議論（注釈付き）

議論（注釈付き）
監督	ダニエル・コックバーン
著者	ダニエル・コックバーン
制作：	レスリー・ジョンソン ダン・モンゴメリー
主演	クレア・コールター
撮影	ニコライ・ミハイロフ[1]
編集者	ダニエル・コックバーン[1]
制作 会社	ゼロファンクションプロダクションズ[1]
配布元	Vテープ[2]
発売日	2017年9月8日（東京国際映画祭） ( 2017-09-08 )
実行時間	20分[3]
国	カナダ イギリス[1]
言語	英語

『アーギュメント（注釈付き）』は、2017年にカナダとイギリスの合作で、脚本、監督、編集を担当した実験的な短編 ドラマ映画である^{[1] [ 4]}。 ^[1]短編の前半は、ノンフィクションのビデオエッセイであると観客を騙そうとするが、途中でフィクションであることが明らかになる。 ^[5]このエッセイは、実は映画の主人公である年配の教授（クレア・コールター）の作品である。コックバーンがヨーク大学の映画学修士号取得のために提出した論文として提出されたこの映画は、第42回トロント国際映画祭で世界初公開され、 ^[6]批評家から好評を博した。

この映画は、隠喩と疑念の停止に関する「流用映像エッセイ」で始まり、目に見えない語り手の思考の流れが、観客を「ギザギザの道」に導き、T.S.エリオット、グルーチョ・マルクス、ジョン・カーペンター、テレンス・デイヴィスの作品を通り過ぎ、シャイニングから300まで数多くの映画のクリップをフィーチャーします。そして「別の何か」が起こる。この映画は実際にはフィクション作品である。^[5]前半のビデオエッセイでなされる「議論」は、映画の女性主人公である70代の教授によるものです。^[7]

映画の後半は教授自身の生活、彼女の日常生活を追う。彼女は用事を済ませ、夫と夕食をとり、その間ずっとエッセイのことを考えずにはいられない。彼女が理論を洗練させ、自分が述べたいくつかの点の正確さに疑問を持ち始めると、画面にメモが現れる。^[8]

• クレア・コールター
• ロビン・ベンガー

マイケル・シシンスキーは、この映画の前半を、1970年代、つまり『スクリーン』や『シネ・トラクト』といった雑誌の全盛期に制作された「理論映画」の一種だと認識している。^[10]カラム・マーシュは、この映画は高尚なウィトゲンシュタインの言語ゲームを映画やテレビのメタファーに応用し、その後「急激に方向転換し、多くのことを考えている大学講師の人物研究になる」と指摘し、「コックバーンの作品すべてに共通する効果である。彼は常に落ち着きがなく、主に挑戦と驚きを志向している」と述べている。^[11]シシンスキーは、この映画は特に、2010年の映画『ユー・アー・ヒア』と「共通する痕跡」を持っていると示唆している。 [ ^10] CJ・プリンスもこれに同意しているが、より明確に述べている。

映画、言語、時間を巧みに操り、前半は教授の主張をまとめたビデオエッセイとして機能している。後半はほぼその逆で、カメラは教授自身の人生に向けられるが、そこにはいかなる意味も比喩もまったく存在しないようだ。コックバーンの映画は、『ユー・アー・ヒア』と同様、曖昧さを大いに楽しんでいる。答えのない疑問を提起し、さまざまなアイデアが自由に飛び交う空間を作り出している。^[7]

観客は「盗作映像を観ていると思って観ても、フィクション映画を観ていると気付いたときには、完全に打ちのめされる」^[5] 。今や「ハイブリッド」となったこの映画^[12]は、画面上の注釈を含めることでさらなる要求を突き付けている。注釈は教授の独白として解釈されるかもしれないし^[13]、教授のメモ（アイド・メモワール）として解釈されるかもしれない^[10]など、さまざまな可能性があるが、いずれにしても「すべてを解読するには何度も観る必要がある」^[14]。

この短編は、研究と創造性の交差点を探求している^{[15] が}、ナレーターの権威に疑問を投げかけるようなやり方である^[5] 。教授は自身の議論に疑問を投げかけ、それによって自身の学術的言説をパロディ的かつ詩的に混乱させている^[15] 。哲学的言説の権威に疑問を投げかけながら、この映画は哲学的活動の場を検証し、再配置し、排他性の難解な言語慣習を前面に押し出している^[3] 。ジェイミー・ダンは、この映画は「文脈を無視して映画の映像を使用することの性質に対する巧妙な批判」であり、知的な論点を証明するものであるが、記憶と老化の微妙な検証でもあると示唆している^[8] 。同様に、シシンスキーは、この映画は「社会的な流動性、身体と精神の弱さ、そして老化した記憶の誤りに対する補助記憶としてのメモを微妙に検証している」と指摘している^{[10] 。}

1999年にヨーク大学で映画学の学位を取得した後、コックバーンはトロントやその近郊で実験映画コミュニティを発見し、10年かけて「実験的だが常に強い物語性を持った」短編映画を制作した。 ^[16]コックバーンは2010年に初の長編映画『You Are Here』を完成させ、その成功により海外で短期間アーティスト・イン・レジデンスや客員教授として活動した。^{[注 1]}コックバーンは2014年にヨーク大学に戻り、美術学修士号取得に向けて取り組み始め、 ^[19]短編映画『Sculpting Memory』 (2015年)と『The Argument (With Annotations)』を制作し、後者は修士論文としても提出された。同年(2017年)、コックバーンはロンドン大学クイーン・メアリー校の言語学・映画学部のパイロット年度にアーティスト・イン・レジデンスと研究フェローシップを開始した。 ^[18]この短編はカナダとイギリスの共同制作とみなされている。^{[1] [20] [21]}

コックバーンは当初、このプロジェクトを『 All the Mistakes I've Made 』のような「講義パフォーマンス」として構想していた。

制作を進めていくうちに、短編映画にして、セリフを話す役を別の人に演じさせたいと思った。基本的に2本の映画を連続して上映することになるので、最初の半分に時間をかけて観客を夢中にさせる必要があり、その後、後半をほぼ同じ長さにする必要がありました。^[9]

編集が進むにつれて、「20分以内に収める」ことがコックバーンの目標になった。「主に心理的な理由で、心の奥底では」19分は20分よりもずっと短く感じられた。「99セントが1ドルよりもずっと少なく感じるのと同じように」。また、「映画祭のプログラマーを怖がらせたくない」とも意識していた。^[9]

『The Argument (With Annotations)』は、2017年9月8日、第42回トロント国際映画祭[1]のショートカッツ・プログラム第1作としてプレミア上映された。[ ^{22 ] 2ヵ月後、11月に}オンタリオ美術館で開催されたヨーク大学CMA大学院生の卒業論文映画を上映する半年ごとのイベント、Depth of Fieldのチケットが完売した。^{[4]この短編は2017年}のカナダのトップ10ミニフェスティバルに選ばれ、2018年1月14日に上映された。^[23]同時に、Cockburnの2010年の長編映画『You Are Here』のCanadian Open Vault無料上映会も行われた。^[24]

この短編映画は、2018年1月15日にニューヨーク州アストリアの映像博物館で開催されたファースト・ルック・フェスティバルでアメリカ初公開されたが、観客に映画の内容を台無しにしないよう、「比喩とその意味の自由連想的な問いかけと例示」という誤解を招く宣伝文句がつけられた^[25]。^[9]

ヨーロッパでのプレミア上映は2018年5月5日、ハウィックのタワーミルシネマで、ベン・リヴァースとベン・ラッセルによる実験的なドキュメンタリー映画『The Rare Event』との二本立てで、アルケミー映画祭で行われた。^[3] 2本の映画はイギリスとアイルランドで同時上映された。^[26]

Now Torontoのノーマン・ウィルナーは、 The Argument (With Annotations)を「ドライ」な映画と評し、「映画の記号論を、パートナーが道具のようなものだと気付いた学者の控えめな人間関係のドラマにエレガントに織り込んだ作品」と評している。 ^[27] (夫のこの描写に対するコックバーンの反応は「完璧だ」だった。) ^[9]ジェイソン・アンダーソンは、トロント映画祭でこの映画を「知性と映画愛好家の巧みな技巧の驚くべき偉業」と評したと伝えられている。^[3]コートニー・スモールは、この映画を「言語と映画へのスマートでウィットに富んだ、時には目が回るような探求」であり、「私たちが言葉をどう解釈し、実際に言われていないことをいかに簡単に受け入れるかを刺激的に描いた作品」と評している。^[14]アンドリュー・パーカーは、この短編映画を「意味論とメロドラマのウィットに富んだ融合」と呼んでいる。「文学的、映画的な意味でのメタファーの使用についての議論だけでなく、コックバーンは視覚的なメタファーが溢れる短編映画を創り上げ、豪華で重層的な映画に仕上げている。」^[13]シシンスキーのレビューでは、この映画を「理論映画」と呼ぶことは「循環ファイル」に追いやられる危険があると示唆し、次のように付け加えている。「それでも、この映画は断続的に生きているので、おそらく自力で這い上がってくるだろうと期待できるだろう。」^[10]

ジェイミー・ダンは、この映画が「映画における隠喩の性質について非常に根拠のない議論をしている、無数のよく知られた作品のシーンをつなぎ合わせた独善的なエッセイ映画」のように見えることから、「インディーズドラマ」へと「素晴らしい」ものへと変化したと述べている。

もうこれ以上目が回らないと思った瞬間、素晴らしいことが起こり、私たちはこのエッセイ映画を作った70代の教授の女性を追いかけ始める。インディーズドラマの形態をとった今、私たちは映画監督の日常生活に同行することになる... 映画監督が自分の理論を洗練させ、自分が述べたいくつかの点の正確さに疑問を抱き始めると、画面にメモが現れる... 『アーギュメント』を見た後、私たちはすべてのエッセイ映画に同じような後半があって、アダム・カーティスやジャン＝リュック・ゴダールのような人たちが自分たちの知的な飛躍を再評価せざるを得ないのならと思う。^[8]

ある評論家はこの映画を「風変わりで風変わり」で「考える人のための映画」であり、「とりとめのない哲学と言葉遊び」で構成されていると評している。コックバーンは学者の自己満足に自己認識をもたらしており、その分野で「優れている」と述べている。「この映画は面白くて考えさせられるが、それが好きな人にはそうでない人には『ザ・アーギュメント』は映画の授業で意味不明な言葉に感じられるかもしれない。」 ^[28]

• 第42回トロント国際映画祭•カナダのトップ10、2018年（2017年選出）^{[23] [29]}

この映画はショート・カッツ賞の最優秀カナダ短編映画賞にもノミネートされたが[ 9 ^]、『プレ・ドリンク』に敗れた。^[30]

• Vimeoの公式トレーラー
• IMDbの「The Argument (注釈付き)」