デビッド・ラーウィル

デビッド・ラーウィル
写真家ミシェル・ローレンスによるデイヴィッド・ラーウィルのポートレート
生まれる	デビッド・スコット・ラーウィル 1956年6月26日 バララット、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	2011年6月19日(2011-06-19)（54歳） クーバーペディ、南オーストラリア州、オーストラリア
国籍	オーストラリア

デイヴィッド・ラーウィル（1956年 - 2011年）は、大胆な色彩、様式化された人物、簡素化された形態に基づく独特で活気に満ちたスタイルで知られるオーストラリアの芸術家でした。具象表現主義の画家として最もよく知られていますが、ラーウィルは製図家や版画家としても有名でした。彼は、エッチング、リトグラフ、スクリーン版画のほか、多くのデッサン、水彩画、陶芸、彫刻を制作しました。30年以上にわたるキャリアの中で、ラーウィルは25回を超える個展を開催し、多数のグループ展に参加しました。

デイヴィッド・ラーウィルはビクトリア州のバララット市に生まれ、幼少期を家族経営の農場で過ごした。1960年代、ラーウィルはビクトリア州モーニントン半島のマウント・マーサにある祖母の家に移った。モーニントン高等学校（1973年卒業）に通い、その後フランクストン工科大学（1974-75年）に入学し、写真、絵画、彫刻を学んだ。翌年、ラーウィルはプラーン高等教育大学で陶芸を学び始めたが、3か月で中退し、ヘイスティングス近郊の製鉄所で労働者として働いた。その後、クイーンズランド州ヌーサに移り、ガールフレンドの両親の別荘に住み、オーストラリアを離れて18か月間ヨーロッパと北米を旅した。^[1]

ラーウィルは1979年にメルボルンに戻り、美術学生のピーター・ファーガソンとウェイン・イーガーとともにセント・キルダのアパートに引っ越した。彼はプレストン工科大学に入学し、ピーター・ブース、ピーター・D・コール、ロッド・ビショップ、デール・ヒッキー、ミルカ・モラ、ジョン・ダンクリー・スミスの下で1年間学んだ。ラーウィルはこのとき同級生のカラン・ヘイマンと出会い、2人は他の多くの人々とともに1981年にロア・スタジオを設立した。学部長のベティ・チャーチャー（後にオーストラリア国立美術館館長）は彼にこう助言した。「ここに来る必要はない。自分のスタジオに残って絵を描いたり展示したりしたらどうだ？」ラーウィルはその助言に従った。^[2]

オーストラリアの同時代画家ピーター・ブースは、ラーウィルの初期の絵画スタイルの発展に大きな影響を与えた。ラーウィルは1979年にビクトリア州リッチモンドのピナコテカ・ギャラリーで開催されたブースの作品展に参加した。この展覧会は世界の終わりを描いた大きな物語画で構成されていた。ラーウィルは絵の具で何が表現できるかに興味をそそられ、「醜い場面を描くこともできるが、全体的な効果は美しい」とコメントした。^[3]

国際的には、フランス人アーティストのジャン・デュビュッフェとCoBrAグループの作品もラーウィルの芸術に重要な影響を与えた。特に、表現主義の復活とアウトサイダーアートへの関心がそうである。ラーウィルはまた、ニューヨークのジャン＝ミシェル・バスキアのストリートアートを賞賛し、有名なオーストラリアの画家ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラとの直接的な接触や個人的な友情を通じて、アボリジニアートへの理解を深めていった。

美術学校での経験への幻滅と商業ギャラリー界への参入の難しさから、1982年にフィッツロイのブランズウィック通りにロア・スタジオが設立された。このグループは、地元の芸術界で女性、若者、少数民族に対して認識されている偏見に対抗することを目的としていた。デイヴィッド・ラーウィルの人当たりの良いラリキニズムと力強いスタイルは、同じように作品を発表したいという願望を共有する若い新進気鋭のメルボルンのアーティストを魅了した。ロア・スタジオ集団の創設メンバーの中核には、ラーウィル、サラ・フォークナー、マーク・ハウソン、カラン・ヘイマン、マーク・シャーラー、アン・ハウィー、ダニエル・コーガン、ピーター・ファーガソン、ウェイン・イーガー、パスクアーレ・ジャルディーノ、リチャード・バーミンガム、マイケル・ニコルズ、スティーブン・マッカーシー、マギー・マクナマラ、アンドリュー・ファーガソン、ラッセル・クック、グレンダ・ワイズマン、ジュリー・ローズワーンなどが含まれていた。^[4]ロアの初日は、その健康的な雰囲気と深夜まで続くことで有名になった。 ROAR のアーティストたちのスタイルは折衷的で、ジョン・パーシヴァル、ダニラ・ヴァシリエフ、初期のシドニー・ノーランなど、メルボルンの具象表現主義画家の前世代への恩恵を公然と認めていた。^[要出典]

ROARスタジオのオープニング展は1982年6月に初公開された。ラーウィルは2点の絵画を展示した。翌年、そこで個展が開催され、成功を収めた。ROARでの展示を続けるうちに、ラーウィルはすぐに多くの有名な商業ディーラーやギャラリーの興味と注目を集めるようになった。ROARの10周年記念展についてのコメントで、評論家のロバート・ルーニーは次のようにコメントした。「ROARは、既存の商業ギャラリーシステムに対する完全な反対ではなく、それに対する苛立ちから生まれたものであり、初期のROARメンバーは最終的にそのシステムに吸収されることになる」^[5]

1983年、ラーウィルはセントキルダのユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーに招待され、そこで展示を行った。このギャラリーには、マイク・ブラウン、アッシャー・ビル、デール・ヒッキーなど、尊敬を集める中堅アーティストが所属していた。ラーウィルの2作目の絵画『灰の水曜日』 （1983年）は、ビクトリア国立美術館に購入された。

1980年代の残りの期間、ラーウィルの作品はオーストラリア全土の重要なグループ展や賞の展覧会でますます展示されるようになりました。これには、「Vox Pop: Into the Eighties」（ビクトリア国立美術館、1984年）、「The Hugh Williamson Prize」（バララット美術館、1986年）、「A new generation 1983–88: Philip Morris Arts Grant Purchases」（オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1988年）などが含まれます。

ラーウィルは中央オーストラリアに長期滞在し（1990年と1991年）、地元の芸術家と活動したり、ワークショップを開いたりした。1992年に初めてニューヨークを訪れた際、地下鉄や路上で見つけたタグやグラフィティが大きな影響を与えるようになった。また、ニューヨークのホイットニー美術館で、アメリカ人芸術家ジャン＝ミシェル・バスキアの大回顧展も鑑賞した。ラーウィルの芸術家友人のデイビッド・トーマスは「ラーウィルは、バスキアの骸骨のイメージ、部族の人物像の使用、表面の文字、そしてキャンバスを端から端まで埋め尽くす能力に多大な影響を受けた」と述べている。^[6]ラーウィルはまた、パブロ・ピカソのアフリカ風の仮面や彫刻にも再び親しんだ。その後すぐに、ラーウィルは拾い物とアサンブラージュの技法を使って、数多くの彫刻作品の最初のものを制作した。

孤立した先住民コミュニティと直接接触することで、ラーウィルは先住民の芸術と文化に対する理解を深めました。彼は風景の美しさに直接反応し、紙に多くの習作を残しました。離れていた時間は、ラーウィルに環境問題や政治問題に対するより思慮深い視点をもたらしました。1984 年、ラーウィルは核戦争の脅威に反応し、反戦作品「核軍縮党」を制作しました。

1986年、ラーウィルは、国連の国際平和年を記念してメルボルンのWクラス路面電車の塗装を依頼されたメルボルンのアーティストの一人でした。ラーウィルは、黒で力強く輪郭を描いた戦争のイメージを描くことを選択しました。オーストラリア先住民に対する不当な扱いに反対したことから、彼の作品はアボリジニの土地権利擁護の展覧会に展示されました。1998年にカカドゥ国立公園を訪れ、世界的に有名なロックアートの遺跡を見るよう招待された後、ラーウィルはマーク・シャラーとピーター・ウォルシュと共にストップ・ジャビルカ鉱山にも参加しました。この展覧会は、荒野地域と公園に計画されていたウラン鉱山に対する抗議として、1998年6月にメルボルンのグールド・ギャラリーで開催されました。 2003年、ラーウィル、カラン・ヘイマン、ピーター・ウォルシュ、グレッグ・エイデス、タニヤ・ホディノット、マーク・シャラーはウーメラを訪れ、先住民のリーダーたちとともに核廃棄物の投棄予定地を訪問し、その後、この旅で撮影した作品「シークレット・カントリー」の展示会を再びグールド・ギャラリーで開催し、この活動を支援するための資金を集めました。

「デイビッドはいつも大義に興味を持っていました！…彼はより広い世界に対して責任を感じ、時事問題にも関心を持っていました。彼は恵まれない子供たちのために資金を集めるアーティスト・フォー・キッズ・カルチャー・トラストの創設メンバーでした。クリーン・オーシャン財団も重要でした。デイビッドはハング12サーフボードアート展とオークションを通じて財団の初期の支援者でした。」^[7]

1993 年、デイヴィッド・ラーウィルは再びモーニントン半島に定住し、最終的にそこに永住の住居とスタジオを構えました。ラーウィルはサマーズとメルボルンを行き来しながら、ウェスタンポートとポートフィリップ湾に打ち上げられた風雨にさらされた物から、気まぐれな彫刻を再び作り始めました。同時に、彼の絵画はより大きく、より野心的なものになっていきました。

1994 年にメルボルンのグールド ギャラリーで開催された新作個展「Snakes and Ladders」は、芸術的にも商業的にも成功を収め、作品は最初の数日間でほぼ完売しました。新しいマネージャーのケン マクレガーの助けにより、これはラーウィルの芸術家としてのキャリアの非常に成功した段階の始まりとなり、1999 年には作品に関するモノグラフが出版されました。ラーウィルは初めて、専用のアート スタジオ、フルタイムで絵を描く手段、そして新作の継続的なリクエストを手に入れました。

ラーウィルの国内展覧会や受賞は増え続け、ストリートワイズ、ニューヨーク（1993年）や、1994年のニューサウスウェールズ州立美術館のサルマン賞コンクールのファイナリストに選ばれました。2002年には、個展「デイヴィッド・ラーウィル：大切なもの」がバララット・ファイン・アート・ギャラリー（現在のバララット美術館）で開催され、その後オーストラリア全土の6か所を巡回しました。2003年には、ラーウィルの絵画が「ウィリアム・クリークとその先」展に展示されました。この展覧会はバララット美術館によって全国巡回もされました。

1990 年代から 2000 年代にかけて、デイヴィッド ラーウィルの国際的な評価は、新たな委託、展覧会、賞によって高まりました。ビクトリア州政府とビクトリア アート センター トラストは、シンガポールの新しいエスプラネード アート センターへの寄贈として、大きなタペストリー「セレブレーション」を委託しました。この作品は、2002 年半ばにエスプラネードに設置される前に、ビクトリア州の地方を巡回しました。2010 年には、ラーウィルと友人のマーク シャラーが共同展覧会「アート イズ ロング」に参加するよう招待され、シンガポールでもラーウィルの最近の絵画作品の一部が展示されました。

その他の注目すべき国際展としては、「デイヴィッド・ラーウィル：最近の絵画」（イングランド＆カンパニー、ロンドン、2003年）や、支援者のリサ・フォックスが企画し、2008年にニューヨークのステファン・ワイス・スタジオで開催された「デイヴィッド・ラーウィルと西部砂漠の芸術家たち」などがある。この重要な展覧会は、「Gooday USA」へのオーストラリアの公式寄付の一環として、カンタス航空 が後援した。

2013 年、モーニントン半島リージョナル ギャラリーで、デイヴィッド ラーウィルの死後 10 年間の作品の回顧展が開催されました。「10 年後」と題されたこの展覧会では、ラーウィルの成熟した作品の幅広さと熟考された性質が明らかにされ、絵画やデッサンを含む多様な作品が展示されました。2 つのブロンズ彫刻「鳥」 (2011 年) と「人類における自分の位置を熟考する」 (2011 年) も展示されました。これらは、ラーウィルが死ぬ前に完成させると決意していたため、彼の最後の作品として位置づけられました。

デイヴィッド・ラーウィルは癌を患い、2011年にアリススプリングスへ向かう途中で亡くなった。彼は友人でマネージャーのケン・マクレガーに最後にもう一度車で送ってもらうよう頼んでいた。ラーウィルの遺族には妻のフィオナと息子のジェームズとヘンリーがいた。^[8]

デイヴィッド・ラーウィルの初期の作品は、直接的で、自発的で、しばしば生々しいものでした。1979年の「ルナ パーク」などの絵画は、彼が衝動的に、黒と赤のドラマチックな質感を、表現力豊かな絵の具の扱いと組み合わせて探求した様子を示しています。この作品は、ラーウィルが大いに尊敬していた具象芸術家たちを魅了した、セント キルダの都心部の有名な遊園地について描いたものです。

ラーウィルは、彼の人物像の特徴的な原始主義を手紙の書き方に例え、「それは私のシンボルであり、私の言語です。人々が今まで見たことのないような配置を見せたいのです。」^[9]ニューヨークで過ごした時間に影響を受け、ラーウィルはこの語彙を、雑音に満ちたキャンバスから言葉が叫ぶキャンバスにまで広げました。そして、1993年のストリートワイズ、ニューヨークでは、落書きで覆われた壁のような外観を呈する新しい緊張感が作品に生まれています。

ラーウィルにとって、絵画は本質的には信仰の飛躍でした。彼はキャンバスに絵の具を塗ることから始め、日々の出来事を思い出すことで徐々にその跡が進化し、結晶化していきました。彼の題材は想像から生まれたものですが、最終的には家族、ペット、周囲の環境、そして彼が好んでやること、読むこと、聞くこと、見ることなど、人生から取られたものでした。これらの単純な喜びと世界の舞台で起こっていることが彼にインスピレーションと挑戦を与え、彼の芸術の基礎となりました。

1999 年の「難破船」は、ラーウィルの直感的なアート制作アプローチの成熟した例です。ラーウィルは熱心な船乗りで、木造船の形、感触、質感を高く評価していました。船乗りや海賊の物語を貪るように読んだラーウィルは、地元の環境や沿岸の民間伝承の要素が作品の重要な要素となりました。人物、船、盾、マーク、点の配置が絵画に活気を与えています。強い原始主義的傾向と先住民族の芸術への明確な様式的言及により、「難破船」はラーウィルがニューヨークでの活動の後に開発した絵画と彫刻のスタイルを組み合わせています。白とクリーム色の下地に主に黄土色、赤、茶色を配したパレットは、1990 年代後半から 2000 年代前半のラーウィルの大型作品の多くに見られる組み合わせです。

2000年代初頭、ラーウィルは油絵具からアクリル絵具に切り替えた。油と混ぜたテレピン油の匂いは好きだったが、油絵具が乾くまでに時間がかかることに不満を抱くようになった。また、アクリル絵具の濃密で濃厚な色も気に入っており、品質が向上するにつれて、伝統的な油絵具よりもアクリル絵具を好むようになった。「彼は層を重ねて作業し、作業を重ねるごとに作品の構造が進化していった。彼の作品は周期的でリズミカルな構造をしていた。…彼はスタジオに絵を描くために行き、スケッチ、修正、グレージング、そして鑑賞という絵画の歴史を自分のものにした。彼は鑑賞に多くの時間を費やした。彼の手法は伝統的な画家のそれであり、作品の中に発明があった」^[10]

2006年の「何を考えていたの？」は、この画家のお気に入りの1つで、晩年の代表的な作品である。洗練された絵の具の重ね塗りと鮮やかな色使いを組み合わせた多面的な絵画である。この絵が投げかける問いは、「亡くなった友人や愚かなことをして後悔した人々について言及している可能性がある...デイヴィッドは彼の絵画に常に存在していた。彼は人間の本質を観察し、その観察を作品の源泉とした...」^[11]

人間性における自分の位置を熟考する、と鳥はブロンズ彫刻で、2011年に最初のROAR展とアーティストを記念して展示された。ラーウィルの作品ではアイデアを長期にわたって温めることが多く、2005年にこれらの彫刻のコンセプトに取り組み始めた。後にワックスと粘土の型が犬と鳥のベースとなった。「デイビッドは「いつもやってきたことをやっているような気がする...（私の）手が動いている」と観察した。彼はこれらの彫刻を作るのを本当に楽しんでいた。彼は犬が感情を呼び起こすと感じていた。デイビッドはこの段階で癌と診断されていた。」^[12]

• 「ザ ラーウィル スタジオ」、アート シリーズ ホテル グループ、パークビルの宿泊施設、ロイヤル チルドレンズ ホスピタルに隣接、2014 年にオープン
• セレブレーション、ビクトリア州政府とビクトリア芸術センタートラストがシンガポールの新しいアートセンターへの贈り物として委託したタペストリー、2002年
• 重要なこと、共和党カウントダウンを開始するための共和党をテーマにした絵画、1999年 オーストラリアンフットボールリーグ殿堂入り絵画、メルボルン、1996年
• Six pièces du théâtre contemporain australien、Editions Lansman、ベルギー、1995 年のカバー デザイン
• オーストラリアンオペラ『リゴレット』プログラム用リトグラフデザイン、1989年 アーティストと業界のためのデザイン、1988年
• オーストラリア国立美術館、レストラン委託、1986年
• キャンバス壁画 フィリップモリス芸術助成金、ビクトリア国立美術館、1986年 ウブ・ロワのポスターと舞台デザイン、オーストラリア国立大学、1986年 塗装された路面電車、ビクトリア芸術省、1986年
• オーストラリア現代美術センターの壁画、サウスヤラ、1984年

• デイヴィッド・ラーウィル：10年後、モーニントン半島リージョナルギャラリー、2013年（ケン・マクレガーによる紹介文、フィオナ・ラーウィル、ウェイン・イーガー、マリーナ・ストロッキと展覧会キュレーターのロドニー・ジェームズとの対談）
• Roar Reviewed、マクミラン アート パブリッシング、メルボルン、2011 年 (David Deague および Crenia Cadden)
• アートは長い：マーク・シャラーとデイヴィッド・ラーウィル、アラトン・ギャラリー、オーストラリア大使館と共同、シンガポール、2010年（序文：アシュリー・クロフォードとケン・マクレガー）
• デイヴィッド・ラーウィルと西部砂漠の芸術家たち、リサ・フォックス、ニューヨーク、2008年（サーシャ・グリシンによる序文）
• ケン・マクレガー、「ウィリアム・クリークとその先：オーストラリアのアーティストがアウトバックを探索」、クラフツマン・ハウス、シドニー、2002年
• デイヴィッド・ラーウィル：Stuff that Matters、バララット・ファイン・アート・ギャラリー、2002年（ジョン・オルセンによる序文、デイヴィッド・トーマス、クリストファー・ヒースコート、シアン・プライアー、ゼルダ・カウソーンによるエッセイ、デイヴィッド・トーマスによる伝記）
• アシュリー・クロフォード、「デイヴィッド・ラーウィル：ゴブリンの力」、アート＆オーストラリア、第38巻第2号、2000年、266～273ページ
• ケン・マクレガー、エリザベス・トンプソン、デイヴィッド・ラーウィル共著、クラフツマン・ハウス、G+B アーツ・インターナショナル、シドニー、1997 年
• トラウディ・アレン、メルボルンのアーティスト集団によるROARと静かなひととき、クラフツマン・ハウス、G+Bアーツ・インターナショナル、シドニー、1995年
• クリストファー・ヒースコート、「狂騒の80年代」、アート・マンスリー、第52号、1992年8月、pp. 15-16
• ロバート・リンゼイ『ヴォックスポップ：80年代へ』、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1983年