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音楽において、平行和声は、ハーモニック平行主義、ハーモニックプレーニング、平行声部進行とも呼ばれ、2 つ以上のメロディーを平行に動かすことです (声部進行を参照)。
効果
コード間のすべての声が平行移動する場合、一般的には和声進行の効果が減少または打ち消されます。ただし、「トニックやドミナントなどのコードは、時折、和声進行の感覚を生み出すことがあります」。[1]
具体例
平行ハーモニーのラインは、同じ音程構造を持つ一連のコードとして考えることができます。平行とは、コード内の各音が同じ音程で上昇または下降することを意味します。
作品例
代表的な例としては次のようなものがあります。
- クロード・ドビュッシーの『ボー・ソワール』（1880年）、『フォーヌの前奏曲』（1894年）、『夜想曲』 （1899年）、『ラ・メール』 （1905年）、 『大聖堂の大聖堂』、 『ヴォワール』、『死の季節』
- モーリス・ラヴェルの『ダフニスとクロエ』組曲第2番（1913年）、 『クープランのトンボー』より「メヌエット」
- エリック・サティの『Le Fils des étoiles』 (1892)
- イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』（1913年）
- オリヴィエ・メシアンの音楽は豊かな計画性を特徴としている
- リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』（1909年）
- アルノルト・シェーンベルクの「月ピエロ」『コロンバイン』（1914年）
- ウィリアム・シューマンのピアノのための3つのスコアセット（1944年）
- ジョン・ウィリアムズの「反乱者のファンファーレ」スターウォーズより
シューマンの例では（ピアノのための3つのスコアセット）、コードの転回がバイコーダル効果を示唆している。[3]
右上の例では、一連の4度和音が並行して動いており、連続する各和音メンバー間の音程関係（この場合は短2度）は一貫しています。和音の各音は、最初の和音の F、B ♭、E ♭から最後の和音の D、G、C まで 、各ステップで半音ずつ下がります。
電子音楽での使用
パラレルハーモニーは、ハウスミュージックやその他のエレクトロニックミュージックのジャンルでよく使用されます。歴史的には、プロデューサーがソウルやジャズのコードをサンプリングして異なるピッチで演奏したり、古典的なポリフォニックシンセサイザーの「コードメモリ」機能を使用したりすることで生まれました。現代のデジタルオーディオワークステーションは、パラレルハーモニーを実現するための同様のコード生成ツールを提供しています。[4]
参照
参考文献
- ^ ベンワード＆セイカー2009、254ページ。
- ^ ab コープ、デイヴィッド（2000年）。New Directions in Music、p.6。ISBN 1-57766-108-7 。
- ^ Kliewer, Vernon (1975). 「メロディー：20世紀音楽の線形的側面」、Aspects of Twentieth-Century Music、pp. 332–333。 Wittlich, Gary (編)。 イングルウッドクリフス、ニュージャージー： Prentice-Hall。ISBN 0-13-049346-5。
- ^ 「Parallel Harmony」。Ableton . 2022年12月7日閲覧。
文献
- ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン (2009)。『音楽の理論と実践』第2巻（第8版）。ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-310188-0。