ジャオエ・ディマタ

ジャオエ・ディマタ
新聞広告、スラバヤ
監督	アンジャール・アスマラ
著者	アンジャール・アスマラ
主演	ラトナ・アスマラ アリ・ジョーゴ
撮影	AA デニングホフ・ステリング
制作 会社	サウスパシフィックフィルムコーポレーション
発売日	1948年（オランダ領東インド） （1948年）
国	インドネシア オランダ領東インド
言語	インドネシア語

『ジャオエ・ディマタ』 ^[a]（インドネシア語: [dʒaˈuh diˈmata] ;完成形: Jauh di Mata ; インドネシア語で「見えない場所」）は、現在のインドネシア^[b]の1948年の映画でサウス・パシフィック・フィルム・コーポレーション（SPFC）のためにアンジャール・アスマラが脚本・監督を務めた。ラトナ・アスマラとアリ・ジョーゴが主演し、夫が事故で失明した後、仕事を見つけるためにジャカルタに引っ越す女性の物語である。SPFCの最初の作品である『ジャオエ・ディマタ』は、撮影に2〜3か月かかり、約13万グルデンの費用がかかった。

5年ぶりに公開された国内製作の長編映画『Djaoeh Dimata』は好評を博したが、興行的にはロスタム・スタン・パリンド監督の『Air Mata Mengalir di Tjitarum 』（その後すぐに公開）に負けた。この映画のキャストはインドネシア映画業界で活躍し続け、中にはその後30年間活躍した者もいた。SPFCは1949年に閉鎖されるまでにさらに6作品を制作した。この映画のコピーはシネマテック・インドネシアに保管されている。

貧しい村人のアスラド (アリ・ジョーゴ) は交通事故で視力を失い、働けなくなった。その結果、妻のスエラストリ (ラトナ・アスマラ) は仕事を見つけるために首都ジャカルタへ向かう。アスラドは妻を信用せず、浮気を恐れたため、戻ってこないようにと手紙を書いた。スエラストリは歌手になり、アスラドには知らされていなかったが、すぐに大評判になる。彼女の最も人気の高い曲「Djaoeh Dimata」はラジオで頻繁に放送され、すぐにアスラドのお気に入りの曲の 1 つになった。最終的にスエラストリはスカルト (イスカンダル・スカルノ) に連れ戻され、アスラドのメイドとしてスエラストリを偽装しようとする。アスラドが妻の声に気付いたとき、2 人は和解した。^[1]

1940年代の最初の2年間は、オランダ領東インドの映画産業の成長が見られ、40本以上の国産映画が公開された。^{[2] 1942年2月の}日本軍占領後、映画製作は大幅に減速し、ほぼすべての映画スタジオが閉鎖された。最後のスタジオであった華人所有のマルチフィルムは、植民地の首都ジャカルタに映画製作会社日本映画社を設立するため、日本軍に接収された。これにはマルチフィルムの機材も含まれ、日本映画社はこれを用いて長編映画1本（ルディ・アリフィエンの『闘争』（1943年））と短編映画6本、ニュース映画数本を製作した。すべて親日プロパガンダであった。^[3]

1945年8月の日本降伏後、日本映画社のインドネシア人従業員数名がベリタ・フィルム・インドネシアを設立し、最初にスタジオを使用した。この会社は、新たに宣言されたインドネシア政府と同盟を結んだ。^[4]その後の革命中、連合軍のオランダ・イギリス軍は1945年11月にジャカルタを占領した。オランダ人がスタジオを接収し、マルチ・フィルムのスタジオで、1947年にRegerings Film Bedrijfの名の下、ニュース映画の製作が始まった。翌年、オランダ人はフィクション映画を製作するための子会社を設立した。この新会社、サウス・パシフィック・フィルム・コーポレーション（SPFC）は、旧オランダ植民地政府の存続であるオランダ領インド民政局から部分的に補助金を受けていた。 ^[5]

SPFCは、日本占領前に滕春のジャワ産業映画で活躍していた元ジャーナリストで舞台作家のアンジャー・アスマラを『ジャオエ・ディマタ』の監督に雇った。^[6]彼は自身の同名の舞台劇に基づいて脚本を書いた。^[7]しかし、戦前の作品と同様に、インドネシア出身のアンジャーは演技とセリフのコーチという側面が強く、オランダ人の撮影監督AAデニングホフ＝ステリングが最終作品に対する創造力をより強く持っていた。^[5]この白黒映画ではマックス・テラが撮影助手を務めた。^[8]

この映画の主演は、ラトナ・アスマラ（アンジャルの妻）、アリ・ユーゴ、イスカンダル・スカルノ、ジャウハリ・エフェンディ^{[c] [9]}で、全員が演劇経験を持っていた。ラトナとアリは、アンジャルとともに1930年代初頭に旅回りの一座ダルダネラのメンバーであり、1940年にカルティナとともに映画界に入った。^{[10]一方、イスカンダルとジャウハリは占領期間中に演劇で活躍し、2人とも}ジャオエ・ディマタで長編映画デビューを果たした。^[11]

主要撮影は、ジャカルタのSFPCスタジオで芸術監督のハジョパン・バジョ・アンギンが製作したセットで行われた。同社の機材は良質だったが、撮影条件が悪かった。当時の報告書によると、スタジオ内で行われた1回のテイクは、通り過ぎる車の音で台無しになったという。 ^[12]撮影は2 ～3か月かかり、^{[ 13]} 1948年11月10日に終了した。^[15]製作費は13万グルデン近くで、^[d]一部は華人からの支援を受けた。^[16]この映画には、ゲサン・マルトハルトノの1940年のヒット曲「ベンガワン・ソロ」など、複数の歌が使われた。^[17]

オランダには、映画製作の一日を詳細に記録した「Er wordt een film gemaakt（映画が作られている） 」というドキュメンタリーが存在する。 ^{[18] [19]}

1948年後半に公開された『ジャオエ・ディマタ』は『ベルジョアン』以来初の国産長編映画となった。^[20]この5年間の空白期間にもかかわらず、映画評論家のウスマー・イスマイルは、この映画は戦前に実証された方式から逸脱していないと書いている。 ^[21]インドネシアの映画史家ミスバッハ・ユサ・ビランは、歌、美しい風景、ロマンスに焦点を当てた方式であると指摘している。^{[22]同様のテーマを扱った} ロスタム・スタン・パリンディの『涙はチタルムに流れる』は『ジャオエ・ディマタ』の直後にライバルのタン・アンド・ウォン兄弟によって公開され、より大きな経済的成功を収めた。^[23] 1948年に公開された国産映画はわずか3本で、最後の作品はSPFC制作の『月の蘭』で、これもアンジャールが監督した。^[24]

全年齢対象とされたこの映画のレビュー^[17]は賛否両論だった。ジャカルタを拠点とするヘット・ダーグブラッド紙の批評家は、この映画には良い点だけでなく、多くの（具体的には言及されていない）悪い点があるとした。特に、盲人役のアリの演技とデニングホフ＝ステリングのカメラワークを賞賛した。^[25]雑誌メスティカの別の批評家は、ラトナを「前例のない悲劇」^[e]であり、観客に「抑えきれない感情の涙」を流させる力があると評した。^{[f] [26]}ジャオエ・ディマタが1949年6月にシンガポールで公開された後、ストレーツ・タイムズ紙の批評家は、この映画の「素晴らしい撮影とほぼ完璧な音響」を賞賛した。^[27]

アンジャールは、さらに『南太平洋』の2本の映画『アングレック・ブラン』と『村の娘』（1949年）を監督した。^{[6]ラトナは、1950年に}ジャマルッディン・マリクのペルサリ劇団で『夜の甘さ』でインドネシア初の女性監督となったが、それ以上の役は演じなかった。[ 28 ]アリ、^{イスカンダル}、ジャウハリは俳優として活動を続け、アリとイスカンダルは1960年代まで、ジャウハリは1970年代まで活動していた。^[29] SPFCは、1949年のインドネシア国民革命の終わりに閉鎖されるまでに、さらに6本の映画を制作した。 ^{[g] [30]}ジャオエ・ディマタの35ミリコピーは、ジャカルタのシネマテック・インドネシアに保管されている。 ^[31]