストドキュメンタリーのモデルとなった写真家フレッド・ロニディエと、 1974年から75年にかけて『2つの不適切な記述システムにおけるバワリー』が、権力のない人々に特権階級のビジョンと価値観を押し付ける仕事としての古典的なヒューマニズムドキュメンタリーに対する批判の画期的な出来事となったマーサ・ロスラーである。

1990年代後半から、ドキュメンタリー写真とその長期的な視点への関心が高まっていることがわかります。ニコラス・ニクソンは、アメリカの生活を取り巻く問題を広範囲に記録しました。南アフリカのドキュメンタリー写真家ピーター・ヒューゴは、アフリカのコミュニティに焦点を当てて芸術の伝統を記録しました。^[5] アントニン・クラトチヴィルは、自然史博物館のためにモンゴルのストリートチルドレンを含むさまざまな主題を撮影しました。^[6] ファザル・シェイクは、さまざまな第三世界の国々の最も恵まれない人々の現実を反映しようとしました。

ドキュメンタリー写真は、一般的にはより複雑なストーリーラインを持つ長期プロジェクトに関連しており、フォトジャーナリズムはより速報的なニュースストーリーに関連しています。2つのアプローチはしばしば重複しています。^[7]一部の理論家は、ニュースメディアと密接な関係にあるフォトジャーナリズムは、ドキュメンタリー写真よりも、観客を楽しませ、製品を販売する必要性によって大きく影響を受けていると主張しています。^{[8] [ 9] [10]}

この種の写真に対する芸術界の意見は、1967 年にニューヨーク近代美術館でキュレーターのジョン・シャーコウスキーが開催した「ニュー・ドキュメンツ」展で大きく変化しました。

1970年代後半以降、雑誌に掲載される写真の衰退により、そのような作品を発表する伝統的なフォーラムは消滅しました。多くのドキュメンタリー写真家は、現在、作品を発表し、生計を立てる手段として、アート界やギャラリーに焦点を当てています。伝統的なドキュメンタリー写真は、絵画、彫刻、現代メディアで活動する他のアーティストと並んで、専門の写真ギャラリーで地位を確立しています。^[11]

ウィキメディア・コモンズには、ドキュメンタリー写真に関連するメディアがあります。

• 白黒写真
• 保全写真
• ロウビュー誌
• ストリート写真

• 「新しい写真の歴史」ケーネマン・フェルラーグゼルシャフト/ミシェル・フリゾット 1998
• 「ライトレールの初日、正しい軌道に乗り始める」、Star Tribune、2004 年 6 月 27 日。