デブラ・グラニック

デブラ・グラニック
2010年ドーヴィル・アメリカ映画祭にて
生まれる	( 1963-02-06 )1963年2月6日（61歳） 米国マサチューセッツ州ケンブリッジ
教育	ブランダイス大学 ティッシュ芸術学部
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1987年～現在
配偶者	ジョナサン・シューアー
子供たち	1

デブラ・グラニック（1963年2月6日生まれ）は、アメリカの映画監督である。^{[1] [2]}彼女は、ヴェラ・ファーミガ主演の2004年の『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』、ジェニファー・ローレンスがブレイクした演技で主演し、グラニックがアカデミー脚色賞にノミネートされた2010年の『ウィンターズ・ボーン』、[ 3 ]ピーター・ロックの小説『^マイ・アバンダンメント』を原作とした2018年の映画『リーヴ・ノー・トレース』で最もよく知られている。^[4]

グラニックはマサチューセッツ州ケンブリッジで、住宅都市開発省の弁護士で公正住宅訴訟を担当していた父ウィリアム・R・グラニックと母ブレンダ・グラニック・ザスマンのもとに生まれた。^{[ 5]彼女は}ワシントンDCの郊外で育った^[7]。

グラニックは、放送の先駆者であるテッド・グラニック（1907-1970）の孫娘である。^[8]グラニックは、1934年から1956年まで最初はラジオで、後にテレビで、長期にわたる公共政策の討論番組「アメリカン・フォーラム・オブ・ジ・エア」の創設者であり司会者であった。 ^{[9]グラニックは}ユダヤ人の家庭出身である。^{[10] [11]}

1985年、グラニックはブランダイス大学で政治学の学士号を取得しました。^{[10] [12]}ブランダイス大学在学中、グラニックはマサチューセッツ芸術大学の相互関連メディアスタジオでも授業を受けました。^[13] 2001年、グラニックはニューヨーク大学 ティッシュ芸術学校で美術学修士号を取得しました。^[14]

ブランダイス大学在学中、グラニックはヘンリー・フェルトの映画とメディアのワークショップ制作クラスを受講し、ボストンの草の根映画制作組織ウィメンズ・ビデオ・コレクティブでボランティア活動を行った。^{[10] [15]}マサチューセッツ芸術大学在学中、グラニックは労働組合向けに職場の健康と安全などのテーマに関する教育映画を制作し、そのうちの1つはマサチューセッツ州労働安全衛生局向けに制作された。^{[16]グラニックは教育メディアプロジェクトの制作に携わり、最終的にはボストン地域の映画制作者による長編ドキュメンタリーを手掛けた後、}ニューヨーク大学の映画制作大学院に進学することを決めた。^[13]

1997年、グラニックはニューヨーク大学の映画教授ボリス・フルミンの指導の下、卒業論文として初の短編映画『スネーク・フィード』を監督した。フルミンは、第二次世界大戦後のヨーロッパのネオレアリズム映画への愛を共有する上で重要な役割を果たした。 ^{[9] [10] [15]} 7分間のドキュメンタリーポートレート演習として始まった『スネーク・フィード』は、サンダンス研究所の脚本・監督ラボプログラムに採用された。 ^[9]グラニックはサンダンスラボでワークショップを行い、短編映画を長編映画に仕上げた。^[17]グラニックは『スネーク・フィード』は物語形式のフィクション作品であり、薬物依存から回復しつつあるアイリーンとボーイフレンドのリックという主人公が、自分たちのドラマ化されたバージョンを演じていると述べている。^[18]

2004年、短編映画『スネーク・フィード』とアイリーンとリックの物語が、グラニック初の長編映画『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』のベースとなり、彼らの闘いをフィクション化した。^{[9] [18] 『} ダウン・トゥ・ザ・ボーン』は、ニューヨーク州北部に住む母親がコカイン中毒から抜け出すためにリハビリ施設に通うが、看護師と恋に落ち、昔の薬物依存に逆戻りしてしまうという物語である。^{[18] [19]} 『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』は、グラニックとクリエイティブ・パートナーのアン・ロゼリーニが書いたオリジナルの脚本に基づいている。^{[17] [20]}ヴェラ・ファーミガが演じた主人公アイリーンの役は、ファーミガの女優としての知名度を大幅に高めた。^{[9] [21] 『} ダウン・トゥ・ザ・ボーン』はニューヨーク州北部のアルスター郡で撮影された。^[1]

グラニックの2作目の長編映画である2010年の『ウィンターズ・ボーン』は、ダニエル・ウッドレルの2006年の小説をグラニックとロゼリーニが脚色したものである。^[22]ミズーリ州オザーク山脈に住むティーンエイジャーのリー・ドリーは、2人の弟と緊張病の母親の世話を一人でしている。彼女は家族を立ち退きから救うために、行方不明の麻薬取引をしている父親を追い詰めざるを得なくなる。^[9]

この映画は当時無名だったジェニファー・ローレンスとジョン・ホークスが主演し、 2010年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し、ロードサイド・アトラクションズとの配給契約につながった。^[23] ウィンターズ・ボーンはシアトル国際映画祭ゴールデン・スペース・ニードル観客賞で監督賞、ジェニファー・ローレンスが主演女優賞を受賞した。 ^[24] 2011年、ウィンターズ・ボーンはアカデミー賞4部門にノミネートされた：作品賞、脚色賞、ジェニファー・ローレンスが主演女優賞、ジョン・ホークスが助演男優賞。^[25]映画のサウンドトラックはオザーク高原で聴ける昔のゴスペル、ブルーグラス、伝統音楽で構成され、スティーヴ・ピーターズがプロデュースした。この地域の音楽と民俗学のコンサルタントとして働き、ウィンターズ・ボーンにも出演したマリデス・シスコが歌っている。俳優のジョン・ホークスがサウンドトラックの1曲を歌っている。^[26]

『ウィンターズ・ボーン』はミズーリ州南部のオザーク地区で撮影された。グラニック監督は脇役の多くに周辺地域出身の俳優を起用し、画面に映る家屋はすべてオザーク地区の既存の家屋で、この映画のためにセットは作られなかった。^{[24] [27]}映画の見た目については、グラニック監督は撮影場所となった家の既存の美観をほとんどそのまま維持し、家屋に追加された数少ない記念品の多くは、地域のオザーク地区の人々から寄贈されたものである。^[19]

グラニックはHBOのテレビパイロット版『アメリカン・ハイ・ライフ』を製作・監督した。この番組は「中西部の経済的に不況な小さな故郷に暮らす若いキャリアウーマンを追う」家族ドラマだった。 ^[28]この番組は採用されなかった。^[29]

グラニックはラッセル・バンクスの1995年の小説『ルール・オブ・ザ・ボーン』の映画化を企画したが、このプロジェクトは2018年時点でまだ開発中であった。^[29]

2014年、グラニック監督の映画「ストレイ・ドッグ」が公開された。^[30]この映画は、「ストレイ・ドッグ」というニックネームを持つロン・ホールという男性についてのドキュメンタリーで、PTSDに苦しむこともあるベトナム帰還兵であり、熱心なバイカーとしての彼の人生を描いている。^[31]この映画は、ホールが毎年恒例の巡礼バイク・ライド「ライド・トゥ・ザ・ウォール」に参加し、全国から集まったベトナム帰還兵仲間とともにワシントンD.C.のベトナム戦争戦没者慰霊碑までバイクで走る様子を記録している。 ^{[10]グラニックは、}ウィンターズ・ボーンで端役を演じたホールと撮影中に知り合った。^{[10] [30]}

グラニックはベン・フォスターと新人トーマシン・マッケンジー主演のドラマ『Leave No Trace』を監督し、2018年に国内ではブリーカー・ストリート・ピクチャーズ、海外ではソニー・ワールドワイド・アクイジションズによって公開された。^{[7] [32]}この映画は、政府の土地に不法に住み、主流の生活の中でより伝統的な暮らしに適応することを余儀なくされた父と娘の物語である。^{[4] [33]}自立とコミュニティの概念を探求し、ニューヨーク・タイムズの批評家が選んだ作品である。^[34] 『Leave No Trace』は2018年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、カンヌ映画祭で上映され、オレゴン州ポートランド近郊のフォレストパークを含むオレゴン州の森林地帯で30日間にわたって撮影された。^{[3] [35]}オレゴン州に加えてワシントン州もロケ地に使用され、いくつかのシーンはクリスマスツリー農園で撮影された。^[36] 『リーヴ・ノー・トレース』は、グラニックが映画の原作となったピーター・ロックの小説『マイ・アバンダンメント』を初めて読んでから、開発に約3年半を要した。^[37]

グラニックが現在開発中の他のプロジェクトには、刑務所から釈放された後の生活とイーストボルチモアの再犯に関するドキュメンタリーがある。このドキュメンタリーは、ザ・ワイヤーのフェリシア・「スヌープ」・ピアソンと彼女の回想録「グレース・アフター・ミッドナイト」の一部を特集する予定だったが[ 10 ] 、現在は^{ニューヨーク}市の元受刑者4人に関するドキュメンタリーとなっている。^{[38] [39]}

もう一つのプロジェクトは、アメリカの貧困とワーキングプアに焦点を当てたバーバラ・エレンライクの著書『ニッケル・アンド・ダイム：アメリカで生きることについて（そして生きないことについて）』に基づいた映画です。 ^{[29] [39]}

グラニックはジェニファー・ローレンス^[40] 、ヴェラ・ファーミガ、トーマシン・マッケンジーなどの俳優を発掘したことで知られており、彼らはグラニックの映画で初期の役を演じた後、成功したキャリアを築いた。彼女はまた、地元の非プロの俳優を映画に起用することでも知られている。^{[3] [17]}グラニックはすべての映画でクリエイティブパートナーのアン・ロゼリーニと仕事をしている。 ^[37]

グラニックは、マスコミの報道には「カムバック物語」と評されることが多いと述べている^[29]が、同時に、プロジェクトの間にどれくらいの時間が経過したのかという疑問も抱いていると述べている^[37 ]。これは、グラニックのキャリアにおける映画の制作数が、彼女がキャリアをスタートさせた同時代の人たちに比べて比較的少ないことが一因となっている。^{[4] [31]}

2005年にFilmmaker誌のジェレミア・キップ氏にインタビューを受けたグラニック氏は、『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』のような映画を監督する難しさについて語った。彼女は依存症をテーマにした映画を制作する上での難しさについて次のように概説した。

アメリカ映画の伝統的なストーリー展開は、たいてい V 字型です。単純化しすぎていますが、誰かが転げ落ち、どん底に落ち、そして再び立ち上がって救済を見出すというストーリーです。個人的に、間接的に、または文化的に依存症について知っている人なら誰でも、それが心電図に似ていることに気づいているでしょう。上がったり下がったり、上がったり下がったり。1 回目や 2 回目の試みで完全に治る人はほとんどいません。多くの人にとっては、何度も何度も試さなければならないことです。打ちのめされて、倫理的な疑問をすべて自問します。たとえば、人に何回チャンスを与えるのか、最後のチャンスはいつなのか、何回チャンスがあるのか​​、などです。これを長編映画に収めるのがどれほど難しいか想像できますか。しかし、それらは尋ねる価値のある質問です...。その理由は、結局のところ「暗い」という言葉に集約されます。それは、アメリカの物語やこの文化で最も恐ろしい 4 文字の言葉です。私たちの映画はヨーロッパで大きな反響を呼び、配給も実現しましたが、ここではそうではありませんでした。 「この映画は大好きですが、何もできないと全財産を失うことになります。申し訳ありません」といった反応をたくさんいただきました。介入してくるのは、Laemmle/Zeller Filmsのような人たちです。数年に一度、異端者たちが、いわゆる配給不可能な映画を配給するという課題に取り組みます。彼らはそうした映画を少量上映し、日の目を見る機会を与えます。こうした努力のおかげで、Down to the Boneのような映画に、何らかの形で命を吹き込むチャンスが与えられているのです。^[18]

グラニックの映画は、ウィンターズ・ボーン のリー・ドリーのキャラクターのように、個人の強さと意志の問題を扱っている。彼女は、マイク・リー、ケン・ローチ、シェーン・メドウズ、ダルデンヌ兄弟、ローラン・カンテ、アッバス・キアロスタミを、監督としてのキャリアにおける主な影響者として挙げている。^{[9] 2018年にFF2メディアが行った}『Leave No Trace』に関するインタビューで、グラニックは映画のテーマと、映画を作るきっかけについて語っている。

読んでいるうちに、少女の成長におけるターニングポイントの 1 つは、誰かのことをどれだけ気にかけていても、必ずしもその人を救ったり助けたりできるわけではないという事実を受け入れることだと気づきました。愛情深く寛容であっても、その人を直すことはできないのです。そして、それは彼女が本当に大変な苦労をしていることです。特に新しい環境にいるときはそうです。そして、トムが彼の心の支えになっているという事実がとても気に入りました。彼女は彼にとって意味のある存在です。トムの自尊心は、彼女にとって意味のある存在であること、彼女の父親であることで強化されています。彼は彼女の先生であること、そして彼女に対して責任を負っていることに誇りを持っています。そして、私はその普遍性にとても興味をそそられました。結びつきは核となる素材です。これらのテーマに新しいものは何もありませんが、この小説がそれらを探求することへの私の興味を新たにしてくれたことがとても気に入りました。^[41]

グラニックはジョナサン・シューアーと結婚しており、シューアーはグラニックの映画の製作総指揮を務め、ハーレムの国立ジャズ博物館の理事会副会長も務めている。^{[26] [42]}彼らはニューヨーク市に住んでおり、子供が一人いる。^[31]

• 1987年：サマービル・コミュニティ・アクセス・テレビジョンの「Two in Twenty」（テレビシリーズ）監督/撮影監督^[10]
• 1990年:累積性外傷性障害の予防（ドキュメンタリー） - プロデューサー^[16]
• 1997年: Snake Feed (短編映画) – プロデューサー、脚本家、監督、オフライン編集者
• 1997年;アメリカン・インディペンデント II: 瞬くマドンナとその他の奇跡(短編映画) – 考案者^[43]
• 1998年:スミア（短編映画） - ブームオペレーター
• 1998年:ホルヘ（短編映画） – アシスタントカメラ
• 1998年: 99 Threadwaxing (短編映画) – 撮影監督
• 2002年:ブレイカー（短編映画） – 撮影監督
• 2003年：サンダー・イン・ガイアナ（ドキュメンタリー） – 撮影監督^[44]
• 2004年:ダウン・トゥ・ザ・ボーン– 脚本、監督、追加撮影
• 2005年：インディペンデント・レンズ：ガイアナの雷/ユナイテッド・ステイツ・オブ・ポエトリー – 撮影監督^[45]
• 2010年：ウィンターズ・ボーン– 脚本、監督
• 2012年:アメリカン・ハイ・ライフ（テレビパイロット） - 監督、プロデューサー
• 2014年:ストレイ・ドッグ（ドキュメンタリー） - 脚本、監督
• 2015年：インディペンデントレンズ：ストレイ・ドッグ（ドキュメンタリー） – 脚本、監督
• 2018年:リーヴ・ノー・トレース– 脚本、監督

• 1997年：オースティン映画祭、短編映画賞（ノミネート）『Snake Feed』
• 1998年：サンダンス映画祭、短編映画賞『Snake Feed ^』[46]
• 2002年：ナンタケット映画祭、トニー・コックス脚本賞『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』^[47]
• 2004年：ドーヴィル・アメリカ映画祭、グランプリ（ノミネート）『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』
• 2004年：フロリダ映画祭、審査員大賞『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』^[48]
• 2004年：ゴッサム賞、ゴッサム・インディペンデント映画賞2010 、ダウン・トゥ・ザ・ボーンでブレイクスルー監督賞（ノミネート）
• 2004年：ロカルノ国際映画祭、ゴールデンレパード - ビデオ部門ノミネート『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』^[49]
• 2004年：マラケシュ国際映画祭、ゴールデンスター賞（ノミネート）『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』^[50]
• 2004年：サンダンス映画祭、ドラマ部門グランプリ（ノミネート）『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』
• 2004年：サンダンス映画祭、ダウン・トゥ・ザ・ボーンで監督賞ドラマ部門受賞^[20]
• 2005年：インディペンデント・スピリット賞、第26回インディペンデント・スピリット賞、ジョン・カサヴェテス賞（ノミネート）『ダウン・トゥ・ザ・ボーン』 – リチャード・リースケ、スーザン・レーバー、アン・ロゼリーニと共演
• 2010年：アマゾナス映画祭、アマゾナス賞、最優秀作品賞『ウィンターズ・ボーン』^[51]
• 2010:ベルリン国際映画祭、芸術・芸術国際映画連盟 (CICAE) 、ウィンターズ・ボーンのフォーラム賞
• 2010:ベルリン国際映画祭、ターゲスシュピーゲル、読者審査員賞 ( Winter's Bone)
• 2010年：ボストン・インディペンデント映画祭、観客賞：ウィンターズ・ボーンが最優秀作品賞受賞^[52]
• 2010年：ボストン・インディペンデント映画祭、審査員特別賞：『ウィンターズ・ボーン』の物語^[53]
• 2010年：Camerimage、最優秀監督デビュー賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：シカゴ映画批評家協会賞、CFCA賞：ウィンターズ・ボーンで最優秀監督賞（ノミネート）
• 2010年：シカゴ映画批評家協会賞、CFCA賞：ウィンターズ・ボーンが最優秀脚本賞（ノミネート）
• 2010年：ダラス・フォートワース映画批評家協会賞、ラッセル・スミス賞（『ウィンターズ・ボーン』）
• 2010年:ドーヴィル・アメリカ映画祭、審査員賞受賞『ウィンターズ・ボーン』 -デイヴィッド・ロバート・ミッチェル監督『アメリカン・スリープオーバーの神話』と同点
• 2010年：ドーヴィル・アメリカ映画祭、グランプリ（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：デトロイト映画批評家協会賞、最優秀監督賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：ゴッサム賞、ゴッサム・インディペンデント映画賞2010、ウィンターズ・ボーンで最優秀長編映画賞受賞（アン・ロゼリーニ、アリックス・マディガンと共演）^[54]
• 2010年：ゴッサム賞、ゴッサム・インディペンデント映画賞2010、観客賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』 – アン・ロゼリーニ、アリックス・マディガンと共演^[54]
• 2010年：ヒューストン映画批評家協会賞、脚本賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[55]
• 2010年：インディアナ映画ジャーナリスト協会、最優秀監督賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[56]
• 2010年：フェニックス映画批評家協会賞、ブレイクアウトパフォーマンス： 『ウィンターズ・ボーン』のカメラの裏側
• 2010年：サンディエゴ映画批評家協会賞、SDFCS賞：ウィンターズ・ボーンで最優秀監督賞（ノミネート）
• 2010年：サンディエゴ映画批評家協会賞、SDFCS賞：最優秀脚本賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：サンフランシスコ国際映画祭、観客賞：ウィンターズ・ボーンが最優秀長編映画賞受賞^[57]
• 2010年：サテライト賞、最優秀監督賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：サテライト賞、最優秀脚本賞、ノミネート（『ウィンターズ・ボーン』）
• 2010年：シアトル国際映画祭、ゴールデン・スペース・ニードル賞、最優秀監督賞『ウィンターズ・ボーン』^[24]
• 2010年：南東部映画批評家協会賞、最優秀脚色賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[58]
• 2010年：ストックホルム映画祭、FIPRESCI賞、最優秀作品賞『ウィンターズ・ボーン』^[59]
• 2010年：セントルイス映画批評家協会、最優秀脚色賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：サンダンス映画祭、審査員大賞：ドラマ映画『ウィンターズ・ボーン』^[60]
• 2010年：サンダンス映画祭、ウォルド・ソルト脚本賞、『ウィンターズ・ボーン』 – アン・ロゼリーニと共演^[60]
• 2010年：トリノ映画祭、「アキッレ・ヴァルダータ」観客賞『ウィンターズ・ボーン』^[61]
• 2010年：トリノ映画祭、ホールデン賞最優秀脚本賞『ウィンターズ・ボーン』^[61]
• 2010年：トリノ映画祭、トリノ市賞：最優秀長編映画賞『ウィンターズ・ボーン』^[62]
• 2010年：ユタ映画批評家協会賞、最優秀脚本賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：ヴィレッジ・ヴォイス映画投票、最優秀脚本賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』 - アン・ロゼリーニと共演^[63]
• 2010年：ワシントンDC地域映画批評家協会賞、最優秀脚色賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2010年：女性映画批評家協会賞、WFCC賞。ウィンターズ・ボーンで女性による最優秀映画賞^[64]
• 2011年：映画芸術科学アカデミー、第83回アカデミー賞、最優秀作品賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[25]
• 2011年：映画芸術科学アカデミー、第83回アカデミー賞、脚色賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』 – アン・ロッセリーニと共演、ダニエル・ウッドレルの小説を原作とする^[25]
• 2011年：女性映画ジャーナリスト連盟、EDA女性フォーカス賞：最優秀女性監督賞^[65]
• 2011年：女性映画ジャーナリスト連盟、EDA女性フォーカス賞：映画業界における女性の傑出した業績^[66]
• 2011年：アテナ映画祭、ウィンターズ・ボーンでビジョンと才能の監督賞受賞
• 2011年：英国インディペンデント映画賞、最優秀外国映画賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』
• 2011年：セントラルオハイオ映画批評家協会、ブレイクスルー映画アーティスト（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[67]
• 2011年：セントラルオハイオ映画批評家協会、最優秀脚色賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』^[68]
• 2011年：クロトルディス賞、最優秀監督賞『ウィンターズ・ボーン』^[69]
• 2011年：『ウィンターズ・ボーン』でサンダンス映画祭ヒューマニタス賞受賞（アン・ロゼリーニと共演）^[70]
• 2011年：インディペンデント・スピリット賞、第26回インディペンデント・スピリット賞、ウィンターズ・ボーンで長編映画賞（ノミネート）
• 2011年：インディペンデント・スピリット賞、第26回インディペンデント・スピリット賞、ウィンターズ・ボーンで最優秀監督賞（ノミネート）
• 2011年：インディペンデント・スピリット賞、第26回インディペンデント・スピリット賞、最優秀脚本賞（ノミネート）『ウィンターズ・ボーン』 – アン・ロゼリーニと共演
• 2015年：アトランタ映画祭、審査員賞、長編ドキュメンタリー映画『Stray Dog』 – アン・ロゼリーニとの共演
• 2015年：インディペンデント・スピリット賞、第30回インディペンデント・スピリット賞 長編ドキュメンタリー賞（ノミネート）『Stray Dog』
• 2018年：シアトル国際映画祭、 Leave No Traceで審査員大賞（ノミネート）
• 2018年：シアトル国際映画祭、ゴールデン・スペース・ニードル賞、最優秀監督賞（ノミネート）『Leave No Trace』
• 2018年：ロサンゼルス映画批評家協会賞 最優秀監督賞
• 2018年：ナショナル・ボード・オブ・レビュー：インディペンデント映画トップ10
• 2019年：ボストン映画批評家協会第1回キャリアスポットライト賞^[71]

• リチャード・ペーニャ、デブラ・グラニック（2010年9月1日）。「インタビュー：デブラ・グラニック監督」。リール13。PBS。2018年7月11日時点のオリジナル（ビデオインタビュー）よりアーカイブ。 2018年7月10日閲覧。
• ポーランド、デイビッド、デブラ・グラニック (2011 年 9 月 4 日)。「DP/30: ウィンターズ・ボーン、共同脚本家/監督デブラ・グラニック」(ビデオ インタビュー)。DP /30: ハリウッドの口述歴史。
• カミレリ、リッキー、デブラ・グラニック、ロゼリーニ、アン、レイズマン、リンダ、ハリソン、アン（2018年6月26日）。「デブラ・グラニック、アン・ロゼリーニ、リンダ・レイズマン、アン・ハリソンが「Leave No Trace」について語る」。BUILDシリーズ。 2018年7月11日時点のオリジナル（ビデオインタビュー）からアーカイブ。 2018年7月10日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、デブラ・グラニックに関連するメディアがあります。

• IMDbのデブラ・グラニック